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影響與改變爵士音樂史,最爲重大關鍵的 40 位爵士大師,以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。
Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

No.22 Stan Getz

Stan Getz Top 5 Albums
1. Getz/Gilberto [with Joao Gilberto]
2. Jazz Samba [with Charlie Byrd]
3. Focus
4. Sweet Rain
5. Captain Marvel

Stan Getz Top 10 Tracks
1. The Girl From Ipanema
2. Desafinado
3. Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars)
4. Doralice
5. Night and Day
6. My Funny Valentine (With J.J. Johnson)
7. Stella by Starlight
8. Con Alma
9. Soul Eyes
10. Blood Count

Stanley Stan Getz(斯坦利 斯坦 格茨,1927年2月2日 - 1991年6月6日)是美國爵士薩克斯風手,主要演奏 Tenor 薩克斯,Getz 因為他的溫暖、抒情的吹奏音調而被稱為 The Sound(聲音),他的前輩 Lester Young 的柔和醇厚的音色,是主要影響 Getz 的關鍵人物,40 年代後期,Getz 加入 Woody Herman 的大樂隊表演,長期演奏 Bebop 和 Cool 派爵士樂,但也許他最知名和流行最廣的音樂,就是 1964 年錄製的拉丁 Bossanova 名曲 The Girl from Ipanema(來自伊帕內瑪的女孩)。

Getz 出生於1927年2月2日,在費城的聖文森特醫院。他的祖父母 Harris(哈里斯)和 Beckie Gayetsk(貝基蓋耶茨基)來自烏克蘭的基輔地區,遷移到倫敦東區的懷特查普爾,擁有在牛津街52號的哈里斯裁縫店超過13年。 1913年,哈里斯和貝基帶著他們三個兒子 Al(阿爾)、Philand(菲爾)、Ben(本)移民到了美國,蓋茲的父親 Al 出生於 1904年 英國倫敦,蓋茲的母親 Goldie Yampolsky 出生於 1907年 美國費城。

Getz 家族最初定居在費城,但在蕭條期間,家庭又搬到紐約市,尋求更好的就業機會。 Getz 在學校努力求學,以優越的成績完成六年級教育。 Getz 的主要興趣是吉他、鋼琴樂器,他的父親給了他第一把薩克斯管之後,Getz 立即愛上了薩克斯管,開始每天練習八小時以上。

1941年,Getz 進入位在 Bronx(布朗克斯)的 James Monroe High School(詹姆斯門羅高中),他考取了紐約市立高中管弦樂團。這讓他有機會接受紐約愛樂管弦樂隊的指揮 Simon Kovar 的私人免費輔導。Getz 在學校繼續學習薩克斯管,為了追求他最喜愛的音樂,以致無心讀書而輟學,但後來還是被學校的教官抓回教室。

1943年,Getz 十六歲,由於他的年輕被保送錄取成為 Jack Teagarden's band(傑克茶園樂隊)的一員,期間,Getz 有幸和 Nat King Cole、Lionel Hampton 同台演出,更在同儕樂手的推薦下獲得與 Stan Kenton,Jimmy Dorsey 以及 Benny Goodman 合作表演機會。

1947 年 到 1949 年,Getz 更上層樓,獲得在 Woody Herman 的 The Second Herd(第二牧群)樂團中擔任薩克斯管獨奏樂手席位,由於這個機會,讓他能首次得到樂評們的廣泛關注,當時他與 Serge Chaloff、Zoot Sims 和 Herbie Steward 獲得一致好評而被稱為爵士音樂史上有名的 「The Four Brothers(四兄弟)」。

Getz 在 Herman(赫爾曼)的樂團灌錄了 Early Autumn(早秋)這張專輯後,決定離開赫爾曼的 The Second Herd(第二牧群)樂團,開始去追求他的個人演藝事業。

1950 年以後,Getz 開始自組樂隊,帶領所有演出和專輯錄製。

1952年,Getz 與 Johnny Smith 合作的專輯 Moonlight in Vermont(佛蒙特的月光)大大打響了他的知名度,獲得了那年的爵士專輯頂級地位,單曲也連續幾個月暢銷排行不墜。

50年代中期,Getz 成為流行與 Cool Jazz(酷派爵士)樂手,與 Horace Silver(賀拉斯什伯)、Johnny Smith(約翰尼史密斯)、Oscar Peterson(奧斯卡彼得森)和許多其他人一起表演,他的第一個五重奏樂手,有 Charlie Parker、鼓手 Roy Haynes、鋼琴手 Al Haig 和貝士手 Tommy Potter。

1953 年,Getz 與 Gillespie 合組的的第二個六重奏,陣容是 Gillespie、Getz、Peterson、Herb Ellis、Ray Brown 和 Max Roach。

1961年,搖滾樂興起,爵士樂漸漸式微,Getz 遠渡南美洲尋找爵士樂的新聲響,與剛剛從巴西回來的吉他手 Charlie Byrd 合作,向美國聽眾介紹加入來自拉丁美洲潮流音樂 Bossa 的爵士新潮流音樂 Bossa Nova。

1962年,Getz 錄製了Jazz Samba 這張拉丁音樂專輯,並很快成為ㄧ張暢銷大碟,並獲得了大樂隊獎。Getz 同一張專輯中的 Desafinado 也獲得格萊美年度最佳單曲,售出超過一百萬張,並獲得了年度金碟。

1963年,Getz 與 Antonio Carlos Jobim、Joao Giberto 錄製了專輯 Getz / Gilberto。這張專輯贏得了最佳專輯和最佳單曲兩個格萊美獎。最佳單曲是 Getz 和他的妻子 Astrud Gilberto 合作灌錄的 The Girl from Ipanema,這首曲子後來成為拉丁爵士樂最著名的曲目之一。

1964年,Getz 趁勝追擊與巴西吉他手LuizBonfa 錄製了專輯 Jazz Samba Encor,賣出超過一百萬份,也給了 Getz 第二個金碟。

Getz 也錄製了現場演奏專輯,Getz / Gilberto Vol. 2 和 Getz Au Go Go(在 Cafe Au Go Go 的現場錄音)。這一年,Getz 與 Astrud Gilberto 發生婚變,他與她的音樂合作關係也就結束了。

1964年,Gets 玩膩了 Bossa 重回到 Cool Jazz(酷派爵士樂)領域,仍然與 Gilbertos(吉爾伯托斯)合作,重組一個新的四重奏,錄製了爵士專輯 Nobody Else but Me ,包括顫音琴手 Gary Burton(給里伯頓),但 Verve 唱片公司,希望 Getz 繼續推廣 Bossa 拉丁音樂,拒絕 Getz 的解約成為自由樂手。

1972年,Getz 和 Chick Corea,Tony Williams 和 Stanley Clarke 合作一起跨入了 Fusion Jazz(融合爵士)領域。

80年代中期,Getz 經常在舊金山灣區工作,並在斯坦福大學教學。

1986年,Getz 引進拉丁音樂的 Samba、Bossa 加入爵士樂中,成為拉丁爵士流派的一支,對於爵士樂的貢獻是巨大的,所以當年他被票選留名於 The Down Beat Jazz Hall of Fame 爵士名人堂(The Down Beat Jazz Hall of Fame 是一個致力於 Jazz 爵士、Blues 藍調和 Beyond 超越的美國雜誌,Down Beat 雜誌每年都發表讀者及評論家對於各類型音樂中的排行統計,獲獎者來自於讀者和評論家的投票,每年讀者的投票結果於十二月發布,而評論家的統計則在八月發布)。

1991 年 6 月 6 日,Getz 死於肝癌,他的孫子 Chris(克里斯)倒出裝在薩克斯風盒子中的骨灰,灑在綿延六英里的加州 Marina del Rey(瑪麗安德爾灣)的海岸。

1998年,Herb Alpert(賀伯阿爾珀特)音樂基金會捐贈 Berklee (百克里)音樂學院圖書館成立 Stan Getz 媒體中心。

Tender Huang(aTian) Wrote in December 8, 2016.
影響與改變爵士音樂史,最爲重大關鍵的 40 位爵士大師,以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。
Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

No.22 Stan Getz

Stan Getz Top 5 Albums
1. Getz/Gilberto [with Joao Gilberto]
2. Jazz Samba [with Charlie Byrd]
3. Focus
4. Sweet Rain
5. Captain Marvel

Stan Getz Top 10 Tracks
1. The Girl From Ipanema
2. Desafinado
3. Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars)
4. Doralice
5. Night and Day
6. My Funny Valentine (With J.J. Johnson)
7. Stella by Starlight
8. Con Alma
9. Soul Eyes
10. Blood Count

Stanley Stan Getz(斯坦利 斯坦 格茨,1927年2月2日 - 1991年6月6日)是美國爵士薩克斯風手,主要演奏 Tenor 薩克斯,Getz 因為他的溫暖、抒情的吹奏音調而被稱為 The Sound(聲音),他的前輩 Lester Young 的柔和醇厚的音色,是主要影響 Getz 的關鍵人物,40 年代後期,Getz 加入 Woody Herman 的大樂隊表演,長期演奏 Bebop 和 Cool 派爵士樂,但也許他最知名和流行最廣的音樂,就是 1964 年錄製的拉丁 Bossanova 名曲 The Girl from Ipanema(來自伊帕內瑪的女孩)。

Getz 出生於1927年2月2日,在費城的聖文森特醫院。他的祖父母 Harris(哈里斯)和 Beckie Gayetsk(貝基蓋耶茨基)來自烏克蘭的基輔地區,遷移到倫敦東區的懷特查普爾,擁有在牛津街52號的哈里斯裁縫店超過13年。 1913年,哈里斯和貝基帶著他們三個兒子 Al(阿爾)、Philand(菲爾)、Ben(本)移民到了美國,蓋茲的父親 Al 出生於 1904年 英國倫敦,蓋茲的母親 Goldie Yampolsky 出生於 1907年 美國費城。

Getz 家族最初定居在費城,但在蕭條期間,家庭又搬到紐約市,尋求更好的就業機會。 Getz 在學校努力求學,以優越的成績完成六年級教育。 Getz 的主要興趣是吉他、鋼琴樂器,他的父親給了他第一把薩克斯管之後,Getz 立即愛上了薩克斯管,開始每天練習八小時以上。

1941年,Getz 進入位在 Bronx(布朗克斯)的 James Monroe High School(詹姆斯門羅高中),他考取了紐約市立高中管弦樂團。這讓他有機會接受紐約愛樂管弦樂隊的指揮 Simon Kovar 的私人免費輔導。Getz 在學校繼續學習薩克斯管,為了追求他最喜愛的音樂,以致無心讀書而輟學,但後來還是被學校的教官抓回教室。

1943年,Getz 十六歲,由於他的年輕被保送錄取成為 Jack Teagarden's band(傑克茶園樂隊)的一員,期間,Getz 有幸和 Nat King Cole、Lionel Hampton 同台演出,更在同儕樂手的推薦下獲得與 Stan Kenton,Jimmy Dorsey 以及 Benny Goodman 合作表演機會。

1947 年 到 1949 年,Getz 更上層樓,獲得在 Woody Herman 的 The Second Herd(第二牧群)樂團中擔任薩克斯管獨奏樂手席位,由於這個機會,讓他能首次得到樂評們的廣泛關注,當時他與 Serge Chaloff、Zoot Sims 和 Herbie Steward 獲得一致好評而被稱為爵士音樂史上有名的 「The Four Brothers(四兄弟)」。

Getz 在 Herman(赫爾曼)的樂團灌錄了 Early Autumn(早秋)這張專輯後,決定離開赫爾曼的 The Second Herd(第二牧群)樂團,開始去追求他的個人演藝事業。

1950 年以後,Getz 開始自組樂隊,帶領所有演出和專輯錄製。

1952年,Getz 與 Johnny Smith 合作的專輯 Moonlight in Vermont(佛蒙特的月光)大大打響了他的知名度,獲得了那年的爵士專輯頂級地位,單曲也連續幾個月暢銷排行不墜。

50年代中期,Getz 成為流行與 Cool Jazz(酷派爵士)樂手,與 Horace Silver(賀拉斯什伯)、Johnny Smith(約翰尼史密斯)、Oscar Peterson(奧斯卡彼得森)和許多其他人一起表演,他的第一個五重奏樂手,有 Charlie Parker、鼓手 Roy Haynes、鋼琴手 Al Haig 和貝士手 Tommy Potter。

1953 年,Getz 與 Gillespie 合組的的第二個六重奏,陣容是 Gillespie、Getz、Peterson、Herb Ellis、Ray Brown 和 Max Roach。

1961年,搖滾樂興起,爵士樂漸漸式微,Getz 遠渡南美洲尋找爵士樂的新聲響,與剛剛從巴西回來的吉他手 Charlie Byrd 合作,向美國聽眾介紹加入來自拉丁美洲潮流音樂 Bossa 的爵士新潮流音樂 Bossa Nova。

