Post has attachment
Суицид актера Степана Морозова поставили под сомнение

Tweet Сотрудники Российского академического молодежного театра, где работал Морозов, шокированы известием о гибели артиста. Об этом радиостанции"Говорит Москва" рассказаладиректор РАМТ Софья Апфельбаум. "Театр, конечно, находится в шоковом состоянии, потому что Степан Морозов был ведущим артистом театра, он играл очень много ролей практически во всех наших основных спектаклях. Еще вчера он репетировал до вечера, и ничто не предвещало каких-то таких событий", — отметила Апфельбаум. По ее словам, проблем на работе у Морозова не было, на личную жизнь он не жаловался, поэтому коллеги актера склоняются к версии несчастного случая. "В театре у него все было благополучно, он только что выпустил премьеру и был занят во всех премьерах этого сезона, никаких проблем в театре не было. Что касается личной жизни, в театре это не обсуждалось. Поэтому мы думаем, что возможно, это вообще несчастный случай", — сказала Апфельбаум. Она добавила, что РАМТ окажет посильную помощь семье погибшего актера. "Его жена Диана Морозова, с которой он расстался некоторое время назад, тоже актриса нашего театра, и ребенок остался, и театр по мере возможности будет помогать и все, что от нас зависит, будет делать", — подчеркнула Апфельбаум. Ранее СМИ сообщили, что актер Степан Морозов покончил жизнь самоубийством, выпрыгнув из окна своей квартиры в Москве. ...
http://kvedomosti.com/33599-suicid-aktera-stepana-morozova-postavili-pod-somnenie.html
Photo

Post has attachment
Полина Гагарина: Для меня «Евровидение» - невероятное приключение