1962年,Getz 錄製了Jazz Samba 這張拉丁音樂專輯,並很快成為ㄧ張暢銷大碟,並獲得了大樂隊獎。Getz 同一張專輯中的 Desafinado 也獲得格萊美年度最佳單曲,售出超過一百萬張,並獲得了年度金碟。

1963年,Getz 與 Antonio Carlos Jobim、Joao Giberto 錄製了專輯 Getz / Gilberto。這張專輯贏得了最佳專輯和最佳單曲兩個格萊美獎。最佳單曲是 Getz 和他的妻子 Astrud Gilberto 合作灌錄的 The Girl from Ipanema,這首曲子後來成為拉丁爵士樂最著名的曲目之一。

1964年,Getz 趁勝追擊與巴西吉他手LuizBonfa 錄製了專輯 Jazz Samba Encor,賣出超過一百萬份,也給了 Getz 第二個金碟。

Getz 也錄製了現場演奏專輯,Getz / Gilberto Vol. 2 和 Getz Au Go Go(在 Cafe Au Go Go 的現場錄音)。這一年,Getz 與 Astrud Gilberto 發生婚變,他與她的音樂合作關係也就結束了。

1964年,Gets 玩膩了 Bossa 重回到 Cool Jazz(酷派爵士樂)領域,仍然與 Gilbertos(吉爾伯托斯)合作,重組一個新的四重奏,錄製了爵士專輯 Nobody Else but Me ,包括顫音琴手 Gary Burton(給里伯頓),但 Verve 唱片公司,希望 Getz 繼續推廣 Bossa 拉丁音樂,拒絕 Getz 的解約成為自由樂手。

1972年,Getz 和 Chick Corea,Tony Williams 和 Stanley Clarke 合作一起跨入了 Fusion Jazz(融合爵士)領域。

80年代中期,Getz 經常在舊金山灣區工作,並在斯坦福大學教學。

1986年,Getz 引進拉丁音樂的 Samba、Bossa 加入爵士樂中,成為拉丁爵士流派的一支,對於爵士樂的貢獻是巨大的,所以當年他被票選留名於 The Down Beat Jazz Hall of Fame 爵士名人堂(The Down Beat Jazz Hall of Fame 是一個致力於 Jazz 爵士、Blues 藍調和 Beyond 超越的美國雜誌,Down Beat 雜誌每年都發表讀者及評論家對於各類型音樂中的排行統計,獲獎者來自於讀者和評論家的投票,每年讀者的投票結果於十二月發布,而評論家的統計則在八月發布)。

1991 年 6 月 6 日,Getz 死於肝癌,他的孫子 Chris(克里斯)倒出裝在薩克斯風盒子中的骨灰,灑在綿延六英里的加州 Marina del Rey(瑪麗安德爾灣)的海岸。

1998年,Herb Alpert(賀伯阿爾珀特)音樂基金會捐贈 Berklee (百克里)音樂學院圖書館成立 Stan Getz 媒體中心。

Tender Huang(aTian) Wrote in December 8, 2016.

Post has shared content
影響與改變爵士音樂史,最爲重大關鍵的 40 位爵士大師,以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。
Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

No.21 Clifford Brown

Clifford Brown top 5 albums
1. Clifford Brown and Max Roach
2. At Basin Street [with Max Roach]
3. Study in Brown [with Max Roach]
4. Memorial Album
5. Brown and Roach Incorporated

Clifford Brown top 10 tracks
1. The Blues Walk
2. Donna Lee
3. Joy Spring
4. Daahoud
5. Cherokee
6. Sandhu
7. Embraceable You (With Strings)
8. What Is This Thing Called Love?
9. What Am I Here For?
10. Jordo

Clifford Brown(克利福德布朗 1930年10月30日 - 1956年6月26日),又名 Brownie(布朗倪),是美國爵士樂小號手、作曲家。死於25歲的一場車禍,留下只有四年的記錄。儘管如此,他對後來的爵士小號手,包括 Donald Byrd(唐納德伯德)、Lee Morgan(李摩根)、Booker Little(布克里特)、Arturo Sandival(阿圖羅桑多拔)和 Freddie Hubbard(弗雷迪哈伯德都)都有相當大的影響。
布朗在1954年贏得了 Down Beat 年度新明星頭銜和在1972年進入爵士樂名人堂。

布朗出生在 Delaware Wilmington(特拉華州威明頓)東區的ㄧ個音樂家庭,他的父親集合了他的四個最年輕的兒子,包括克利福德,成立一個聲樂四重奏,布朗大約十歲左右,就對他父親擁有的閃亮小號著迷,也開始在學校學習小號,十三歲,進入初中時,他的父親給了他自己的小號,並給他私人的演奏經驗傳授,讀到高中時,他得到了 Robert Boysie Lowery(羅伯特·博伊西·洛伊)的教導,並加入一個爵士樂團,他甚至開始到費城旅行演出,布朗從霍華德高中獲得良好的教育,鄰居們都引以為傲。

布朗在轉換到 Maryland(馬里蘭)州立學院之前,曾經短期試讀 Delaware(特拉華)州立大學的數學系,這是一個更加繁榮的音樂環境。正如 Nick Catalano(尼克·加泰羅尼亞)指出,布朗高中畢業後進入特拉華州立大學,雖然他的宿舍在多佛,但他的教室卻在費城,去費城的旅行期間,布朗已經在馬里蘭州樂隊演奏過十四次爵士樂。

1950年6月,他在一次成功的演出後發生車禍嚴重受傷。在他一年的住院期間,Dizzy Gillespie 訪問了年輕的小號手,並鼓勵他追求他的音樂生涯。布朗的傷害限制了他幾個月的演奏,他從未完全康復,在他的餘生中常常會肩膀脫臼,布朗專業的開始演奏音樂,在那裡他很快成為爵士樂中最受尊敬的小號手之一。

布朗受到 Fats Navarro 的影響和鼓勵,他延續了 Navarro 的演奏技巧和輝煌發明。他的聲響是溫暖和圓滿的,特別是在樂器整個範圍都是一致的。他可以表達每一個音符,即使在非常快的節奏,似乎沒有給他帶來任何困難,這提升了人們對他的快速度吹奏印象。他的和諧感是高度發達的,他能夠通過複雜的和聲進行(和弦變化)吹奏出大膽的聲響,並展現Bebop 和諧的線性樂句。除了他的快節奏之外,他還能演奏中表演自己。

他的第一個專輯錄音是與 Chris Powell(克里斯·鮑威爾)的 R&B 樂隊合作完成的,繼而在他組成自己的團隊之前與 Tadd Dameron、J.J Johnson、Lionel Hampton 和 Art Blakey 與 Max Roach 也都有合作演出。 之後 Clifford Brown 和 Max Roach 組成一支高水準的 Hard Bop 五重奏樂隊,貝司手 George Morrow(喬治莫羅)則負責創造曲目,布朗最初是與 Harold Land(哈羅德蘭德)的次中音薩克斯管合作。蘭德因為要照顧他體弱多病的妻子,在1955年離開,Sonny Rollins(桑尼羅林斯)接替加入成為樂團的成員,這個時期,Bebop 在他們的手中已達到了創造性的高峰。

布朗避開了海洛因對爵士世界的影響,這種乾淨的生活是由 Charlie Parker(查理帕克)建立的模式。布朗遠離毒品,也不喜歡酒精。正在從海洛因成癮中康復的 Sonny Rollins(沙尼羅林斯)說:「克利福德對我的個人生活產生了深刻的影響,他告訴我,乾淨的生活才能活得更好,乾淨的生活才是一個好的爵士音樂家」。

1956年6月,布朗和 Richie Powell(里奇鮑威爾)開車前往芝加哥準備下一場表演,鮑威爾的妻子 Nancy(南希)負責開車,所以克利福德和里奇可以睡覺,在雨中的晚上,在西部賓夕法尼亞州 Badford(貝德福德)的收費公路上,她失去了對汽車的控制,汽車離開了道路,所有三個人在這一場意外中死亡。

布朗埋在 Wilmington, Delaware(特拉華州威爾明頓)山中的錫安公墓。

Benny Golson 與 Lionel Hampton 與 Brown 的樂隊,他們寫了「I Remember Clifford」來紀念 Brown,這部作品成為爵士樂標準,音樂家們利用錄音,用他們自己的解釋來讚揚 Clifford Brown。

Duke Pearson 也寫了「Tribute To Brownie」,這是 Cannonball Adderley 五重奏,錄製在他們的1957年的專輯,Sophisticated Swing(複雜的搖擺)中。它也出現在 Louis Smith(路易斯史密斯)的專輯中。

Tender Huang(aTian)Wrote in January 6, 2017.
影響與改變爵士音樂史,最爲重大關鍵的 40 位爵士大師,以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。
Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

No.21 Clifford Brown

Clifford Brown top 5 albums
1. Clifford Brown and Max Roach
2. At Basin Street [with Max Roach]
3. Study in Brown [with Max Roach]
4. Memorial Album
5. Brown and Roach Incorporated

Clifford Brown top 10 tracks
1. The Blues Walk
2. Donna Lee
3. Joy Spring
4. Daahoud
5. Cherokee
6. Sandhu
7. Embraceable You (With Strings)
8. What Is This Thing Called Love?
9. What Am I Here For?
10. Jordo

Clifford Brown(克利福德布朗 1930年10月30日 - 1956年6月26日),又名 Brownie(布朗倪),是美國爵士樂小號手、作曲家。死於25歲的一場車禍,留下只有四年的記錄。儘管如此,他對後來的爵士小號手,包括 Donald Byrd(唐納德伯德)、Lee Morgan(李摩根)、Booker Little(布克里特)、Arturo Sandival(阿圖羅桑多拔)和 Freddie Hubbard(弗雷迪哈伯德都)都有相當大的影響。
布朗在1954年贏得了 Down Beat 年度新明星頭銜和在1972年進入爵士樂名人堂。

布朗出生在 Delaware Wilmington(特拉華州威明頓)東區的ㄧ個音樂家庭,他的父親集合了他的四個最年輕的兒子,包括克利福德,成立一個聲樂四重奏,布朗大約十歲左右,就對他父親擁有的閃亮小號著迷,也開始在學校學習小號,十三歲,進入初中時,他的父親給了他自己的小號,並給他私人的演奏經驗傳授,讀到高中時,他得到了 Robert Boysie Lowery(羅伯特·博伊西·洛伊)的教導,並加入一個爵士樂團,他甚至開始到費城旅行演出,布朗從霍華德高中獲得良好的教育,鄰居們都引以為傲。

布朗在轉換到 Maryland(馬里蘭)州立學院之前,曾經短期試讀 Delaware(特拉華)州立大學的數學系,這是一個更加繁榮的音樂環境。正如 Nick Catalano(尼克·加泰羅尼亞)指出,布朗高中畢業後進入特拉華州立大學,雖然他的宿舍在多佛,但他的教室卻在費城,去費城的旅行期間,布朗已經在馬里蘭州樂隊演奏過十四次爵士樂。

1950年6月,他在一次成功的演出後發生車禍嚴重受傷。在他一年的住院期間,Dizzy Gillespie 訪問了年輕的小號手,並鼓勵他追求他的音樂生涯。布朗的傷害限制了他幾個月的演奏,他從未完全康復,在他的餘生中常常會肩膀脫臼,布朗專業的開始演奏音樂,在那裡他很快成為爵士樂中最受尊敬的小號手之一。

布朗受到 Fats Navarro 的影響和鼓勵,他延續了 Navarro 的演奏技巧和輝煌發明。他的聲響是溫暖和圓滿的,特別是在樂器整個範圍都是一致的。他可以表達每一個音符,即使在非常快的節奏,似乎沒有給他帶來任何困難,這提升了人們對他的快速度吹奏印象。他的和諧感是高度發達的,他能夠通過複雜的和聲進行(和弦變化)吹奏出大膽的聲響,並展現Bebop 和諧的線性樂句。除了他的快節奏之外,他還能演奏中表演自己。

他的第一個專輯錄音是與 Chris Powell(克里斯·鮑威爾)的 R&B 樂隊合作完成的,繼而在他組成自己的團隊之前與 Tadd Dameron、J.J Johnson、Lionel Hampton 和 Art Blakey 與 Max Roach 也都有合作演出。 之後 Clifford Brown 和 Max Roach 組成一支高水準的 Hard Bop 五重奏樂隊,貝司手 George Morrow(喬治莫羅)則負責創造曲目,布朗最初是與 Harold Land(哈羅德蘭德)的次中音薩克斯管合作。蘭德因為要照顧他體弱多病的妻子,在1955年離開,Sonny Rollins(桑尼羅林斯)接替加入成為樂團的成員,這個時期,Bebop 在他們的手中已達到了創造性的高峰。

布朗避開了海洛因對爵士世界的影響,這種乾淨的生活是由 Charlie Parker(查理帕克)建立的模式。布朗遠離毒品,也不喜歡酒精。正在從海洛因成癮中康復的 Sonny Rollins(沙尼羅林斯)說:「克利福德對我的個人生活產生了深刻的影響,他告訴我,乾淨的生活才能活得更好,乾淨的生活才是一個好的爵士音樂家」。

1956年6月,布朗和 Richie Powell(里奇鮑威爾)開車前往芝加哥準備下一場表演,鮑威爾的妻子 Nancy(南希)負責開車,所以克利福德和里奇可以睡覺,在雨中的晚上,在西部賓夕法尼亞州 Badford(貝德福德)的收費公路上,她失去了對汽車的控制,汽車離開了道路,所有三個人在這一場意外中死亡。

布朗埋在 Wilmington, Delaware(特拉華州威爾明頓)山中的錫安公墓。

Benny Golson 與 Lionel Hampton 與 Brown 的樂隊,他們寫了「I Remember Clifford」來紀念 Brown,這部作品成為爵士樂標準,音樂家們利用錄音,用他們自己的解釋來讚揚 Clifford Brown。

Duke Pearson 也寫了「Tribute To Brownie」,這是 Cannonball Adderley 五重奏,錄製在他們的1957年的專輯,Sophisticated Swing(複雜的搖擺)中。它也出現在 Louis Smith(路易斯史密斯)的專輯中。

Tender Huang(aTian)Wrote in January 6, 2017.

Post has shared content
影響與改變爵士音樂史,最爲重大關鍵的 40 位爵士大師,以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。
Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

No.19 Art Tatum

Art Tatum top 5 albums
1. The Art Tatum-Ben Webster Quartet/The Tatum Group Masterpieces, Volume Eight
2. An Art Tatum Concert/Piano Starts Here
3. 20th Century Piano Genius
4. Tatum Carter Bellson/Three Giants/The Tatum Group Masterpieces, Volume One
5. God Is in the House

Art Tatum top 10 tracks
1. Tiger Rag
2. Tea for Two
3. Danny Boy
4. Memories of You
5. You Took Advantage of Me
6. All the Things You Are
7. Perdido
8. Willow Weep for Me
9. Sophisticated Lady
10. Moonglo

Art Tatum 被廣泛認為是影響爵士樂的主要人物,他創新爵士鋼琴演奏技巧,為爵士鋼琴演奏提供了新的標準。樂評家 Scott Yanow(斯科特·亞諾)說:「Tatum 的快速反應和無限的想像力,使他的即興演奏充滿了新鮮、未來的想法,超越了同時代所有人」。

Tatum 出生於俄亥俄州托萊多。他的父親 Arthur Tatum(阿瑟·塔圖姆)是 Grace Presbyterian Church(格雷斯長老會)的吉他手,他的母親 Mildred Hoskins(米爾德里德·霍斯金斯)演奏鋼琴。他有兩個兄妹 Karl (卡爾)和 Arlene(阿琳)。從嬰兒期起,Tatum 就患有白內障,ㄧ隻眼睛失明,另一隻眼睛弱視。雖然經過外科手術改善了眼睛的狀況,但是在1930年他與人發生衝突毆鬥時,眼睛手術後的好處又被扭轉了。

一個有完美音樂細胞的小孩,Tatum 學會了用耳朵玩音樂,3歲時開始接觸教堂聖歌,從收音機中學習流行音樂,並從他母親的鋼琴錄音中複製學習。在「美國之音」採訪中,他否認了複製的廣泛謠言,他承認是由兩名鋼琴家的鋼琴錄音來學習演奏。他創新了非常快的演奏風格,而不會失去準確性。孩提時期,就對鋼琴的語法很敏感,堅持要經常調整練習方法。

1925年,Tatum 進入哥倫布盲人學校,在那裡學習音樂,學習盲文。隨後在 Jefferson(杰斐遜)學校和 Toledo School of Music(託萊多音樂學校)與 Overton G. Rainey 學習鋼琴。同是視障者的 Rainey(雷尼)教導 Tatum 古典傳統音樂,雷尼沒有勸阻他的學生玩爵士和即興。

1927年,Tatum 被發掘開始在 Toledo(托萊多)WSPD 廣播電台上開播「Arthur Tatum Toledo's Blind Pianist」節目,19 歲時,Tatum 在當地的 Waiters(維特斯)和 Bellmens(貝爾曼斯)俱樂部(Bellmens'Club)演奏,隨著表演的被傳播、許多國家級表演者,包括 Duke Ellington,(艾靈頓公爵)、Louis Armstrong(路易斯·阿姆斯壯)Joe Turner(喬特納) 和 Fletcher Henderson(弗萊徹·亨德森)都發現了這位年輕的鋼琴手。

1931年,歌手 Adelaide Hall(阿德萊德霍爾)開始了一個持續近兩年的世界巡演,1932年1月,她來到了里沃利劇院,在托萊多發現了 Tatum ,並試用 Tatum 為她演奏鋼琴。

1932年,霍爾與 Tatum 一起返回紐約,並在 Lafayette(拉斐特)劇院的舞台上將他介紹給 Harlem(哈林)。1932年8月,她正式聘用 Tatum 為舞台鋼琴手,還為她的歌曲Strange As It Seems(奇怪的似乎)和 You Gave Me Everything But Love(你給了我一切除了愛)做了四個錄音。

Tatum 以 James P.Johnson(詹姆斯·約翰遜)和 Fats Waller(弗萊特·沃勒)的鋼琴風格為榜樣,吸取經驗和創造靈感,並以 Earl Hines(伯爵·希恩)更多的現代技法為特色。Tatum 認為沃勒是影響他的主要人物,但據鋼琴手 Teddy Wilson(泰迪·威爾遜)所說:「Tatum 最喜歡的爵士鋼琴家是 Earl Hines(伯爵·赫恩斯),他幾乎購買了 Hines 的所有專輯,從他即興演奏時就已證明他已了解 Hines 在做什麼了⋯」,和薩克斯手 Eddie Barefield(埃迪·巴雷菲爾德)說:「當然,當你聽過 Tatum 演奏時,除了 Tatum 之外,你再也不會聽任何人的演奏了,他從希恩的演奏風格中得到了他的想法,但希恩卻從來不知道」。

1933年,在紐約摩根酒吧,他成功舉辦了一個重要的淘汰賽表演,其中包括 Waller(沃勒)、Johnson(約翰遜)和 Willie Smith(威利史密斯)。比賽曲目包括 Johnson 的 Harlem Strut 和 Carolina Shout,以及 Waller 的 Handful of Keys。Tatum 在最後主要的 Stride Piano(大跨度鋼琴)對決中演奏了他自己的作品 Tea for Two 和 Tiger Rag。約翰遜回憶起 Tatum 的首次亮相時說:「當 Tatum 在那天晚上演奏了 Tea for Two,我猜這是我第一次聽到的真正爵士鋼琴演奏。Tatum 的首次亮相是歷史性的,因為他超越了精英比賽,並預示著大跨度鋼琴時代的滅亡。他沒有進一步挑戰,直到大跨度鋼琴家 Donald Lambert(唐納德·蘭伯特)與他發生了半場的激烈對抗。

1934年,Tatum 回到俄亥俄州,首先在美國中西部的 Toledo(托萊多) 和 Cleveland(克利夫蘭)、然後是底特律、聖路易斯和芝加哥的 the Trocadero(特拉查德羅)、the Paramount(派拉蒙)和 the Club Alabam(阿拉巴姆俱樂部)三大劇院演奏,接著在紐約的 Onyx 俱樂部工作了幾個月。

1935年,Brunswick 唱片公司錄製了他的前四張獨奏專輯,Rudy Vallee 主持的Fleischman Hour 廣播節目播放了這四張專輯。

1937年,他回到紐約的俱樂部表演,並在國家廣播節目上演奏,接下來的一年,他開始了英國的巡迴演奏,在樂隊領班 Ambrose(安德羅斯)擁有的 Ciro Club(慈羅俱樂部)表演了三個月,30年代後期,他回到了在洛杉磯和紐約繼續表演與出專輯。

1941年,Tatum 與歌手 Big Joe Turner(大喬特納)共同為 Decca 唱片公司錄製了兩張唱片,其中第一張 Wee Wee Baby Blues 獲得全國人氣。

1943年,與吉他手Tiny Grimes 和貝司手 Slam Stewart 組建自己的三重奏,完美的演奏團體使他贏得了Esquire 雜誌第一次爵士樂獎項,也許他相信鋼琴的聽眾是有限的,他的靈感來自於 Nat King Cole 成功的三重奏。

儘管 Tatum 受到許多爵士音樂家的欽佩,40年代後,隨著 Bebop 時代的到來,他的受歡迎程度逐漸消失,儘管名聲下降,但 Tatum 繼續在大都會歌劇院與其他流行爵士樂手如 Louis ArmStrong(路易斯·阿姆斯壯)繼續同台演奏爵士樂。

在他生命的最後兩年,Tatum 併購Clarence Baker 的 Baker Keyboard Lounge(貝克鍵盤沙發吧)演奏,店內的 Steinway 鋼琴,是 Tatum 由紐約運送到底特律的。

1956年4月,Tatum 做了最後一場公開表演後,同年 11月5日在洛杉磯天使皇后醫療中因尿毒症併發症(腎衰竭)死亡,埋葬於洛杉磯 Angelus Rosedale 公墓,1991年時又被他的妻子 Geraldine Tatum(杰拉爾丁·塔圖姆)搬到了 Glendale Forest Lawn Cemetery(格倫代爾森林草坪公墓)。

Tatum 在大跨度和古典鋼琴的影響下,用掃過整個鍵盤的突出演奏方式,開發出一種小而獨特的鋼琴風格,他演奏的爵士鋼琴律動是強大與搖擺不定的,他對流行歌曲的解讀也非常豐富與複雜。

30年代爵士樂獨奏是尚未成熟的,大約40、50年代以及後來的 Bebop 時代才開始有 free-ranging extended improvisations(自由擴展即興)表演,這個時候爵士音樂家們才開始融合即興演奏,同時重配樂曲的和弦變化,而 Tatum 則是該運動的領導者。他的即興創作方式預示著 bebop 和未來的爵士樂流派,儘管通常不會遠離原來的旋律線,Tatum 即興演奏的功力,隨著他的成熟變得更冒險的放棄旋律和擴大他的即興演奏。

Tatum 的成名歸功於他的和諧創造力和演奏實力。他的許多和諧概念和較大的引伸和弦聲音,例如,具有各種平坦或尖銳間隔的第13和弦,遠遠超過了同時代的其他樂手(除了在爵士樂時代的流行歌曲中部份),他把一些和弦的上部引伸音運用到他的即興上,這也是 Bud Powell 和 Charlie Parker 進一步追求發展的做法,而這又是對現代爵士樂發展最重要的影響。

Tatum 率先在爵士鋼琴中使用了不和諧音,例如,他錄製的 Aunt Hagar's Blues,它廣泛使用不和諧音來實現藍調效果。除了使用主要和次要的引伸音之外,Tatum 經常使用的和弦也都是複雜不和諧的。鋼琴手 Jay McShann(傑克·麥克尚恩)說:「Tatum 真的可以演奏藍調,他是世界上最棒的藍調樂手,我認為很少有人意識到這一點」。然而,主要是百老彙和流行的標準,他們的和聲進步和品種更適合他的才能。

他的古典風格是精緻的、戲劇的,歡樂的,融合了 stride(大跨度)、Swing(搖擺)、boogie-woogie 和 classical(古典)元素,而音樂思想則以快速的方式流動。Tatum 很有趣,自發,經常把其他歌曲的樂句插入他的即興演奏中。Benny Green(本尼格林)在他的書中 The Reluctant Art(不情願的 Art)中寫道:「Tatum 一直是迄今為止唯一一個以各種風格設想風格的爵士音樂家,掌握了所有學派的風格,然後融合成為個人的東西」。

Tatum 很少以簡單的方式演奏,喜歡表現出他偉大的技術和的高明和聲,Keith Jarrett(基思·傑瑞特)曾經抱怨說:「Tatum 彈了太多的裝飾性音符,那些都是不自在的」。樂評家 Gary Giddins(加里·吉丁斯)認為:「這是 Tatum 的精髓,如果你不喜歡他的裝飾,你就應該聽別人的,那就是他的天才」。