Tweet 19 мая в Вене начнется песенный конкурс «Евровидение» — уже 60-й по счету! Россию будет представлять певица, спортсменка и просто красавица Полина Гагарина. Многие телезрители запомнили ее еще по участию в первых «Фабриках звезд», знают ее песенные хиты вроде композиции «Спектакль окончен» (2012 год). Но вот вопрос: сможет ли англоязычный гимн «A Million Voices», сочиненный целой бригадой авторов, по большей части иностранных, растопить сердца еврозрителей? За ответом корреспондент «Труда» отправился к самой Полине. — Приглашение в команду «Евровидения» для вас стало неожиданностью или это давняя мечта, к которой вы упорно шли? — Вы правы, мечта давняя. У меня есть близкая подруга, мы с ней каждый год отправляемся в бар смотреть «Евровидение» — знаете, как мужчины ходят на футбол, предпочитая смотреть его в компании. Вот так и мы эти трансляции не пропускали. И я не раз представляла, что вот так же появляюсь на этой сцене собственной персоной... Но то были мечты, а в реальности все произошло совершенно неожиданно. Нас пригласили на Первый канал и сказали, что выбор пал на меня. Естественно, я почувствовала огромную радость, и в то же время голова пошла кругом: «Евровидение» никак не было нами запланировано и выпадало на самую горячую пору — съемки в телепроектах, концертный тур, выход фильма с моим участием, несколько саундтреков: Подготовка к конкурсу проходила в жестком цейтноте. Но, безусловно, я безумно рада. Это большая честь для меня — участвовать в конкурсе «Евровидение», тем более в юбилейном, 60-м. — Может быть, как раз ваше участие в телепроектах, скажем, «Точь-в-точь», и подсказало телепродюсерам их выбор? — Возможно. Хотя в поле зрения телепродюсеров я нахожусь уже давно. Они люди опытные и способны разглядеть артиста, который сможет органично влиться в европейский песенный контекст и произвести впечатление на публику. В любом случае для меня «Евровидение» — прежде всего невероятное приключение. Я уже сняла в Вене свой профайл — ролик, с которым меня будут представлять в эфире, — и очень даже настроена бороться за высокое место и зрительскую поддержку. — А кто из близких полетит вас поддерживать? — Да все! Муж и сын, вся моя команда. Это очень важно. Я хоть и артистка со стажем, но, безусловно, волнуюсь. Жаль только, что не сможет в это время быть в Вене та самая моя близкая подруга, о которой я вам рассказывала. Она актриса (мы с ней обе выпускницы Школы МХАТ), и ей никак не удалось поменять расписание спектаклей. Но она, как и многие мои знакомые и поклонники, будет болеть за меня у экрана телевизора. — Вы за полтора десятилетия сменили нескольких продюсеров, причем все они — люди с именами: Максим Фадеев, Игорь Крутой, наконец, Константин Меладзе... Что для вас продюсер — организатор, человек с деньгами и связями, композитор, наставник? — Прежде всего — наставник и друг. Человек, который поддержит, даст, где надо, немножко пинка, подскажет, направит. Талант продюсера в том, чтобы видеть в артисте даже то, что он сам в себе не чувствует. В каком-то смысле это ювелир, который помогает засиять дарованию всеми гранями. — У вас за плечами Школа-студия МХАТ. Насколько это помогает в исполнении песен? Чувствуете ли какое-то преимущество перед солистками без актерского образования? — Думаю, профессии актрисы и певицы очень близки: недаром для людей, поющих или играющих на сцене, есть одно общее слово — «артист». Ведь мало просто встать у микрофона и запеть. Театральная подготовка помогает мне при съемках клипов, в концертных шоу — это же все симбиоз пения и игры, продуманный образ и его подача. — Тогда как объясняете то, что неважный результат вы получили в выпуске «Точь-в-точь» за образ нашей родной Любови Орловой, хотя заморских виртуозок эстрадного вокала (Шакиру, Кэти Перри) скопировали идеально? — Любовь Орлова — очень сложный образ, это женщина с непростой судьбой. Возможно, мне не удалось до конца ее прочувствовать. Наверное, сказывается и большой разрыв во времени, ведь это история из середины прошлого века. Получается, мне ближе те, кто из нашей эпохи. — Намерены ли вы использовать актерский багаж в номере «Евровидения»? — Безусловно. Я вам уже говорила, что все мои выступления — это шоу. А уж тут, на «Евровидении», сам бог велел. — Ваш номер с англоязычной песней «A Million Voices» — красивой, но, так сказать, вполне среднеевропейской, — отвечает стандартам конкурса, этакий очередной гимн всему хорошему. Не боитесь затеряться в массе чего-то подобного? Может, стоило бы пойти по пути «Бурановских бабушек» и сделать ставку на национальный колорит? Ведь именно такой подход позволил им занять в конкурсе 2-е место! — Думаю, мои шансы и без того достаточно велики. Лично мне песня очень нравится, я к ней приросла душой. Пела ее на каждом концерте в туре и видела реакцию людей: они ее ждали и всякий раз встречали бурными овациями. Над песней работали самые лучшие продюсеры, шведская команда, профессионалы. Получилась очень красивая, мелодичная композиция, несущая в себе мощный положительный заряд, пробуждающая самые лучшие чувства. Это песня о любви, ради которой стоит жить, дышать, творить. — Полина, вы опасаетесь каких-то антироссийских провокаций на «Евровидении»? — Нет, я никого не боюсь. Уверена, что против блондинки с хрупкими плечами мало кто устоит. «Евровидение» — это конкурс песни, здесь главное — музыка, красивые голоса, постановка номера. Для меня показатель успеха — счастливые глаза зрителей. Моя главная задача — петь, а всем остальным занимается продюсерская команда. — Не так давно в Москве прошла традиционная российская вечеринка «Евровидения», на которую прибыли конкурсанты из 10 стран. Кто из конкурентов произвел на вас впечатление? — Все ребята мне очень понравились. Мы пообщались друг с другом и с журналистами. Все как один признались, что праздничная Москва произвела на них неизгладимое впечатление. Говорили обо всем совершенно по-дружески, делились планами. Вы заметили, что между музыкантами, как правило, гораздо меньше споров о политике, чем между представителями других профессий? Это потому, что сама по себе музыка безгранично интересна, она забирает человека целиком. А язык ее понятен без перевода. Все радовались, что конкурс с каждым годом расширяется, даже Австралия теперь присоединилась к «Евровидению». Лично мне очень понравилась песня ее представителя Гая Себастьяна. Он, насколько знаю, настоящая звезда у себя на родине. Желаю ему и всем конкурсантам выступить достойно. — Когда-то после родов вы похудели килограммов на 20 ради сцены. «Евровидение» не потребовало от вас нового подвига? — Я тогда начала худеть, потому что после родов набрала 30 килограммов! Начала возвращать себя в прежние параметры не только ради сцены, но и ради себя и близких. А то при виде зеркала мне в ту пору хотелось отвернуться. Села на диету, начала раздельно питаться, и как только все было структурировано, килограммы начали буквально таять. За полгода я избавилась от 40 килограммов. Сейчас ни на каких диетах не сижу, нагрузки и так нешуточные. Разве что исключила мучное, жареное, сладкое — в общем, ничего сверхъестественного. Ну и, конечно, фитнес, бегаю, плаваю. В общем, стараюсь не лениться. И это дает свои плоды. — Полина, а что дальше? Не увлекает ли вас опыт Сергея Лазарева, который тоже мхатовец и имеет не только отличную певческую карьеру, но и актерскую в Театре Пушкина, где уже третий спектакль на него поставлен? — Увлекает. Недавно состоялся мой дебют в кино. Картина «Одной левой» режиссера Виталия Рейнгеверца вышла в начале мая, у меня там одна из главных ролей. Перед премьерой я очень волновалась, но уже знаю, что фильм неплохо встречен зрителями. Это комедия, по сюжету я вселяюсь в руку главного героя Макса (Дмитрий Нагиев) и делаю с ней и с ним все что хочу. Возникает много смешных коллизий, а в итоге каждый из героев тандема что-то открывает для себя в другом и в себе самом. Работать с таким профи, как Нагиев, очень приятно и легко, у него потрясающее чувство юмора, и он настоящий мужчина. Константин Меладзе, продюсер — Мы не ставим задачу победить. Мы хотим быть услышанными. Хотим, чтобы все вновь поверили в самое главное, что есть в жизни, — в любовь. Я уверен, что политика сильно не затронет конкурс и мы попадем в первую десятку по итогам финала. Громкая фамилия Полины ни при чем, просто на сегодняшний день она лучшая вокалистка страны. Певица будет выступать в романтическом образе, так как песня возвышенная, пафосная. Осторожно: ставки поднимаются! Песня «A Million Voices» с самого своего появления в первой половине марта вызвала противоречивые оценки. Признавая мелодичность и профессионализм вещи, испеченной шведской бригадой с именами, по большей части ничего никому не говорящими, эксперты отмечали ее недостаточно яркую индивидуальность. Но постепенно эти оценки сдвигались в сторону, благоприятную для Полины. Показателем стали прогнозы букмекерских агентств, которым на «Евровидении» традиционно придается серьезное значение. Сперва букмекеры ставили песню Полины на 13-15-е места, отдавая первые итальянской группе Il Volo, шведу Монсу Зелмерлеву, эстонскому дуэту Элины Борн и Стига Ряста, тому самому Гаю Себастьяну из Австралии, что понравился Полине, и наделавшей шума задолго до конкурса финской панк-рок-команде Pertti Kurikan Nimipaivat, в которой играют музыканты с синдромом Дауна (см. «Труд-7» от 03 апреля 2015 года «Жаль, у Полины Гагариной нет бороды и она не даун»). Но к началу мая ставки Гагариной подтянулись вверх. То ли наша Полина и ее песня в самом деле красивы (первое верно на 200%, второе, как говорится, требует обсуждения), то ли бородатые женщины и прочая экзотика наконец надоели публике и ее вкусы качнулись в сторону добропорядочных традиций. Так или иначе, авторитетное агентство William Hill отвело россиянке 10-ю строчку рейтинга. Что совсем неплохо, поскольку обеспечивает стране участие в «Евровидении» будущего года, минуя стадию полуфинала. А некоторые букмекерские конторы даже прочат России 6-е место. К счастью, никто из них не обещает нам победы. К счастью — потому что тогда в 2016 году нам вновь, как и в 2009-м благодаря успеху Димы Билана за год до того, пришлось бы принимать у себя конкурс. А опять тратить на него 42 млн евро (в расточительной России дешевле не получается, это вам не Австрия или Германия, которые укладываются во вдвое меньшие суммы при вполне сравнимом шоу) было бы для нашего бюджета дополнительным испытанием. ...
http://kvedomosti.com/33598-polina-gagarina-dlya-menya-evrovidenie-neveroyatnoe-priklyuchenie.html
Photo