Tatum 彈奏鋼琴很有特色,他使用整個鍵盤從深低音直到中央,輕輕地使用踏板,使每個音符都清晰地表達出來,和弦乾淨地發出聲音,旋律線不會模糊。他用無限的能量彈奏,偶爾快速和精確的產生了幾乎機械式的效果,樂評家 Ted Gioiato 說:「Tatum 就如同是鋼琴上的類固醇」。

Tatum的 創新之一是他廣泛使用五聲音階,這可能激發了後來的鋼琴家進一步挖掘其作為獨奏來源的可能性。 Herbie Hancock 將 Tatum 的獨特音調描述為「偉大的」,並花了一些時間解開這個聲音,並發現到 Tatum 的秘密武器,和聲,Tatum 的鍵盤語法到今天仍然沒有被鋼琴玩家們所破解。

從 Stride Piano(大跨度鋼琴)的基礎上,Tatum 在技術和和聲方面取得了巨大飛躍進步,他開創了一種突破性的即興風格,延伸了爵士鋼琴的可能性。他的創新對以後的爵士鋼琴家,如 Bud Powell、Thelonious Monk、Oscar Peterson、Billy Taylor、Bill Evans,Tete Montoliu、Chick Corea 等等都有很大影響,可說是爵士鋼琴界的至聖先師。

Tender Huang(aTian)Wrote in April 12, 2017
影響與改變爵士音樂史,最爲重大關鍵的 40 位爵士大師,以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。
Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

No.19 Art Tatum

Art Tatum top 5 albums
1. The Art Tatum-Ben Webster Quartet/The Tatum Group Masterpieces, Volume Eight
2. An Art Tatum Concert/Piano Starts Here
3. 20th Century Piano Genius
4. Tatum Carter Bellson/Three Giants/The Tatum Group Masterpieces, Volume One
5. God Is in the House

Art Tatum top 10 tracks
1. Tiger Rag
2. Tea for Two
3. Danny Boy
4. Memories of You
5. You Took Advantage of Me
6. All the Things You Are
7. Perdido
8. Willow Weep for Me
9. Sophisticated Lady
10. Moonglo

Art Tatum 被廣泛認為是影響爵士樂的主要人物,他創新爵士鋼琴演奏技巧,為爵士鋼琴演奏提供了新的標準。樂評家 Scott Yanow(斯科特·亞諾)說:「Tatum 的快速反應和無限的想像力,使他的即興演奏充滿了新鮮、未來的想法,超越了同時代所有人」。

Tatum 出生於俄亥俄州托萊多。他的父親 Arthur Tatum(阿瑟·塔圖姆)是 Grace Presbyterian Church(格雷斯長老會)的吉他手,他的母親 Mildred Hoskins(米爾德里德·霍斯金斯)演奏鋼琴。他有兩個兄妹 Karl (卡爾)和 Arlene(阿琳)。從嬰兒期起,Tatum 就患有白內障,ㄧ隻眼睛失明,另一隻眼睛弱視。雖然經過外科手術改善了眼睛的狀況,但是在1930年他與人發生衝突毆鬥時,眼睛手術後的好處又被扭轉了。

一個有完美音樂細胞的小孩,Tatum 學會了用耳朵玩音樂,3歲時開始接觸教堂聖歌,從收音機中學習流行音樂,並從他母親的鋼琴錄音中複製學習。在「美國之音」採訪中,他否認了複製的廣泛謠言,他承認是由兩名鋼琴家的鋼琴錄音來學習演奏。他創新了非常快的演奏風格,而不會失去準確性。孩提時期,就對鋼琴的語法很敏感,堅持要經常調整練習方法。

1925年,Tatum 進入哥倫布盲人學校,在那裡學習音樂,學習盲文。隨後在 Jefferson(杰斐遜)學校和 Toledo School of Music(託萊多音樂學校)與 Overton G. Rainey 學習鋼琴。同是視障者的 Rainey(雷尼)教導 Tatum 古典傳統音樂,雷尼沒有勸阻他的學生玩爵士和即興。

1927年,Tatum 被發掘開始在 Toledo(托萊多)WSPD 廣播電台上開播「Arthur Tatum Toledo's Blind Pianist」節目,19 歲時,Tatum 在當地的 Waiters(維特斯)和 Bellmens(貝爾曼斯)俱樂部(Bellmens'Club)演奏,隨著表演的被傳播、許多國家級表演者,包括 Duke Ellington,(艾靈頓公爵)、Louis Armstrong(路易斯·阿姆斯壯)Joe Turner(喬特納) 和 Fletcher Henderson(弗萊徹·亨德森)都發現了這位年輕的鋼琴手。

1931年,歌手 Adelaide Hall(阿德萊德霍爾)開始了一個持續近兩年的世界巡演,1932年1月,她來到了里沃利劇院,在托萊多發現了 Tatum ,並試用 Tatum 為她演奏鋼琴。

1932年,霍爾與 Tatum 一起返回紐約,並在 Lafayette(拉斐特)劇院的舞台上將他介紹給 Harlem(哈林)。1932年8月,她正式聘用 Tatum 為舞台鋼琴手,還為她的歌曲Strange As It Seems(奇怪的似乎)和 You Gave Me Everything But Love(你給了我一切除了愛)做了四個錄音。

Tatum 以 James P.Johnson(詹姆斯·約翰遜)和 Fats Waller(弗萊特·沃勒)的鋼琴風格為榜樣,吸取經驗和創造靈感,並以 Earl Hines(伯爵·希恩)更多的現代技法為特色。Tatum 認為沃勒是影響他的主要人物,但據鋼琴手 Teddy Wilson(泰迪·威爾遜)所說:「Tatum 最喜歡的爵士鋼琴家是 Earl Hines(伯爵·赫恩斯),他幾乎購買了 Hines 的所有專輯,從他即興演奏時就已證明他已了解 Hines 在做什麼了⋯」,和薩克斯手 Eddie Barefield(埃迪·巴雷菲爾德)說:「當然,當你聽過 Tatum 演奏時,除了 Tatum 之外,你再也不會聽任何人的演奏了,他從希恩的演奏風格中得到了他的想法,但希恩卻從來不知道」。

1933年,在紐約摩根酒吧,他成功舉辦了一個重要的淘汰賽表演,其中包括 Waller(沃勒)、Johnson(約翰遜)和 Willie Smith(威利史密斯)。比賽曲目包括 Johnson 的 Harlem Strut 和 Carolina Shout,以及 Waller 的 Handful of Keys。Tatum 在最後主要的 Stride Piano(大跨度鋼琴)對決中演奏了他自己的作品 Tea for Two 和 Tiger Rag。約翰遜回憶起 Tatum 的首次亮相時說:「當 Tatum 在那天晚上演奏了 Tea for Two,我猜這是我第一次聽到的真正爵士鋼琴演奏。Tatum 的首次亮相是歷史性的,因為他超越了精英比賽,並預示著大跨度鋼琴時代的滅亡。他沒有進一步挑戰,直到大跨度鋼琴家 Donald Lambert(唐納德·蘭伯特)與他發生了半場的激烈對抗。

1934年,Tatum 回到俄亥俄州,首先在美國中西部的 Toledo(托萊多) 和 Cleveland(克利夫蘭)、然後是底特律、聖路易斯和芝加哥的 the Trocadero(特拉查德羅)、the Paramount(派拉蒙)和 the Club Alabam(阿拉巴姆俱樂部)三大劇院演奏,接著在紐約的 Onyx 俱樂部工作了幾個月。

1935年,Brunswick 唱片公司錄製了他的前四張獨奏專輯,Rudy Vallee 主持的Fleischman Hour 廣播節目播放了這四張專輯。

1937年,他回到紐約的俱樂部表演,並在國家廣播節目上演奏,接下來的一年,他開始了英國的巡迴演奏,在樂隊領班 Ambrose(安德羅斯)擁有的 Ciro Club(慈羅俱樂部)表演了三個月,30年代後期,他回到了在洛杉磯和紐約繼續表演與出專輯。

1941年,Tatum 與歌手 Big Joe Turner(大喬特納)共同為 Decca 唱片公司錄製了兩張唱片,其中第一張 Wee Wee Baby Blues 獲得全國人氣。

1943年,與吉他手Tiny Grimes 和貝司手 Slam Stewart 組建自己的三重奏,完美的演奏團體使他贏得了Esquire 雜誌第一次爵士樂獎項,也許他相信鋼琴的聽眾是有限的,他的靈感來自於 Nat King Cole 成功的三重奏。

儘管 Tatum 受到許多爵士音樂家的欽佩,40年代後,隨著 Bebop 時代的到來,他的受歡迎程度逐漸消失,儘管名聲下降,但 Tatum 繼續在大都會歌劇院與其他流行爵士樂手如 Louis ArmStrong(路易斯·阿姆斯壯)繼續同台演奏爵士樂。

在他生命的最後兩年,Tatum 併購Clarence Baker 的 Baker Keyboard Lounge(貝克鍵盤沙發吧)演奏,店內的 Steinway 鋼琴,是 Tatum 由紐約運送到底特律的。

1956年4月,Tatum 做了最後一場公開表演後,同年 11月5日在洛杉磯天使皇后醫療中因尿毒症併發症(腎衰竭)死亡,埋葬於洛杉磯 Angelus Rosedale 公墓,1991年時又被他的妻子 Geraldine Tatum(杰拉爾丁·塔圖姆)搬到了 Glendale Forest Lawn Cemetery(格倫代爾森林草坪公墓)。

Tatum 在大跨度和古典鋼琴的影響下,用掃過整個鍵盤的突出演奏方式,開發出一種小而獨特的鋼琴風格,他演奏的爵士鋼琴律動是強大與搖擺不定的,他對流行歌曲的解讀也非常豐富與複雜。

30年代爵士樂獨奏是尚未成熟的,大約40、50年代以及後來的 Bebop 時代才開始有 free-ranging extended improvisations(自由擴展即興)表演,這個時候爵士音樂家們才開始融合即興演奏,同時重配樂曲的和弦變化,而 Tatum 則是該運動的領導者。他的即興創作方式預示著 bebop 和未來的爵士樂流派,儘管通常不會遠離原來的旋律線,Tatum 即興演奏的功力,隨著他的成熟變得更冒險的放棄旋律和擴大他的即興演奏。

Tatum 的成名歸功於他的和諧創造力和演奏實力。他的許多和諧概念和較大的引伸和弦聲音,例如,具有各種平坦或尖銳間隔的第13和弦,遠遠超過了同時代的其他樂手(除了在爵士樂時代的流行歌曲中部份),他把一些和弦的上部引伸音運用到他的即興上,這也是 Bud Powell 和 Charlie Parker 進一步追求發展的做法,而這又是對現代爵士樂發展最重要的影響。

Tatum 率先在爵士鋼琴中使用了不和諧音,例如,他錄製的 Aunt Hagar's Blues,它廣泛使用不和諧音來實現藍調效果。除了使用主要和次要的引伸音之外,Tatum 經常使用的和弦也都是複雜不和諧的。鋼琴手 Jay McShann(傑克·麥克尚恩)說:「Tatum 真的可以演奏藍調,他是世界上最棒的藍調樂手,我認為很少有人意識到這一點」。然而,主要是百老彙和流行的標準,他們的和聲進步和品種更適合他的才能。

他的古典風格是精緻的、戲劇的,歡樂的,融合了 stride(大跨度)、Swing(搖擺)、boogie-woogie 和 classical(古典)元素,而音樂思想則以快速的方式流動。Tatum 很有趣,自發,經常把其他歌曲的樂句插入他的即興演奏中。Benny Green(本尼格林)在他的書中 The Reluctant Art(不情願的 Art)中寫道:「Tatum 一直是迄今為止唯一一個以各種風格設想風格的爵士音樂家,掌握了所有學派的風格,然後融合成為個人的東西」。

Tatum 很少以簡單的方式演奏,喜歡表現出他偉大的技術和的高明和聲,Keith Jarrett(基思·傑瑞特)曾經抱怨說:「Tatum 彈了太多的裝飾性音符,那些都是不自在的」。樂評家 Gary Giddins(加里·吉丁斯)認為:「這是 Tatum 的精髓,如果你不喜歡他的裝飾,你就應該聽別人的,那就是他的天才」。

Tatum 彈奏鋼琴很有特色,他使用整個鍵盤從深低音直到中央,輕輕地使用踏板,使每個音符都清晰地表達出來,和弦乾淨地發出聲音,旋律線不會模糊。他用無限的能量彈奏,偶爾快速和精確的產生了幾乎機械式的效果,樂評家 Ted Gioiato 說:「Tatum 就如同是鋼琴上的類固醇」。

Tatum的 創新之一是他廣泛使用五聲音階,這可能激發了後來的鋼琴家進一步挖掘其作為獨奏來源的可能性。 Herbie Hancock 將 Tatum 的獨特音調描述為「偉大的」,並花了一些時間解開這個聲音,並發現到 Tatum 的秘密武器,和聲,Tatum 的鍵盤語法到今天仍然沒有被鋼琴玩家們所破解。

從 Stride Piano(大跨度鋼琴)的基礎上,Tatum 在技術和和聲方面取得了巨大飛躍進步,他開創了一種突破性的即興風格,延伸了爵士鋼琴的可能性。他的創新對以後的爵士鋼琴家,如 Bud Powell、Thelonious Monk、Oscar Peterson、Billy Taylor、Bill Evans,Tete Montoliu、Chick Corea 等等都有很大影響,可說是爵士鋼琴界的至聖先師。

Tender Huang(aTian)Wrote in April 12, 2017

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影響與改變爵士音樂史,最爲重大關鍵的 40 位爵士大師,以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。
Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

No.20 Benny Goodman

Benny Goodman top 5 albums
1. The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert
2. B.G. in Hi-Fi
3. Together Again!
4. The Benny Goodman Story
5. Benny Goodman Sextet Session

Benny Goodman top 10 tracks
1. Stompin' at the Savoy
2. Sing, Sing, Sing (With a Swing)
3. King Porter Stomp
4. Flyin' Home
5. Who?
6. Benny Rides Again
7. Goodbye
8. Rachel's Dream
9. Let's Dance
10. Clarinetitis

Benjamin David Benny Goodman(傑明大衛班尼古德曼)(1909年5月30日 - 1986年6月13日)是美國爵士和搖擺音樂家,單簧管手和樂隊領班,被稱為 King of Swing(搖擺之王)。

1938年1月16日,古德曼帶領的樂團首度讓爵士樂進入美國音樂聖殿,紐約的 Carnegie Hall(卡內基音樂廳,ㄧ直都是歌劇與古典樂派的表演重地),被稱為「爵士音樂史上最重要的一場音樂會」,更被樂迷戲稱為爵士樂的「登基」大典。

在種族隔離政策時代,古德曼的樂隊是第一個跨過黑白門檻的爵士樂團,混用了很多黑白樂手,古德曼對於爵士樂是非常熱衷的,甚至在他生命的最後盡頭,還在探索古典樂與爵士樂的兩者關係。

古德曼出生於芝加哥,是來自俄羅斯的可憐猶太移民的十二個孩子中的第九個。他的父親,David Goodman(大衛古德曼 1873-1926),於1892年在波蘭被分割後,從華沙來到美國的裁縫師。他的母親 Dora(多拉 1873-1964)來自Lithuania Kaunas(立陶宛考納斯)。他的父母相識在 Baltimore Maryland(馬里蘭州巴爾的摩),在本尼出生前搬到 Chicago(芝加哥)。由於收入低,家庭龐大,他們搬到了低租金 Maxwell Street(麥克斯韋爾街)附近,一個擁擠的貧民窟,周圍靠近著鐵路碼頭和工廠,街道是不可思議的髒,學校數量不足,衛生條件奇差無比,街道照明不好,道路不平,主要居民為愛爾蘭人、德國人、斯堪的納維亞人、波蘭人、意大利人和猶太移民。
班尼的父親為了給他的孩子一些音樂技巧和欣賞音樂,在星期日,帶孩子們在道格拉斯公園參加自由樂隊音樂會,這也是班尼第一次經歷了現場的專業表演。

第二年,Benny 加入了 Jane Addams 的 Hull House 男生俱樂部樂隊,在那裡他得到了領班 James Sylvester 的一小筆車馬費。加入樂隊後,他有權在距芝加哥約五十英里的夏令營度過兩個星期。這是他唯一能夠離開他那惡劣社區環境的時候。

古德曼在1975年的一次受邀採訪時說:「玩音樂對我來說是逃脫貧窮的偉大計劃,我想靠自己做點什麼事情,玩音樂對我來說是一個偉大的方式,我完全被它迷住了,所以我從小就開始做我能做的事,並付出努力,享受它」。

早期他跟隨 Franz Schoepp(弗蘭茨夏普)學習了兩年豎笛課程。而影響古德曼的是在芝加哥工作期間遇到的幾位紐奧良豎笛手,尤其是 Johnny Dodds(約翰尼·多德)Leon Roppolo(萊昂·羅波洛)和 Jimmie Noone(吉米·諾內)。古德曼很快就融會貫通其中技巧,成為一個年輕豎笛高手,因此也就能在各大樂隊中擔綱專業的樂手。

1921年,古德曼在芝加哥西區的中央公園劇院做了他的專業首演。

1922年,進入芝加哥的哈里森高中。

1923年,14歲時加入音樂家聯盟,並加入一個以 Bix Beiderbecke 為特色的樂隊。

1924年,高中二年級,加入 Lewis Institute(劉易斯學院,現為 Illinois Institute 伊利諾伊理工學院),同時還在舞廳樂隊演奏單簧管。

古德曼16歲時,加入了芝加哥的頂級樂隊 Ben Pollack 樂團。

1926年,古德曼17歲時,第一次參加唱片錄製,同年他的父親搭乘有軌電車下車時,被一輛經過的汽車撞倒,古德曼說:「發生在我們家族最悲慘的事,就是我父親的離去」。

1926年和1929年之間,古德曼一直更隨在鼓手 Ben Pollack 的樂隊。

1928年3月21日,一場引人注目的Victor 唱片公司錄音演奏會,古德曼與 Glenn Miller(格倫米勒)、Joe Venuti,和國家知名表演樂隊 Nathaniel Shilkret 指揮的全明星管弦樂團合作演出,樂手有 Ben Selvin( 本塞爾文)、Red Nichols(紅尼古拉斯)、Ted Lewis (泰德·劉易斯)和 Isham Jones(伊薩姆瓊斯),雖然瓊斯參與其中卻無掛名紀錄,這是 Glenn Miller 的樂隊班底,卻以 Benny Goodman's Boys(班尼古德曼的男孩們)掛名作為這場錄音演奏會的名稱。

1929年,古德曼以自己的名字為Vocalion 唱片公司錄製了他的第一次唱片錄音,他從鼓手 Ben Pollack(班波拉克)的樂隊中挑選組成較小編制的陣容進行錄音,期間在有現場演出時也順勢現場錄音,為 Various Dimestore 唱片公司錄下了多張專輯,包括有 Mill 的 Musical Clowns,Goody 的 Good Timers、the Hotsy Totsy Gang,Jimmy Backen 的 Toe Ticklers、Dixie Daisies 和 Kentucky Grasshoppers。

1930年初,古德曼搬到紐約市,已經是一個成功的演奏會音樂家。

在1930年年底到1931年中期,許多商業工作室紛紛以 Goodman 的名字掛名,靠行在 Melotone 唱片公司出版音樂。

1933年到1935年,唱片製作人 John Hammond(約翰·哈蒙德)安排了古德曼樂團為哥倫比亞唱片公司錄製了一系列的爵士專輯,以及 RCA Victor(維克多)廣播電台簽署錄音合約。

1934年,古德曼為NBC電台節目「Let's Dance」現場演奏,這是一個受到廣泛好評的每週三小時節目,包括各種風格的舞蹈音樂。

1938年,古德曼和米勒合寫了樂曲 「Room 1411」,作為 Brunswick(布倫瑞克)公司電影短片的音樂配樂,其中也有古德曼的單簧管錄音,這是在 1934 年非常知名的查理·卓別林喜劇,重新發行的喜劇影片。

古德曼的經紀人 Wynn Nathanson(溫拿·納坦森)建議古德曼樂隊去紐約卡內基音樂廳演奏。那麼古德曼將是第一個在卡內基演奏爵士樂的第一人。。Benny Goodman 最初對這場音樂會猶豫不決,當他的電影「好萊塢酒店」得到好評後,才毅然決然的開始籌備與排練。

音樂會在1938年1月16日晚上舉行。它提前幾個星期售票,卡內基有 2,760 個座位,價格為2.75美元,是當時的高價。

當樂隊演奏 Sing Sing Sing 時,觀眾群起鼓掌,獲得了最熱烈的滿堂彩,古德曼成功了。 表演就在這樣一首轟動的曲調中的結束。

1938年的卡內基音樂會被認為是爵士音樂史上最重要的音樂會之一。經過來自全國各地的音樂家多年的努力,爵士樂終於被主流觀眾接受了。

30年代初,黑人和白人樂手不能在俱樂部和音樂會上一起演奏。在南方各州,種族隔離政策是法律強制執行的。但是古德曼打破了規定,僱用 Teddy Wilson(泰迪·威爾遜)與鼓手 Gene Krupa(基恩·克魯巴)成立了古德曼三重奏。

1936年,他添加了顫音顫音琴手 Lionel Hampton(萊昂內爾漢普頓)形成班尼古德曼四重奏。

古德曼在美國種族融合方面邁出重要一步,在他們那些艱難的日子裡,他在1937年做了什麼,使黑人有可能在音樂、棒球、籃球和其他領域發展的機會。

1939年,古德曼將吉他手Charlie Christian 添加到他的樂隊,直到三年後他死於結核病。

1939年8月,古德曼繼大樂隊後更成立了三重奏、四重奏和六重奏。

1941年,ASCAP(美國作曲家、作家和發行商協會 American Society of Composers,Authors and Publishers)與音樂出版商發生了版權大戰,從1942年到1944年音樂家聯盟對美國的主要唱片公司宣戰,一連串的罷工抗爭,樂手們打敗了大唱片公司獲得了勝利,樂手們要求生產光盤,記錄新的錄音方式,從而促始新一代音樂人興起。

40年代中期,大樂隊失去了很多人氣,版權戰爭一直持續到1948年,40年代後,搖擺大樂團不再是爵士音樂的唯一主導風格。

1949年,古德曼40歲時決定與世界上領先的古典單簧管演奏家 Reginald Kell 一起學習,為了做到這一點,他不得不改變他的整個演奏技巧,而不是像他從第一次手裡拿著單簧管一樣,古德曼學會了調整使用新的指法技術,並開始學習如何再次吹奏單簧管,幾乎從零開始。

全世界的單簧管家都要感謝古德曼,因為他編寫了許多室內樂演奏單簧管和小合奏的主要作品,以及單簧管和交響樂團的合奏曲,這些都是古典樂的標準曲目。

他在1956年7月伯克郡音樂節上與波士頓交響樂團錄製了莫扎特的單簧管五重奏、莫扎特的單簧管協奏曲以及韋伯和卡爾尼爾森的單簧管協奏曲。

古德曼樂隊還出現在主要電影的配樂,包括 Hollywood Hotel(好萊塢酒店 1938)、Syncopation(1942)、The Powers Girl(威力女孩 1942)、Stage Door Canteen(舞台門餐廳 1943)、The Gangs All Here(匪徒全部在這裡 1943)、Sweet And Low-Down(甜蜜和低調 1944)、 和 A Song is Born(歌曲誕生 1948,古德曼唯一的主演電影)。

古德曼的成功故事在1955年被拍成電影 The Benny Goodman Story(貝尼古德曼故事),該影片由環球國際公司製作,劇本是虛構的,但音樂是真實的,Goodman 的許多樂手都出現在電影中,包括Ben Pollack,Gene Krupa,Lionel Hampton 和 Harry James。 紐奧良爵士傳奇人物 Kid Ory 也有特別客串,他很高興古德曼記得他。

古德曼被一些人認為是一個苛刻傲慢和偏心的領班。他指揮時如果有誰沒能執行他的苛刻標準,就會換來冷板凳教訓,吉他手 Allan Reuss 在一次演奏會中招惹了 Goodman 的不滿,Goodman 馬上將他降級到樂隊後部,他的才華被其他音樂家淹沒。歌手 Anita O'Day 和 Helen Forrest 對 Goodman 表示了極度的悲哀。Forrest說:「我在 Benny 的樂團度過的二十幾個月感覺像是二十年,當我回頭看,似乎就是一個終身監獄」。

1957年,古德曼經過無數民意調查後,被入選為爵士史上最好的單簧管演奏家。

1962年,古德曼樂隊在古巴導彈危機和冷戰結束後,來到了蘇聯,古德曼代表美國完成了兩國之間的文化交流,這兩次訪問都是美國努力想與蘇聯關係正常化計畫的一部分。

70年代初,他與 George Benson 相遇於錄音室,錄製了向 John Hammond(約翰·哈蒙德)致敬的專輯,以及重演吉他手 Charlie Christian(查理克里斯丁)與古德曼的著名二重奏。