Post has attachment
Актер Сергей Гармаш - о новых сюжетах в творчестве и жизни

Tweet Проект «Театральная провинция» («Труд» уже писал о нем в номере от 10 апреля 2015 года) стартовал лишь месяц назад. И вот после удачного дебюта с МХТ им. Чехова в Калуге — новый шаг: в Туле состоялась первая онлайн-трансляция из театра «Современник». Однако с ведущим актером легендарного московского театра Сергеем Гармашем мы говорили не только о театре, но и о том, что происходит со всеми нами. — Сергей Леонидович, онлайн-трансляции спектаклей — антикризисная мера или реальная альтернатива полноценным живым гастролям? — Конечно же, никакой альтернативы живому театру быть не может. «Театральная провинция» просто приближает театр к тем людям, которые не могут приехать в Москву и увидеть все своими глазами. Раньше театры по стране много ездили: система гастролей была иная. Сегодня за счет продажи билетов гастроли можно окупить только в очень больших городах. В Туле, где в режиме онлайн показали наш спектакль «Три сестры», население не превышает 500 тысяч, а сколько по стране городов, в том числе областных центров, где жителей и того меньше? Туда такой театр, как «Современник», не доберется по совершенно объективным причинам. И если у нас появилась возможность сделать это с помощью современных технологий, этому можно только радоваться. — Онлайн-трансляция может стать самостоятельным жанром? — Это технический прием, не более того. Самостоятельный жанр — это телеспектакль, когда постановку снимают специально, а затем монтируют. Здесь же камеры работают прямо в зале, и зритель за сотни километров от Москвы понимает: все играется вживую, происходит здесь и сейчас. И если технология будет доработана с учетом разницы во времени, эти трансляции можно будет распространить на всю стану, и Владивосток будет смотреть спектакль «всего лишь» с опозданием на 9 часов. — Как отбирались спектакли для проекта? — Отбор еще впереди. «Три сестры» — пилотный вариант, чтобы понять, какие из наших постановок лучше всего подходят для трансляции. В любом случае мы постараемся показать онлайн лучшие наши спектакли. — Вы как-то признались, что после стольких «настоящих полковников» хотите сыграть человека слабого... — Сильных, жестких, волевых персонажей я сыграл немало. Это, если хотите, шлейф (не люблю слово «амплуа»). Отклеить от себя типажность в кино очень трудно. Были случаи — в «Поклоннике» у Николая Лебедева или в «Механической сюите» у Дмитрия Месхиева, — когда мне это удавалось. Надеюсь, еще представится такая возможность, хотя прекрасно понимаю, что мое желание может не совпасть с желанием режиссера. Впрочем, главное для меня не то, насколько силен или слаб мой персонаж, а насколько он сложен. Вы «Весну на Заречной улице» помните? Сколько фильму лет? Почти 60. Нет сейчас таких отношений производственных. И любовь выражают сегодня иначе. Но люди все равно смотрят это старое кино. Почему? Объяснений может быть много, причина одна: если картина хорошо снята и хорошо сыграна, ее будут смотреть и пересматривать. Как хорошую книгу читают и перечитывают спустя десятки, а то и сотни лет после того, как она была написана. — Да мы последнее читающее поколение! Дети наши читают с неохотой, а внуки вообще разучатся это делать... — Меня тоже тревожат такие мысли. Ребенку с раннего детства объясняют, что зеленку лучше не пить, а пальцы в розетку не совать. И раз уж интернет стал неотъемлемой частью нашей жизни и изолировать от него ребенка невозможно, значит, нужно ему в первом же классе объяснить разницу между книгой и интернетом. И то и другое приносит пользу, но даже с точки зрения физиологии почерпнутое из книги и считанное с экрана воспринимается по-разному. Доступ к знаниям и доступ к информации — не одно и то же. И понимать эту разницу необходимо. — Второй кит, на котором держится воспитание, — история. Вы ею еще в школе увлеклись. Что думаете по поводу единого учебника? — Мне кажется, пока это вряд ли получится. Я стараюсь избегать рассуждений на политические темы, поскольку считаю, что имею право говорить о политике только языком театра и кино: я артист и должен заниматься своим делом. Но тут случай особый... Наша история сплошь построена на крайностях. То мы церкви ломаем, то ставим их возведение чуть ли не на поток. Последнего императора и его семью канонизируем, но станцию метро «Войковская», названную в честь одного из главных инициаторов убийства членов царской фамилии, не переименовываем. Аналогичных примеров в мировой истории немало. Оливер Кромвель замахнулся на устои британской монархии и немало поспособствовал тому, чтобы Карл I лишился и короны, и головы. После восстановления на троне короля Карла II останки лорда-протектора выкопали из могилы, повесили, затем четвертовали и, наконец, кажется, сожгли. Однако памятник в Вестминстере ему установили, и никто его не сносить не собирается, хотя Англия остается монархией. Личностей, сыгравших в русской истории весьма неоднозначную роль, огромное количество. И на то, чтобы каждой отвести соответствующее место, ничего не замалчивая и ничего из истории не вымарывая, потребуется немало усилий и еще больше — времени. — Третьим китом прежде считалось искусство — «Чувства добрые я лирой пробуждал...» Но сегодня оно заточено больше на развлечение, не так ли? — Русский философ Иван Ильин говорил: никогда не жалуйся на время, в котором живешь, ибо ты рожден для того, чтобы сделать этот мир лучше. Если так не думать и не пытаться так работать, то зачем вообще нужен театр? Тогда это не театр, а секта. Когда в Москве только начиналось широкое студийное движение, всех увлекала стихия эксперимента: мы — вот такой театр, нам зритель и не нужен вовсе. Но иссякал эксперимент и: заканчивался «вот такой театр». Театр не может существовать без зрителя. Нелепо, конечно, перед спектаклем собираться и обещать друг другу играть сегодня так, чтобы все рыдали, чтобы все, кто в ссоре, немедленно помирились. Но если после спектакля хотя бы 20 зрителей из 800 задумаются о том, как и для чего они живут, значит, мы не зря работали. — Русский театр старался отыскать лучшее в человеке, в зрителе, а сейчас режиссеры словно соревнуются, кто больше мерзости в нем откопает. Где та грань, за которую театр переступать не должен? — Думаю, грани определены изначально: театр не может позволять себе пошлость, аморальность и политику в голом виде. Остальное, думаю, можно рассматривать как поиск новых путей и форм. Но я совершенно не приемлю, когда в Чехова, Достоевского или Пушкина начинают что-то дописывать «от себя». Вместо того чтобы запрещать матерный язык — он ведь неотъемлемая часть нашей жизни, как ни крути, — задумались бы лучше о том, как защитить классическое наследие. Здания, возведенные Росси, Щусевым или Кваренги, не может владелец перестроить по собственному усмотрению — памятник есть памятник. Вот и для классики надо бы такой статус ввести: Пушкина с Пелевиным скрещивать не надо. ...
http://kvedomosti.com/33593-akter-sergey-garmash-o-novyh-syuzhetah-v-tvorchestve-i-zhizni.html
Photo