偶爾,他會組織一個新樂隊在爵士音樂節上演出或去國際旅遊表演。

30年代著名的哥倫比亞唱片公司生產商 John Hammond(約翰哈蒙德),是 Goodman 最親密的朋友之一,古德曼在1942年與哈蒙德的妹妹 Alice Frances Hammond(愛麗絲·弗朗西斯·哈蒙德 1913-1978)結婚。他們有兩個女兒,Benjie 和 Rachel,哈蒙德鼓勵古德曼整合他的樂隊,說服他僱用鋼琴家 Teddy Wilson(泰迪·威爾遜),但哈蒙德干涉古德曼樂隊事務,導致古德曼與之翻臉而遠離他。直到 1985年6月25日,古德曼出現在紐約艾弗里·費舍爾廳對約翰·哈蒙德致敬,兩個老人終於和解。

1986年,古德曼77歲的時候,在曼哈頓家中心臟病發作,依照他的遺願,沒有神職人員主持,家族舉行了簡單儀式,讓他在長嶺墓地陪伴在妻子旁邊。

同年,古德曼榮獲格萊美終身成就獎。古德曼的音樂文章全數捐贈給耶魯大學。

Tender Huang(aTian)Wrote in March 26, 2017.
影響與改變爵士音樂史,最爲重大關鍵的 40 位爵士大師,以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。
Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

No.20 Benny Goodman

Benny Goodman top 5 albums
1. The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert
2. B.G. in Hi-Fi
3. Together Again!
4. The Benny Goodman Story
5. Benny Goodman Sextet Session

Benny Goodman top 10 tracks
1. Stompin' at the Savoy
2. Sing, Sing, Sing (With a Swing)
3. King Porter Stomp
4. Flyin' Home
5. Who?
6. Benny Rides Again
7. Goodbye
8. Rachel's Dream
9. Let's Dance
10. Clarinetitis

Benjamin David Benny Goodman(傑明大衛班尼古德曼)(1909年5月30日 - 1986年6月13日)是美國爵士和搖擺音樂家,單簧管手和樂隊領班,被稱為 King of Swing(搖擺之王)。

1938年1月16日,古德曼帶領的樂團首度讓爵士樂進入美國音樂聖殿,紐約的 Carnegie Hall(卡內基音樂廳,ㄧ直都是歌劇與古典樂派的表演重地),被稱為「爵士音樂史上最重要的一場音樂會」,更被樂迷戲稱為爵士樂的「登基」大典。

在種族隔離政策時代,古德曼的樂隊是第一個跨過黑白門檻的爵士樂團,混用了很多黑白樂手,古德曼對於爵士樂是非常熱衷的,甚至在他生命的最後盡頭,還在探索古典樂與爵士樂的兩者關係。

古德曼出生於芝加哥,是來自俄羅斯的可憐猶太移民的十二個孩子中的第九個。他的父親,David Goodman(大衛古德曼 1873-1926),於1892年在波蘭被分割後,從華沙來到美國的裁縫師。他的母親 Dora(多拉 1873-1964)來自Lithuania Kaunas(立陶宛考納斯)。他的父母相識在 Baltimore Maryland(馬里蘭州巴爾的摩),在本尼出生前搬到 Chicago(芝加哥)。由於收入低,家庭龐大,他們搬到了低租金 Maxwell Street(麥克斯韋爾街)附近,一個擁擠的貧民窟,周圍靠近著鐵路碼頭和工廠,街道是不可思議的髒,學校數量不足,衛生條件奇差無比,街道照明不好,道路不平,主要居民為愛爾蘭人、德國人、斯堪的納維亞人、波蘭人、意大利人和猶太移民。
班尼的父親為了給他的孩子一些音樂技巧和欣賞音樂,在星期日,帶孩子們在道格拉斯公園參加自由樂隊音樂會,這也是班尼第一次經歷了現場的專業表演。

第二年,Benny 加入了 Jane Addams 的 Hull House 男生俱樂部樂隊,在那裡他得到了領班 James Sylvester 的一小筆車馬費。加入樂隊後,他有權在距芝加哥約五十英里的夏令營度過兩個星期。這是他唯一能夠離開他那惡劣社區環境的時候。

古德曼在1975年的一次受邀採訪時說:「玩音樂對我來說是逃脫貧窮的偉大計劃,我想靠自己做點什麼事情,玩音樂對我來說是一個偉大的方式,我完全被它迷住了,所以我從小就開始做我能做的事,並付出努力,享受它」。

早期他跟隨 Franz Schoepp(弗蘭茨夏普)學習了兩年豎笛課程。而影響古德曼的是在芝加哥工作期間遇到的幾位紐奧良豎笛手,尤其是 Johnny Dodds(約翰尼·多德)Leon Roppolo(萊昂·羅波洛)和 Jimmie Noone(吉米·諾內)。古德曼很快就融會貫通其中技巧,成為一個年輕豎笛高手,因此也就能在各大樂隊中擔綱專業的樂手。

1921年,古德曼在芝加哥西區的中央公園劇院做了他的專業首演。

1922年,進入芝加哥的哈里森高中。

1923年,14歲時加入音樂家聯盟,並加入一個以 Bix Beiderbecke 為特色的樂隊。

1924年,高中二年級,加入 Lewis Institute(劉易斯學院,現為 Illinois Institute 伊利諾伊理工學院),同時還在舞廳樂隊演奏單簧管。

古德曼16歲時,加入了芝加哥的頂級樂隊 Ben Pollack 樂團。

1926年,古德曼17歲時,第一次參加唱片錄製,同年他的父親搭乘有軌電車下車時,被一輛經過的汽車撞倒,古德曼說:「發生在我們家族最悲慘的事,就是我父親的離去」。

1926年和1929年之間,古德曼一直更隨在鼓手 Ben Pollack 的樂隊。

1928年3月21日,一場引人注目的Victor 唱片公司錄音演奏會,古德曼與 Glenn Miller(格倫米勒)、Joe Venuti,和國家知名表演樂隊 Nathaniel Shilkret 指揮的全明星管弦樂團合作演出,樂手有 Ben Selvin( 本塞爾文)、Red Nichols(紅尼古拉斯)、Ted Lewis (泰德·劉易斯)和 Isham Jones(伊薩姆瓊斯),雖然瓊斯參與其中卻無掛名紀錄,這是 Glenn Miller 的樂隊班底,卻以 Benny Goodman's Boys(班尼古德曼的男孩們)掛名作為這場錄音演奏會的名稱。

1929年,古德曼以自己的名字為Vocalion 唱片公司錄製了他的第一次唱片錄音,他從鼓手 Ben Pollack(班波拉克)的樂隊中挑選組成較小編制的陣容進行錄音,期間在有現場演出時也順勢現場錄音,為 Various Dimestore 唱片公司錄下了多張專輯,包括有 Mill 的 Musical Clowns,Goody 的 Good Timers、the Hotsy Totsy Gang,Jimmy Backen 的 Toe Ticklers、Dixie Daisies 和 Kentucky Grasshoppers。

1930年初,古德曼搬到紐約市,已經是一個成功的演奏會音樂家。

在1930年年底到1931年中期,許多商業工作室紛紛以 Goodman 的名字掛名,靠行在 Melotone 唱片公司出版音樂。

1933年到1935年,唱片製作人 John Hammond(約翰·哈蒙德)安排了古德曼樂團為哥倫比亞唱片公司錄製了一系列的爵士專輯,以及 RCA Victor(維克多)廣播電台簽署錄音合約。

1934年,古德曼為NBC電台節目「Let's Dance」現場演奏,這是一個受到廣泛好評的每週三小時節目,包括各種風格的舞蹈音樂。

1938年,古德曼和米勒合寫了樂曲 「Room 1411」,作為 Brunswick(布倫瑞克)公司電影短片的音樂配樂,其中也有古德曼的單簧管錄音,這是在 1934 年非常知名的查理·卓別林喜劇,重新發行的喜劇影片。

古德曼的經紀人 Wynn Nathanson(溫拿·納坦森)建議古德曼樂隊去紐約卡內基音樂廳演奏。那麼古德曼將是第一個在卡內基演奏爵士樂的第一人。。Benny Goodman 最初對這場音樂會猶豫不決,當他的電影「好萊塢酒店」得到好評後,才毅然決然的開始籌備與排練。

音樂會在1938年1月16日晚上舉行。它提前幾個星期售票,卡內基有 2,760 個座位,價格為2.75美元,是當時的高價。

當樂隊演奏 Sing Sing Sing 時,觀眾群起鼓掌,獲得了最熱烈的滿堂彩,古德曼成功了。 表演就在這樣一首轟動的曲調中的結束。

1938年的卡內基音樂會被認為是爵士音樂史上最重要的音樂會之一。經過來自全國各地的音樂家多年的努力,爵士樂終於被主流觀眾接受了。

30年代初,黑人和白人樂手不能在俱樂部和音樂會上一起演奏。在南方各州,種族隔離政策是法律強制執行的。但是古德曼打破了規定,僱用 Teddy Wilson(泰迪·威爾遜)與鼓手 Gene Krupa(基恩·克魯巴)成立了古德曼三重奏。

1936年,他添加了顫音顫音琴手 Lionel Hampton(萊昂內爾漢普頓)形成班尼古德曼四重奏。

古德曼在美國種族融合方面邁出重要一步,在他們那些艱難的日子裡,他在1937年做了什麼,使黑人有可能在音樂、棒球、籃球和其他領域發展的機會。

1939年,古德曼將吉他手Charlie Christian 添加到他的樂隊,直到三年後他死於結核病。

1939年8月,古德曼繼大樂隊後更成立了三重奏、四重奏和六重奏。

1941年,ASCAP(美國作曲家、作家和發行商協會 American Society of Composers,Authors and Publishers)與音樂出版商發生了版權大戰,從1942年到1944年音樂家聯盟對美國的主要唱片公司宣戰,一連串的罷工抗爭,樂手們打敗了大唱片公司獲得了勝利,樂手們要求生產光盤,記錄新的錄音方式,從而促始新一代音樂人興起。

40年代中期,大樂隊失去了很多人氣,版權戰爭一直持續到1948年,40年代後,搖擺大樂團不再是爵士音樂的唯一主導風格。

1949年,古德曼40歲時決定與世界上領先的古典單簧管演奏家 Reginald Kell 一起學習,為了做到這一點,他不得不改變他的整個演奏技巧,而不是像他從第一次手裡拿著單簧管一樣,古德曼學會了調整使用新的指法技術,並開始學習如何再次吹奏單簧管,幾乎從零開始。

全世界的單簧管家都要感謝古德曼,因為他編寫了許多室內樂演奏單簧管和小合奏的主要作品,以及單簧管和交響樂團的合奏曲,這些都是古典樂的標準曲目。

他在1956年7月伯克郡音樂節上與波士頓交響樂團錄製了莫扎特的單簧管五重奏、莫扎特的單簧管協奏曲以及韋伯和卡爾尼爾森的單簧管協奏曲。

古德曼樂隊還出現在主要電影的配樂,包括 Hollywood Hotel(好萊塢酒店 1938)、Syncopation(1942)、The Powers Girl(威力女孩 1942)、Stage Door Canteen(舞台門餐廳 1943)、The Gangs All Here(匪徒全部在這裡 1943)、Sweet And Low-Down(甜蜜和低調 1944)、 和 A Song is Born(歌曲誕生 1948,古德曼唯一的主演電影)。

古德曼的成功故事在1955年被拍成電影 The Benny Goodman Story(貝尼古德曼故事),該影片由環球國際公司製作,劇本是虛構的,但音樂是真實的,Goodman 的許多樂手都出現在電影中,包括Ben Pollack,Gene Krupa,Lionel Hampton 和 Harry James。 紐奧良爵士傳奇人物 Kid Ory 也有特別客串,他很高興古德曼記得他。

古德曼被一些人認為是一個苛刻傲慢和偏心的領班。他指揮時如果有誰沒能執行他的苛刻標準,就會換來冷板凳教訓,吉他手 Allan Reuss 在一次演奏會中招惹了 Goodman 的不滿,Goodman 馬上將他降級到樂隊後部,他的才華被其他音樂家淹沒。歌手 Anita O'Day 和 Helen Forrest 對 Goodman 表示了極度的悲哀。Forrest說:「我在 Benny 的樂團度過的二十幾個月感覺像是二十年,當我回頭看,似乎就是一個終身監獄」。

1957年,古德曼經過無數民意調查後,被入選為爵士史上最好的單簧管演奏家。

1962年,古德曼樂隊在古巴導彈危機和冷戰結束後,來到了蘇聯,古德曼代表美國完成了兩國之間的文化交流,這兩次訪問都是美國努力想與蘇聯關係正常化計畫的一部分。

70年代初,他與 George Benson 相遇於錄音室,錄製了向 John Hammond(約翰·哈蒙德)致敬的專輯,以及重演吉他手 Charlie Christian(查理克里斯丁)與古德曼的著名二重奏。

偶爾,他會組織一個新樂隊在爵士音樂節上演出或去國際旅遊表演。

30年代著名的哥倫比亞唱片公司生產商 John Hammond(約翰哈蒙德),是 Goodman 最親密的朋友之一,古德曼在1942年與哈蒙德的妹妹 Alice Frances Hammond(愛麗絲·弗朗西斯·哈蒙德 1913-1978)結婚。他們有兩個女兒,Benjie 和 Rachel,哈蒙德鼓勵古德曼整合他的樂隊,說服他僱用鋼琴家 Teddy Wilson(泰迪·威爾遜),但哈蒙德干涉古德曼樂隊事務,導致古德曼與之翻臉而遠離他。直到 1985年6月25日,古德曼出現在紐約艾弗里·費舍爾廳對約翰·哈蒙德致敬,兩個老人終於和解。

1986年,古德曼77歲的時候,在曼哈頓家中心臟病發作,依照他的遺願,沒有神職人員主持,家族舉行了簡單儀式,讓他在長嶺墓地陪伴在妻子旁邊。

同年,古德曼榮獲格萊美終身成就獎。古德曼的音樂文章全數捐贈給耶魯大學。

Tender Huang(aTian)Wrote in March 26, 2017.