Post has attachment
Нюша учит хасты и мудры

Tweet В серии ярких танцевальных клипов Нюши совсем скоро появится новинка – видео на песню «Где ты, там я», автором которой стала сама певица, а экранизировал ее известный клипмейкер Сергей Солодкий. Полгода прошло с выхода клипа «Цунами», вызвавшего среди поклонников певицы настоящую бурю восторга. Видео номинировано на V юбилейную музыкальную премию телеканала RU.TV в категории «Лучшее танцевальное видео» и на национальную телевизионную премию телеканала «МУЗ-ТВ» в категории «Лучшее видео». Нелегкая задача стояла перед Нюшей и ее танцорами на съемках клипа «Где ты, там я». На этот раз им предстояло овладеть основополагающими элементами индийского танца, чтобы с помощью минимального количества жестов – так называемых хаст и мудр – донести до зрителя главную идею песни. Любовь - это то, ради чего мы живем! "Пустота" обесточивает нас... Чувство близости между людьми, которым неважно расстояние и мир вокруг них друг без друг. Любовь – это их весна, и, как поет певица, «пускай всегда где ты, там я, твоя любовь – моя весна». «Съемки клипа – это всегда невероятный драйв! Но эти я точно запомню навсегда! – говорит Нюша. – Это было безумно интересно – учиться говорить жестами. Выразить любовь в танце. Надеюсь, что готовое видео передаст наши ощущения в работе над ним!» Конечно, сценарий клипа накануне его выхода на экраны держится в секрете. Поэтому скажем только, что зрителей ждет удивительное по красоте зрелище, невероятная компьютерная графика и путешествие в волшебный мир Индии. Песню можно скачать в iTunes: https://itunes.apple.com/ru/album/gde-ty-tam-a-single/id992867834?uo=6&at=10l7mS&ct=nyusha ...
http://kvedomosti.com/33547-nyusha-uchit-hasty-i-mudry.html
Photo

Post has attachment
На Робби Уильямса и его жену подали в суд за сексуальные домогательства

Tweet Робби Уильямс оказался в центре очередного скандала — на британского певца и его супругу подали в суд за сексуальные домогательства. Как утверждает истец, жена Уильямса находилась «в различных состояниях раздетости» и якобы задавала ему вопросы о его сексуальной жизни. Звездная пара все обвинения категорически отрицает. Британский певец и бывший участник сверхпопулярной группы Take That Робби Уильямс далеко не впервые оказывается в центре внимания СМИ по причинам, не связанным с его творческими достижениями. Очередной скандал вокруг музыканта вызвал судебный иск, поданный Жилем де Бонфилсом — бывшим личным ассистентом Уильямса и его супруги, американской актрисы Айды Филд. По утверждению истца, во время его службы в доме звезды он не раз подвергался сексуальным домогательствам со стороны актрисы. Согласно судебным документам, оказавшимся в распоряжении американского шоубиз-портала TMZ, Филд, в частности, приглашала де Бонфилса в «частные зоны» семейного дома, где она предпочитала находиться «в различных состояниях раздетости». Расхаживая по дому в неглиже, Филд якобы просила де Бонфилса прокомментировать ее тело и задавала вопросы о его сексуальной жизни. Жалобы, указанные в судебных документах, включают в себя утверждения о том, что актриса «раскрывала информации о характере и частоте ее сексуальной активности, а также показывала свое обнаженное тело». Де Бонфилс, работавший в доме у Уильямса и его жены с октября 2014 года по январь 2015-го, подал иск против обеих звезд, хотя никаких обвинений, связанных с сексуальными домогательствами, в отношении музыканта выдвинуто не было. В своем иске де Бонфилс отмечает, что поведение Айды Филд ударило по его репутации, а также принесло «унижение, позор, психическое и эмоциональное расстройство». Помимо этого, экс-ассистент оказался недоволен тем, что его уволили раньше, чем истекал срок контракта, заключенного с музыкантом и его женой. По словам де Бонфилса, контракт был «неправомерно прекращен», в связи с чем он потребовал взыскать с пары ущерб в размере более $25 тыс. Калифорнийский департамент труда принял обращение бывшего ассистента Уильямса, и теперь это дело должен рассмотреть суд Лос-Анджелеса, где в настоящее время проживает музыкант и его семья. Впрочем, сама семейная пара утверждает, что все обвинения их бывшего работника беспочвенны, а причиной для подачи иска стала обыкновенная обида работника, уволенного за его профнепригодность. Представители Робби Уильямса поспешили опровергнуть информацию о сексуальных домогательствах, как только она стала достоянием широкой общественности. «Эти абсолютно беспочвенные претензии были выдвинуты недовольным бывшим сотрудником после того, как он был уволен за серьезный проступок. Мы готовы всеми силами отстаивать эту позицию в суде», — отметил пресс-секретарь певца. Обвинение жены в сексуальном домогательстве – не первая юридическая неприятность, с которой Робби Уильямсу пришлось столкнуться за последнее время. На днях стало известно, что 41-летний музыкант был вынужден отказаться от масштабных планов по реконструкции своего особняка в Лондоне из-за конфликта со своим соседом – легендарным гитаристом рок-группы Led Zeppelin Джимми Пейджем. В своем письме в райсовет Кенсингтона и Челси рокер посетовал на то, что перепланировка, которую затеял Уильямс, может повредить его дом-замок, построенный в 1890-х по проекту викторианского зодчего Уильяма Браджеса. Дело вполне могло дойти до суда, но Уильямс вовремя пошел на уступки и отказался от реконструкции. К счастью, судебные тяжбы и прочие неприятности, свалившиеся на музыканта, не мешают ему колесить по всему миру в рамках тура, получившего название «Let Me Entertain You Tour» («Позволь мне развлечь тебя»). 12 апреля музыкант выступил в «Олимпийском» после двенадцатилетнего перерыва, порадовав москвичей своими хитами и незабываемым шоу. ...
http://kvedomosti.com/33539-na-robbi-uilyamsa-i-ego-zhenu-podali-v-sud-za-seksualnye-domogatelstva.html
Photo