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影響與改變爵士音樂史,最爲重大關鍵的 40 位爵士大師,以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。
Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

No.23 Jelly Roll Morton

Jelly Roll Morton Top 5 Albums
1. 1923/24 (Milestone, 1923–1924)
2. Red Hot Peppers Session: Birth of the Hot, The Classic Red Hot Peppers Sessions (RCA Bluebird, 1926–1927)
3. The Pearls (RCA Bluebird, 1926–1939)
4. Jazz King of New Orleans (RCA Bluebird, 1926–1930)
5. The Complete Library of Congress Recordings, Vol. 1–8 (8 CD) (Rounder) (1938)

Jelly Roll Morton Top 10 Tracks
1. Black Bottom Stomp
2. King Porter Stomp
3. Milenberg Joys
4. Wolverine Blues
5. Kansas City Stomp
6. Low Gravy
7. Blue Blood Blues
8. Grandpa's Spells
9. The Pearls
10. Doctor Jazz

Jelly Roll Morton(果凍捲莫頓 或 傑利羅莫頓 1890年10月20日 - 1941年7月10日),原名 Ferdinand Joseph LaMothe (費迪南德約瑟夫·拉莫特),是一個美國的 Ragtime Music(散拍音樂,爵士樂的前身音樂)家和早期爵士鋼琴家、樂隊領班和作曲家,他的職業生涯開始於 New Orleans Louisiana(紐奧爾良,路易斯安那州)。在早期爵士樂的重要人物中,Morton 可能是最著名的一位,他創造了一種源於即興創作,又可以保留其本質的精神和特徵的音樂流派,1915年,他率先發表了第一個類似爵士樂的藍調作品 「Jelly Roll Blues」。

在他的那個時代,他經常傲慢的盡可能自我推銷他的音樂才能與認可,以致於惡名昭彰。莫頓聲稱在 1902 年已經完成發明了爵士樂,以致引來很多後來的音樂家和評論家的嘲笑。爵士音樂史學作曲家 Gunther Schuller(岡瑟舒勒)說莫頓的 hyperbolic assertions(雙曲線斷言),有「沒有相反的證據」,而莫頓的「本身相當大的成就提供了合理屬實」的。然而,音樂學者 Katy Martin(凱蒂馬丁)認為,莫頓的吹牛被 Alan Lomax(阿藍羅麥)在 Mr. Jelly Roll ㄧ書中誇大了,因為這書中的描繪已經影響了莫頓的輿論和成就。

莫頓出生於家族色彩濃厚的的新奧爾良市中心,他的父母婚姻,並沒有合法結婚登記。所以莫頓並沒有出生日期的確切時間證明。

莫頓出生的姓氏是 Ferdinand(費迪南德),他的親生父母分開後,他的母親改嫁,費迪南德也改姓為他的繼父姓氏 Morton(莫頓)。

莫頓十四歲開始,就已偷偷在妓院演奏鋼琴賺錢,在這種妓院環境氛圍中,他經常唱一些骯髒歌詞的歌曲,他自己也取了個骯髒外號 Jelly Roll(果凍卷),這是非洲女性生殖器的美國俚語。工作期間,為了不讓他祖母知道,他故意走過工廠,假裝是去當夜班工廠守衛。

當莫頓的阿嬤發現他在妓院彈鋼琴,而被趕出家門時,莫頓說:「我的阿嬤發現我在妓院工作,她告訴我,我已經玷污了家人並禁止我住在家裡」,她告訴我,魔鬼的音樂一定會帶來我的災厄,但為了追求音樂,我就是無法離開那裡」。

短號手 Rex Stewart(雷克斯圖爾特)回憶說:「果凍卷如果被認定是一個妓院樂手,他也試圖改正他的藝名 Morton(莫頓),以保護他的家人不被恥辱」。

Tony Jackson(托尼·傑克遜),也是個多才多藝的妓院鋼琴手和吉他手,是重大影響莫頓的音樂同伴,果凍卷說:「傑克遜才是這裡唯一真正的鋼琴家」。

1904 年左右,莫頓開始在美國南部與吟遊詩人巡迴表演,在此期間,他也錄製了多首音樂作品,包刮 Jelly Roll Blues(果凍卷藍調)、New Orleans Blues(紐奧良藍調)、Frog-I-More Rag(青蛙-我-更多抹布)、 Animule Dance(?舞)和 King Porter Stomp(國王波特重踏)。

1910 年,他來到了芝加哥。

1911 年,他更來到了紐約,他的藍調音樂受到了未來音樂大師 James Johnson(詹姆斯強森)和 Willie Smith(威利史密斯)賞識,因為幾年前,Blues(布魯斯)開始被廣泛流行於美國北方。

1912 年,莫頓回到芝加哥結識了女友 Rosa Brown(羅莎布朗)後,在芝加哥定居三年和表演雜耍節目。

1914 年,他開始記錄他的作品。

1915 年,他的 Jelly Roll Blues(果凍卷藍調)樂譜出版了,可以說是紐奧良有紀錄以來的第一個爵士樂出版品。

1917 年,他跟隨領班 William Manuel Johnson(威廉·曼努埃爾·約翰遜)和約翰遜的妹妹 Anita Gonzalez(安妮塔·岡薩雷斯)到了加州,在那裡莫頓的探戈作品 The Crave(渴望),在好萊塢引起了轟動。

之後,莫頓受邀到 Vancouver East Hastings Street(溫哥華東黑斯廷斯街)一家新的夜總會 The Patricia Night Club(帕特里夏夜總會),長期駐店演奏鋼琴、雜耍表演,期間也為了配合東家,擔任了賭徒、騙子,甚至正如傳說中的那樣,皮條客。

1923 年,莫頓再度回到芝加哥,在風城他發布了他的第一個他的商業錄音,Woloverine Blues(金剛狼藍調),同時有鋼琴獨奏和爵士樂隊版本。

1926 年,莫頓號召紐奧良地區樂手組成了 Red Hot Peppers Band(紅辣椒樂團),繼而獲得了美國最大和最負盛名的 Victor Talking Machine Company(維克多說話機器公司)的合約。這給了他精心策劃組成的樂隊,在芝加哥維克多錄音室錄音的機會,這些由傑利羅爾莫頓和他的 Red Hot Peppers (紅辣椒)樂團所錄製的唱片,被認為是早期爵士樂的經典。

1928 年,莫頓從芝加哥出發開始征戰紐約、華盛頓⋯,盛名如日中天⋯,更誇言說:「爵士樂是我發明的⋯」。

莫頓的鋼琴風格是從早期非主流 Regtime(散拍音樂)加上Shout(喊叫音樂)而形成,它也分別演變成紐約學院派的 Stride Piano(大跨度鋼琴),莫頓的演奏方式也近似 barrelhouse 進而演變產生了 boogie woogie。

莫頓經常用他的右手拇指單指彈奏曲調的旋律,同時用右手的其他手指在這些音符上方加入合音。 這增加了一個簡單與無調性和弦的效果,莫頓也常常在旋律上彈奏降五度音,這可能被解讀為屬於紐奧良藍調音。 莫頓還在低音中加入大六度和小六度音,而不是九度音或八度音。 他習慣在左手和右手演奏空隙中插入基本的搖擺節奏。

1938年5月,Lomax(洛馬克斯)邀請莫頓為美國國會圖書館錄製音樂和訪談。原本只是打算由美國國會圖書館的音樂研究員,使用莫頓的音樂範例做簡短採訪,沒想到莫頓的談話和彈鋼琴,卻擴大到超過八小時的紀錄,這些非商業錄音的音樂在歷史上有其重要性,不僅吸引了眾多爵士樂迷,有幫助確保莫頓在爵士樂的歷史地位。

2005年,美國國會圖書館紀錄的莫頓完整傳記,贏得了兩項格萊美獎。

同年,莫頓更追加獲得格萊美終身成就獎。

Tender Huang(aTian) Wrote in November 2,2016

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影響與改變爵士音樂史,最爲重大關鍵的 40 位爵士大師,以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。
Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

No.24 Sarah Vaughan

Sarah Vaughan top 5 albums
1. Sarah Vaughan (with Clifford Brown)
2. Images/Swingin' Easy
3. In the Land of Hi-Fi
4. After Hours
5. Crazy and Mixed Up

Sarah Vaughan top 10 tracks
1. My Mans Gone Now
2. Lullaby of Birdland
3. Broken Hearted Melody
4. Misty
5. My Funny Valentine
6. April In Paris
7. Tenderly
8. Cheek to Cheek
9. How High the Moon
10. Take That Away From Me

Sarah Lois Vaughan(薩拉洛伊斯沃恩 1924年3月27日 - 1990年4月3)是美國爵士歌手,被樂評人 Scott Yanow(斯科特亞若)評為「20 世紀具有文獻以來,世上最美妙的聲音之一。

綽號「野蠻女友」和「第一聖」,莎拉沃恩是格萊美獎得主。1989年,國家能源局授予她爵士最高獎項 highest honor in jazz(爵士樂最高榮譽),讚揚她對於爵士樂的貢獻。

莎拉沃恩的父親 Asbury "Jake" Vaughan(阿斯伯里“傑克”沃恩),是一個會彈吉他、鋼琴的木匠和貿易商,她的母親 Ada Vaughan(艾達沃恩),是洗衣工人,並在教堂唱詩班唱歌。傑克和艾達曾在第一次世界大戰期間移居弗吉尼亞州紐瓦克。莎拉是他們唯一的親生孩子,雖然在60年代,他們曾經收養過唐娜(與莎拉沃恩在同一條道路上走過的養女)。

莎拉的整個童年,都住在新澤西州紐瓦克不倫瑞克街的房子,傑克沃恩在托馬斯街 186 號的新錫安山浸信會十分活躍,是個虔誠的基督徒,父親栽培莎拉在7歲就開始學鋼琴,在教堂唱詩班唱歌,偶爾彈鋼琴排練和服務。

30年代,紐瓦克地區溜冰場的場地,經常有一些巡演樂隊的現場音樂表演,沃恩耳濡目染,在她十幾歲時也開始冒險,進入紐瓦克的夜總會表演彈鋼琴,偶爾客串歌手,包括 Piccadilly Club(皮卡迪利俱樂部)和紐瓦克機場的 USO 表演廳。

沃恩最初是唸紐瓦克的東城高中,後來轉移到紐瓦克藝術高中(這所高中從1931年開始是美國第一個實驗高中藝術學校)。沃恩在她 18 歲大三那年和她的幾位朋友旅行到了紐約,在哈林區的 Apollo(阿波羅)劇院第一次聽到 Big Band(大樂隊)的演奏。

沃恩建議她的朋友 Robinson(羅賓遜)參加阿波羅劇院的業餘比賽,沃恩則替羅賓遜鋼琴伴奏,那一晚她們獲得了第二名,沃恩後來決定再以歌手身份回去參加比賽。沃恩唱了一首 Body And Soul(身體和靈魂)並贏得了勝利。獎項為 10 美元和一個星期在阿波羅劇院的表演工作機會。

在阿波羅短暫的試用之後,1943年4月4日,沃恩被介紹給樂隊指揮鋼琴家 Earl Fatha Hines(伯爵法勒海因斯),海因斯當場給了沃恩正式工作。

沃恩被聘為鋼琴師,據說這樣海因斯才能符合美國音樂家聯合會的規定,因為海因斯沒有加入歌手聯盟,但經過專業的鋼琴手陸續加入樂隊後,莎拉的職責變得僅限於唱歌。

樂隊成員 Eckstine 在1943年底離開了海因斯樂隊,與吉萊斯皮成立了自己的大樂隊,1944年,沃恩接受 Eckstine 的邀請加入他的新樂隊,1944年12月5日日,Eckstine 的樂隊給予她的第一次灌錄唱片的機會,歌曲為 I'll Wait and Pray"(我會等待並祈禱),由七位樂手聯合錄製,其中包括 Dizzy Gillespie(吉萊斯皮)和 Georgie Auld(喬吉奧爾德)。