Post has attachment
Карен Шахназаров о фильме «Дорога на Берлин»

Tweet В канун Дня Победы на экраны выходит фильм «Дорога на Берлин». Несмотря на громкое название, это не блокбастер с танковыми боями и руинами поверженного Берлина, а камерная военная драма. В ее основе — повесть Эммануила Казакевича «Двое в степи». Поставил фильм молодой режиссер Сергей Попов. Автором идеи, продюсером и худруком проекта выступил известный кинорежиссер, генеральный директор «Мосфильма» Карен ШАХНАЗАРОВ. Обозреватель «Труда» поговорил с мастером о новом фильме. И не только о нем. — Карен Георгиевич, это уже второй фильм в вашей судьбе, связанный с творчеством Казакевича. Лет 10 назад под вашим руководством Николай Лебедев поставил фильм «Звезда» по одноименной повести писателя. Почему вы вновь обратились к его книгам? Все-таки Казакевич — фигура не первой величины, как, скажем, Константин Симонов или Василь Быков. — Тем не менее Казакевич, по моему убеждению, относится к числу лучших советских писателей, творчество которых посвящено войне. Его книги — простые, ясные, человечные, в них есть правда очевидца и участника. И, что немаловажно, они хорошо поддаются переложению на язык кино. Это относится и к прекрасной повести «Двое в степи», впервые напечатанной в 1947 году. Неслучайно когда несколько лет назад я задумал снять кино на военную тему, то остановился на этой вещи. Уже был написан сценарий, но тут я увлекся романом современного прозаика Ильи Бояшова «Белый тигр», в котором был неожиданный сплав военного реализма и мистики, и в итоге экранизировал его. А сценарий по Казакевичу ждал своего часа. Я не то чтобы к нему охладел, но делать вторую подряд картину о войне мне не захотелось: я и эмоционально, и физически выложился на «Белом тигре». «Но не пропадать же хорошему сценарию», — сказал мой друг и сопродюсер этого проекта Александр Литвинов. И мы стали искать режиссера для постановки фильма. — Не было соблазна доверить картину вашему сыну, начинающему режиссеру Ивану Шахназарову? — Нет, Иван, при всей моей понятной родительской любви к нему, еще не созрел для постановки серьезного фильма о войне. Тут нужен опыт — и профессиональный, и житейский. В итоге мы остановились на кандидатуре Попова. Сережа — мой ученик, поставил несколько фильмов и сериалов, в том числе «Фурцеву», так что обладал необходимыми навыками. Его, в свою очередь, увлекла история о двух затерявшихся в степи и хаосе войны бойцах, один из которых приговорен к расстрелу за серьезный проступок, а другой конвоирует его к месту исполнения приговора. В итоге получился драматичный, горький, но и жизнеутверждающий фильм о долге, чести, подвиге... — Титры гласят, что в фильме использованы дневники Константина Симонова... — Дневники Симонова послужили хорошим подспорьем для создания атмосферы первых лет войны, подсказали ряд точных деталей. Например, в фильме есть сюжетная линия, когда герои спасают тяжелораненого летчика, выносят его к своим. А летчик, придя в себя после операции и узнав, что ему ампутировали ноги, стреляется. Это из Симонова. А одну, как мне кажется, пронзительную сцену, когда герои фильма находят погибшую обнаженную девушку и накрывают ее солдатской шинелью, я позаимствовал из устных рассказов моего отца. — Вижу, что вы внимательно опекали эту картину. — Да, это очень важная для меня работа. Как в свое время чрезвычайно важной была «Звезда». Тогда лет на 10 о войне вообще перестали снимать кино, видимо, считалось, что это отработанная тема. «Звезда» Николая Лебедева и вышедший примерно в то же время фильм «В августе 44-го» Михаила Пташука показали, что это не так. Неслучайно эти картины имели большой общественный и зрительский резонанс. Сегодня военная тема заслуженно вернулась на экраны. Лично мне кажется важным, чтобы о войне снимали и молодые режиссеры — такие, как Лебедев, Попов. Другое дело, что им надо помогать, чем я в меру своих сил и занимался. Утверждал актеров, смотрел рабочий материал, порой настаивал на том, чтобы переснять неудавшиеся сцены — а они были и в «Звезде», и в «Дороге на Берлин». Но в итоге я доволен результатом: картины у ребят получились такими, какими они нами задумывались. — Не боитесь упреков в «советскости» фильма «Дорога на Берлин», в отсутствии в нем наших сегодняшних представлений о горькой изнанке войны? — Я вас удивлю, но должен сказать, что литература, созданная в период между окончанием войны и смертью Сталина, остается для меня самой интересной и глубокой из того, что было написано о Великой Отечественной. Произведения того же Казакевича, Симонова, «В окопах Сталинграда» Некрасова, «Волоколамское шоссе» Бека, опубликованные по горячим следам событий, показывали войну во всей ее жестокости, но при этом в них присутствовал и пафос победителей, увы, сильно утраченный нами в последнее время. Горькая правда о войне стала сворачиваться при Хрущеве и особенно при Брежневе. Я думаю, такая повесть, как «Двое в степи», в которой 20-летнего парня ведут на расстрел, вряд ли могла появиться во времена Леонида Ильича. — На мой взгляд, главные произведения о войне были написаны все же в 1960-1970-е годы. Имею в виду прозу Юрия Бондарева, Григория Бакланова, Василя Быкова, Бориса Васильева... А новое время подарило нам выдающийся, как мне кажется, роман «Прокляты и убиты» Виктора Астафьева, в котором правда о войне вышла на принципиально иной уровень... — У меня сложное отношение к этому роману. Мне кажется, Астафьев здесь отдал дань бытовавшей в 90-е годы моде на «разоблачение кровавого советского режима». Мне по-прежнему гораздо ближе, скажем, его поэтичная и горькая пастораль «Пастух и пастушка», в ней есть жизненный объем, любовь к героям. — Вам кажется, что Астафьев сгустил в своем последнем романе краски? — Не стану вдаваться в анализ романа «Прокляты и убиты». Но мой отец-фронтовик сказал, что по большому счету это неправда. А ведь отец прошел войну от и до. Командовал артиллерийской батареей, участвовал в освобождении Севастополя, Минска, Литвы, брал Перекопский перешеек, Кенигсберг. Был одно время командиром разведки артиллерийской бригады. Год просидел в окопах вместе с пехотой. Все видел, все прошел. И не принял роман Астафьева. Так что я скорее доверюсь в этом вопросе отцу. — Вы часто обсуждали с отцом военные фильмы, книги? — Не могу сказать, что папа любил военное кино. Да, он смотрел его, был в курсе. Но вообще-то он предпочитал музыкальные фильмы. Отец как-то сказал мне: «В войне, как ни странно, была своя романтика. Мрачная, но романтика». Восприятие жизни, в том числе и войны, зависит еще и от характера человека. Кто-то видит одну сторону событий, кто-то другую. Мой папа был воспитан на романах Дюма. И когда совсем молодым человеком попал на фронт, то воспринял войну еще и как романтичное приключение. Может, поэтому ему было легче пережить страшный драматизм войны. — Завершая разговор: что для вас значит эта дата — 70-летие Победы? — Лично для меня это святой день. Воспринимаю его как дань памяти поколению наших родителей. Четыре года войны, победа СССР и стран антигитлеровской коалиции — событие, равного которому в истории человечества не было. По размаху военных сражений. По накалу людского горя. По масштабу цены, заплаченной за избавление мира от нацистской чумы. Вы только представьте себе на минуту, что было бы с цивилизацией, если бы Гитлер не обломал зубы в боях под Москвой, Сталинградом, на Курской дуге, если бы он дошел за два месяца до Урала, как планировал. Другой силы, которая сломила бы хребет фашизма, в мире на тот момент не было. Ни Англия, ни США без СССР были бы неспособны противостоять гитлеровской машине. И распростерся бы Третий рейх от Атлантики до Урала. За то, что этого не случилось, мир должен быть благодарен Советскому Союзу, который внес решающий вклад в победу. У меня сомнений на этот счет никогда не было. Нет их и сегодня. ...
http://kvedomosti.com/33336-karen-shahnazarov-o-filme-doroga-na-berlin.html
Photo

Post has attachment
Илью Глинников разбил нос на съемочной площадке

Tweet Исполнитель роли начинающего врача Глеба Романенко пострадал прямо на съемочной площадке. Актера Илью Глинникова ударили в нос так сильно, что ему пришлось обратиться к столичным медикам. Актер, который исполняет одну из главных ролей в популярном сериале "Интерны", получил серьезную травму прямо во время съемок. Илья Глинников пострадал из-за неаккуратности коллег по цеху. Во время работы над последним дублем, прямо в кадре один из участвующих в массовке статистов случайно ударил актера в нос. Неосторожный актер так сильно задел исполнителя роли врача Глеба Романенко, что у актера оказался, сломан нос. Глинникову даже понадобилась медецинская помощь. Прямо со съемочной площадки сериала он был доставлен в больницу. Специалисты осмотрели звезду и пришли к выводу, что актеру необходима операция. "Это был рабочий процесс, редко конечно случается, когда актеру в кадре ломают нос, но это был несчастный случай и у меня нет никаких претензий ни к кому, – цитирует звезду "Интернов" LifeNews. По словам актера, из-за инцидента съемки сериала пришлось отложить на две недели.Сейчас Илья Глинников приходит в себя после операции. "Хирургическое вмешательство длилось около двух часов под общим наркозом, у меня сейчас на лице лангет" – рассказал постадавший актер. Он также добавил, что на данный момент он чувствует себя хорошо. Отметим, что это не первый случай, когда актер знаменитого сериала получает травму лица.Дни.Ру писали, что 30 марта актер Дмитриq Шаракоис, исполнявший в "Интернах" роль Левина выложил в Сеть фотографии, где он изображен с разбитым лицом. Он предположил, что нападение на него было связано с его ролями в кино, так как он недавно приступил к съемкам очередного советского римейка. При этом Шаракоис не дал никаких уточнений о нападении, так как, по всей видимости, не желал об этом говорить. ...
http://kvedomosti.com/33270-ilyu-glinnikov-razbil-nos-na-semochnoy-ploschadke.html
Photo

Post has attachment
Рэпер Big Som о том, где он – не музыкант, а успешный спортивный функционер

Tweet Главный баскетбольный рэпер страны Big Som, он же Самсон Аракелян, рассказывает о своей второй жизни, где он – не музыкант, а успешный спортивный функционер… - Вопрос, который давно хотели вам задать: откуда такая преданность и сумасшедшая любовь к игре миллионов? - (улыбается) Мало кто знает, но еще со школьных лет я начал заниматься баскетболом. В будущем даже отыграл пару сезонов в Высшей лиге РК. Только потом в мою жизнь пришел рэп. - Тем не менее, баскетбол вы не бросили. Чуть ли не в каждом вашем клипе есть мяч… - (смеется) На самом деле мне уже делают замечания, что я постоянно с мячом в кадре. Но дело в том, что для любого рэп-исполнителя очень важно говорить правду в своих работах. А я безумно люблю баскетбол – это счастливая часть моей жизни (улыбается). Кроме того, уже на протяжении семи лет я являюсь директором Федерации баскетбола Мангистауской области. Плюс ко всему еще есть Стритбольная Лига Казахстана (SLK3x3), где я занимаю пост генерального секретаря. Там в мои обязанности входят вопросы международных отношений с азиатской федерацией и FIBA(Международная Федерация Баскетбола). Я один из первых, кто привез директора департамента FIBA из Женевы в Актау, и после того, что он увидел, а это было четыре года назад, мы без отборочного этапа получили прямой проход на чемпионат мира. Ему очень понравилась наша площадка – сборная U-18 съездила в Испанию. Так, можно сказать, и началась история 3x3 в Казахстане. - Что можно, в целом, сказать об уличном баскетболе? - Он очень демократичный. Ребята выходят из дома во двор и начинают играть. Например, в классическом баскетболе тебе нужен тренер, команда, зал, хорошие условия. А в 3x3 уже идет более личный баскетбол, где высочайший класс показывает игрок-единоличник, которого не признают в большом баскетболе. Зато здесь он может добиться небывалого успеха. Как это сделал Антон Котенко из Алматы, прошедший 1x1 и поехавший на чемпионат мира. За его плечами множество выигранных турниров 3x3. Он – настоящая суперзвезда казахстанского стритбола, однако в классическом баскетболе его ни в коем случае нельзя назвать таковым. Да и пробиться там на мировое первенство невероятно тяжело для нас. - В таком случае насколько популярен стритбол в вашем родном Актау? - Дома мы его очень активно развиваем. Даже если вы поинтересуетесь у специалистов – они вам в один голос ответят: лучшая стритбольная площадка находится именно в Актау. У наших ребят, которые сегодня бьются за честь города на первенстве страны, еще пять лет назад был выбор: «убивать» зрение в компьютерных залах, заняться криминалом либо побегать с мячом на площадке. Они, к счастью, выбрали последнее. И таких с каждым разом становится все больше и больше. Что не может не радовать. Со своей стороны стараемся дать им лучшие условия. Плюс ко всему у стритбола есть одно классное преимущество – молодежь может играть против стариков, а девушки против парней. Это ведь интересно (улыбается). После таких «заруб» тебя уже не тянет ни на что плохое. Наоборот, ребята объединяются по интересам, у них появляется цель в жизни, они начинают по-настоящему дружить. И все это завязано на спорте, на общении, на какой-то баскетбольной моде и музыке. Никогда здесь не было и не будет наркотиков и алкоголя. Исключительно положительные моменты. Поэтому в Казахстане необходимо строить больше площадок, проводить как можно больше различных мероприятий. Это и есть прямая популяризация стритбола и баскетбола. - Насколько нам известно, вы как раз и являетесь инициатором подобного фестиваля Aktau Open Fest… - Совершенно верно. Я им занимаюсь уже два года. В рамках Aktau Open Fest у нас проходит чемпионат Казахстана по баскетболу среди мужчин. А на прошлом фестивале мы и вовсе собрали 30 000 человек. Для маленького, но красивого Актау – цифра просто впечатляющая. Конечно, там не только соревнования по баскетболу (хотя он занимает центральное место на фестивале – B.S.). У нас были и хедлайнеры. Одним словом, Aktau Open Fest – это полезная двухдневная тусовка, яркое шоу(улыбается). То есть популярность баскетбола пропорциональна подобным интересным мероприятиям. Если оно хорошее, вы привозите на него артистов, проводите какие-то акции и вдобавок еще устраиваете там захватывающий баскетбольный чемпионат, то это стопроцентный успех. Просто баскетбол для баскетболистов – не всегда интересен. Именно формат фестиваля, где допускаются разные виды спорта, где есть музыканты, создает чувство грандиозного праздника. А у зрителей в свою очередь появляется желание заниматься спортом. - Не планирует ли Big Som в своем новом клипе задействовать кого-то из известных казахстанских баскетболистов? - Я всегда об этом думал, поскольку у нас есть хорошие местные игроки. Начиная от Джерри Джонсонаиз «Астаны» (смеется), который стал гражданином Казахстана, заканчивая другими сильными баскетболистами, выступающими за национальную сборную. Их надо обязательно «светить» в клипах, ибо в стране, к сожалению, пока что не развит PR спортсмена как звезды. Естественно, двукратный олимпийский чемпион по тяжелой атлетике Илья Ильин – это исключение. В данном случае я говорю о менее титулованных ребятах. Их рекламу надо развивать, показывать людям, что у нас, действительно, много талантов, которые вне площадки живут такой же обычной жизнью и которые всегда открыты для общения. Поэтому я обязательно постараюсь что-нибудь придумать. Тем более я лично знаком со многими ведущими баскетболистами. Тот же Джерри неоднократно был на моих концертах в Астане, выходил на сцену - вместе «качали» публику (улыбается). Говорил: «Я не понимаю ни одного слова, но мне это в кайф». Джонсон ТОЛЬКО ЗА клип. ...
http://kvedomosti.com/33266-reper-big-som-o-tom-gde-on-ne-muzykant-a-uspeshnyy-sportivnyy-funkcioner.html
Photo

Post has attachment
Игорь Растеряев о родственниках-блокадниках и друзьях-поисковиках

Tweet Питерский артист Игорь Растеряев часто выступает в своем городе перед ветеранами войны. В этом году он, потомок блокадников, выбрал для выступления Дворец культуры поселка Рахья, стоявший 70 лет назад на Дороге жизни, и дал там концерты для участников Великой Отечественной и для всех желающих. Игорь, на концерте для ветеранов вы пели много и старых песен о войне, и своих - у вас их много. Эта тема важна для вас? Игорь Растеряев: Никогда песни не распределял по важности, по какой-то логике. Я всегда пишу, опираясь на чувства, по наитию. Но, наверное, вы правы - больше половины песен у меня в той или иной степени военные. Правда, тут я бы сделал скидку на свой инструмент, гармонь, это ее удивительное свойство - какую мелодию в нее ни "загонишь", все будет про Россию, про дорогу, про войну. Вот как, например, родилась одна из ваших самых популярных песен, "Георгиевская ленточка", о девочке с лентой в косе и погибших солдатах? Игорь Растеряев: Во-первых, благодаря статусу в соцсети, где у меня долго-долго лежало четверостишие "Сегодня эту ленточку носить / На сумке можно, можно - в виде брошки / Но я прекрасно помню и без лент / Как бабка не выбрасывала крошки". А потом к этой теме стала подтягиваться музыка, я стал вспоминать рассказы своих друзей-поисковиков, ходивших по болотам Ленинградской области, знавших, где какое подразделение стояло во время боев и где оно теперь "лежит". "Наступил на бугорок, глядь, а это каска..." Игорь Растеряев: Это, кстати, прямая речь моего друга-поисковика. Кстати, командир одного из поисковых отрядов, послушав эту песню, где с девочкой "общаются" погибшие солдаты, рассказал мне, как наши войска раз за разом атаковали неприступную высоту возле того самого Апраксина. И что бойцы там лежат отнюдь не по трое на один квадратный метр. Все ваши "военные" песни, как одна - антивоенные. Например "Курган", в которой вы надеетесь, "что не будут больше убивать, может быть, когда-нибудь, однажды". Игорь Растеряев: Эти строчки, мне, кстати, приснились - как и мелодия песни. Она рождалась трудно, стихи два года "лежали" без движения, в трек я сначала хотел ввести мужской хор, но потом остановился на женском вокале. "Курган" посвящен Сталинграду, помню, клип мы снимали в мороз под -30ºС. Если помните, песня и начинается с описания таких же холодов, бомбежки и метели в январе 43-го. Иногда кажется, что военная тема для вас - просто повод подумать и порассуждать о чести и достоинстве человека. Игорь Растеряев: И кроме этого в теме обязательно должно быть что-то эмоциональное, чтоб тебя лично задевало. Помню, давали мы концерт в воинской части на Валааме, а жили в гостинице, где в 50-х был Дом инвалидов войны. Я ходил по монастырю, представлял себе, как они тут жили, думал про деда, дошедшего до Берлина. "Дед Агван" - это пока еще не песня. Игорь Растеряев: Это совершенно реальная история, произошедшая с моим дедом Агваном. Человек приподнялся над собой, не застрелил, а спас в Берлине раненого немецкого солдата, донес его на плече до его дома. Реальная история была еще круче: родственники солдата пришли потом к его командиру и попросили отпустить деда к ним на пару дней, отдохнуть, помыться, поспать. И командир, всякого на фронте повидавший, отпустил его! Чего только на войне не происходило. Строку о том, как бабка не выбрасывала крошки, вы ведь тоже не выдумали? Игорь Растеряев: Конечно! Моей бабушке только что исполнилось 83, она все 900 дней блокады прожила в Ленинграде и, готовя мне в детстве еду, часто говорила, какой я богатый мальчик потому, что у меня есть каша, масло, хлеб. Блокаду пережила и уже умершая прабабушка, а прадед не пережил, он на Пискаревке лежит. Двоюродный дед без вести пропал под Ленинградом и в "Георгиевской ленточке", где написано, как солдатики лежат и "прорастают новыми лесами" - это и про него тоже. ...
http://kvedomosti.com/33264-igor-rasteryaev-o-rodstvennikah-blokadnikah-i-druzyah-poiskovikah.html
Photo

Post has attachment
Владимир Пресняков и Наталья Подольская поселились в лесу неподалеку от Калужского шоссе

Tweet Владимир Пресняков и Наталья Подольская поселились практически в лесу, неподалеку от Калужского шоссе. В новом доме звездная пара подготовила комнату для родителей Владимира, однако Пресняковы-старшие наотрез отказались жить с сыном и его супругой. Счастливые супруги Владимир Пресняков-младший и Наталья Подольская недавно сменили место жительства. Звезды приобрели особняк и поселились практически в лесу, неподалеку от Калужского шоссе. Именно там они собрались ожидать появления на свет своего первенца. Звезды навели в доме лоск и даже подготовили спальню для родителей Преснякова. Однако оказалось, что это было сделано зря. Владимир Петрович с Еленой Петровной наотрез отказались жить с сыном и его супругой, сообщает "Экспресс-газета". Они объяснили это нежеланием покидать столицу. По словам Пресняковых-старших, люди они городские, а от качания в гамаках на свежем воздухе начинают хиреть. Они подчеркнули, что готовы приезжать в гости, но жить постоянно – ни за что. "За городом жить не собираюсь, – уверяет Владимир Петрович. – У меня и дачи-то никогда не было. На шашлыки к сыну, конечно, приезжать буду, а так... За городом я уже через пару часов начинаю скучать по столице. Мне нравится жить в квартире с закрытой форточкой. Откроешь окошко, а оттуда как пахнет из заводской трубы! Для меня это блаженство". Также Пресняков-старший пояснил, что и его супруга – не любительница загорода и не согласиться переехать практически в лес. "Лена, насколько мне известно, тоже по цветам и грядкам никогда не страдала. Мы ленивые люди, нам бы на диване полежать, а за домом постоянный уход нужен. Вовка наш другой: захотелось ему дышать свежим воздухом – он выбрал участок и построился. Не знаю, что у него сейчас там происходит. Был всего пару раз. И советов не давал, и ни в чем не помогал. Парень Вовка самостоятельный. Хотя все решения по строительству и обустройству дома принимала Наталья", – рассказал Пресняков-старший. В свою очередь Елена Петровна подчеркнула, что готова приезжать в загородный дом, чтобы помогать Подольской с будущим сыном. "Никита наш почти все время у Аллы проводил, а этот внук будет с нами. К Наташе приеду по первому зову. Готова была и сейчас помогать, но она отказалась: "Не, мама Лена, не надо", – подчеркнула свекровь Подольской. Напомним, что особняк в поселке Антоновка звездная чета приобрела еще два года назад, однако ремонт в нем завершился совсем недавно. Именно в нем Наталья и Владимир будут готовиться к появлению на свет их первенца, который должен родиться 1 июня. Известно, что внутренней отделкой дома занималась компания "Антонович дизайн" при активном участии самих владельцев. ...
http://kvedomosti.com/33271-vladimir-presnyakov-i-natalya-podolskaya-poselilis-v-lesu-nepodaleku-ot-kaluzhskogo-shosse.html
Photo
Wait while more posts are being loaded