樂隊鋼琴手 John Malachi(約翰瑪拉基)賜給沃恩一個綽號 「Sassy」(野蠻女友),是一個符合她個性的暱稱。沃恩喜歡這個名稱以及其縮寫字 「Sass」(薩斯),沃恩與同事、記者在書面交流上,經常會簽上變形字「Sassie」作為結尾。

沃恩在1944年底正式離開 Eckstine 樂隊追求單飛。

1945年,沃恩在紐約的俱樂部開始了她的自由獨唱生涯,其中包括 52街的 the Three Deuces(三次平手)、the Famous Door(名門)、 the Downbeat(重拍)和 Onyx Club(瑪瑙俱樂部)。

沃恩的演藝生涯從現在才正要開始⋯

Tender Huang(aTian) Wrote in October 7, 2016
影響與改變爵士音樂史,最爲重大關鍵的 40 位爵士大師,以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。
Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

No.24 Sarah Vaughan

Sarah Vaughan top 5 albums
1. Sarah Vaughan (with Clifford Brown)
2. Images/Swingin' Easy
3. In the Land of Hi-Fi
4. After Hours
5. Crazy and Mixed Up

Sarah Vaughan top 10 tracks
1. My Mans Gone Now
2. Lullaby of Birdland
3. Broken Hearted Melody
4. Misty
5. My Funny Valentine
6. April In Paris
7. Tenderly
8. Cheek to Cheek
9. How High the Moon
10. Take That Away From Me

Sarah Lois Vaughan(薩拉洛伊斯沃恩 1924年3月27日 - 1990年4月3)是美國爵士歌手,被樂評人 Scott Yanow(斯科特亞若)評為「20 世紀具有文獻以來,世上最美妙的聲音之一。

綽號「野蠻女友」和「第一聖」,莎拉沃恩是格萊美獎得主。1989年,國家能源局授予她爵士最高獎項 highest honor in jazz(爵士樂最高榮譽),讚揚她對於爵士樂的貢獻。

莎拉沃恩的父親 Asbury "Jake" Vaughan(阿斯伯里“傑克”沃恩),是一個會彈吉他、鋼琴的木匠和貿易商,她的母親 Ada Vaughan(艾達沃恩),是洗衣工人,並在教堂唱詩班唱歌。傑克和艾達曾在第一次世界大戰期間移居弗吉尼亞州紐瓦克。莎拉是他們唯一的親生孩子,雖然在60年代,他們曾經收養過唐娜(與莎拉沃恩在同一條道路上走過的養女)。

莎拉的整個童年,都住在新澤西州紐瓦克不倫瑞克街的房子,傑克沃恩在托馬斯街 186 號的新錫安山浸信會十分活躍,是個虔誠的基督徒,父親栽培莎拉在7歲就開始學鋼琴,在教堂唱詩班唱歌,偶爾彈鋼琴排練和服務。

30年代,紐瓦克地區溜冰場的場地,經常有一些巡演樂隊的現場音樂表演,沃恩耳濡目染,在她十幾歲時也開始冒險,進入紐瓦克的夜總會表演彈鋼琴,偶爾客串歌手,包括 Piccadilly Club(皮卡迪利俱樂部)和紐瓦克機場的 USO 表演廳。

沃恩最初是唸紐瓦克的東城高中,後來轉移到紐瓦克藝術高中(這所高中從1931年開始是美國第一個實驗高中藝術學校)。沃恩在她 18 歲大三那年和她的幾位朋友旅行到了紐約,在哈林區的 Apollo(阿波羅)劇院第一次聽到 Big Band(大樂隊)的演奏。

沃恩建議她的朋友 Robinson(羅賓遜)參加阿波羅劇院的業餘比賽,沃恩則替羅賓遜鋼琴伴奏,那一晚她們獲得了第二名,沃恩後來決定再以歌手身份回去參加比賽。沃恩唱了一首 Body And Soul(身體和靈魂)並贏得了勝利。獎項為 10 美元和一個星期在阿波羅劇院的表演工作機會。

在阿波羅短暫的試用之後,1943年4月4日,沃恩被介紹給樂隊指揮鋼琴家 Earl Fatha Hines(伯爵法勒海因斯),海因斯當場給了沃恩正式工作。

沃恩被聘為鋼琴師,據說這樣海因斯才能符合美國音樂家聯合會的規定,因為海因斯沒有加入歌手聯盟,但經過專業的鋼琴手陸續加入樂隊後,莎拉的職責變得僅限於唱歌。

樂隊成員 Eckstine 在1943年底離開了海因斯樂隊,與吉萊斯皮成立了自己的大樂隊,1944年,沃恩接受 Eckstine 的邀請加入他的新樂隊,1944年12月5日日,Eckstine 的樂隊給予她的第一次灌錄唱片的機會,歌曲為 I'll Wait and Pray"(我會等待並祈禱),由七位樂手聯合錄製,其中包括 Dizzy Gillespie(吉萊斯皮)和 Georgie Auld(喬吉奧爾德)。

樂隊鋼琴手 John Malachi(約翰瑪拉基)賜給沃恩一個綽號 「Sassy」(野蠻女友),是一個符合她個性的暱稱。沃恩喜歡這個名稱以及其縮寫字 「Sass」(薩斯),沃恩與同事、記者在書面交流上,經常會簽上變形字「Sassie」作為結尾。

沃恩在1944年底正式離開 Eckstine 樂隊追求單飛。

1945年,沃恩在紐約的俱樂部開始了她的自由獨唱生涯,其中包括 52街的 the Three Deuces(三次平手)、the Famous Door(名門)、 the Downbeat(重拍)和 Onyx Club(瑪瑙俱樂部)。

沃恩的演藝生涯從現在才正要開始⋯

Tender Huang(aTian) Wrote in October 7, 2016

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影響與改變爵士音樂史,最爲重大關鍵的 40 位爵士大師,以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。
Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

No.25 Herbie Hancock

Herbie Hancock top 5 albums
1. Head Hunters
2. Maiden Voyage
3. Empyrean Isles
4. Takin' Off
5. Mwandishi

Herbie Hancock top 10 tracks
1. Watermelon Man
2. Maiden Voyage
3. Chameleon
4. Dolphin Dance
5. Cantaloupe Island
6. Rockit
7. Speak Like a Child
8. You Got It Bad Girl
9. Actual Proof
10. Tell Me a Bedtime Story

Herbie Hancock(赫比漢考克)1940年4月12日,是美國鋼琴家,鍵盤手,樂隊領班、作曲家。他的職業生涯是和 Donald Byrd(唐納德·伯德)的合作而開始的,他在此後不久加入了 Miles Davis(邁爾斯·戴維斯)五重奏,其中漢考克幫助了重新定義爵士樂的節奏部分,而且是 Post Bop 後的聲音的主要設計者之一。他是第一個使用合成器和進入 Funk(放克)音樂的爵士樂手之一。漢考克的音樂往往是有動聽旋律和容易親近的,他有許多爵士曲目如 cross over(跨越),卻能成功得到流行音樂觀眾群的讚賞。

漢考克最知名的曲目包括 Cantaloupe Island(哈密瓜島)、Watermelon Man(西瓜人,後來被幾十個音樂家表演過,包括樂團領班 Mongo Santamaria 蒙戈聖瑪麗亞),Maiden Voyage(首航),Chameleon(變色龍),而單曲 I Thought It Was You(我還以為是你)和 Rockit,2007 年紀念專輯 River:The Joni Letters(河:喬尼利特)贏得了 2008 年葛萊美獎年度專輯,它是第二張贏得這一獎項的爵士專輯,第一張為 1965 年的Getz/Giberto(吉士/吉爾伯托)。

漢考克出生在 Illinois Chicago(伊利諾伊州芝加哥市),母親 Winnie Belle Griffin(小熊百麗格里芬)是一個秘書,父親 Wayman Edward Hancock(韋曼愛德華·漢考克),是一個政府肉類檢查員。他的父母以他們崇拜的歌手 Herb Jeffries(赫比杰弗里斯)的名字命名了他。他就讀在菲力普斯高中。像許多爵士鋼琴家一樣,漢考克七歲時開始接受古典音樂的教育。早期他的才華被認為是神童,他在 1952年2月5日,十一歲時就與芝加哥交響樂團,在一場年輕人的音樂會演奏莫扎特的鋼琴協奏曲26號D大調,K. 537(加冕)的第一樂章。

到十幾歲,漢考克從未有過爵士樂老師,但他的耳朵常常聽到聲樂組奇怪的高低音。

漢考克回憶說:我的耳朵發生了什麼事,當時我居然聽到了有高有低的音響,我就開始採摘這些東西,這些我能聽到的東西,那個時候我真的學到了一些更突出的聲部 - 就像我在講像個孩子使用的和聲 - 只要能夠做到這一點。我真的得到了,從 Clare Fischer(克萊爾菲舍爾)的高低音安排。克萊爾菲舍爾在我的 Bebop 概念是有重大影響的....他和 Bill Evans(比爾·埃文斯)和 Ravel(拉威爾)和 Gil Evans(吉爾·埃文斯),最後你知道,這是哪裡來的。

1960年,他偶然聽到 Chris Anderson(克里斯·安德森)的演奏,就懇求克里斯收他為學生。

漢考克經常提到安德森作為他的 Bebop 大師。漢考克離開格林內爾學院,搬到了芝加哥,並開始與 Donald Byrd(唐納德伯德)和 Coleman Hawkins(科爾曼霍金斯)合作,在此期間,他也參加了在羅斯福大學的培訓班工作。 (他後來從格林內爾畢業,獲得電氣工程和音樂學位。

1960 年時的年輕漢考克很快就贏得了聲譽,並短期與 Oliver Nelson(奧利弗·納爾遜)和 Phil Woods(菲爾·伍茲)一起表演。

1962年,他在 Blue Note 錄下了他的第一張個人專輯 Takin off。
Watermelo(西瓜人)這首曲子當時是提供給 Afro Cuban 打擊樂手 Mongo Santamaria(蒙戈聖瑪麗亞)的,但更重要的是漢考克的 Takin off 這張專輯受到了 Miles Davis(邁爾士戴維斯)的注意,當時戴維斯正在組織一個新樂團。漢考克是由年輕的新樂隊鼓手 Tony Williams(托尼·威廉斯),介紹給戴維斯的。

從那天起,漢考克的爵士音樂世界就此展開。

Tender Huang(aTian)Wrote in September 1, 2016
影響與改變爵士音樂史,最爲重大關鍵的 40 位爵士大師,以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。
Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

No.25 Herbie Hancock

Herbie Hancock top 5 albums
1. Head Hunters
2. Maiden Voyage
3. Empyrean Isles
4. Takin' Off
5. Mwandishi

Herbie Hancock top 10 tracks
1. Watermelon Man
2. Maiden Voyage
3. Chameleon
4. Dolphin Dance
5. Cantaloupe Island
6. Rockit
7. Speak Like a Child
8. You Got It Bad Girl
9. Actual Proof
10. Tell Me a Bedtime Story

Herbie Hancock(赫比漢考克)1940年4月12日,是美國鋼琴家,鍵盤手,樂隊領班、作曲家。他的職業生涯是和 Donald Byrd(唐納德·伯德)的合作而開始的,他在此後不久加入了 Miles Davis(邁爾斯·戴維斯)五重奏,其中漢考克幫助了重新定義爵士樂的節奏部分,而且是 Post Bop 後的聲音的主要設計者之一。他是第一個使用合成器和進入 Funk(放克)音樂的爵士樂手之一。漢考克的音樂往往是有動聽旋律和容易親近的,他有許多爵士曲目如 cross over(跨越),卻能成功得到流行音樂觀眾群的讚賞。

漢考克最知名的曲目包括 Cantaloupe Island(哈密瓜島)、Watermelon Man(西瓜人,後來被幾十個音樂家表演過,包括樂團領班 Mongo Santamaria 蒙戈聖瑪麗亞),Maiden Voyage(首航),Chameleon(變色龍),而單曲 I Thought It Was You(我還以為是你)和 Rockit,2007 年紀念專輯 River:The Joni Letters(河:喬尼利特)贏得了 2008 年葛萊美獎年度專輯,它是第二張贏得這一獎項的爵士專輯,第一張為 1965 年的Getz/Giberto(吉士/吉爾伯托)。

漢考克出生在 Illinois Chicago(伊利諾伊州芝加哥市),母親 Winnie Belle Griffin(小熊百麗格里芬)是一個秘書,父親 Wayman Edward Hancock(韋曼愛德華·漢考克),是一個政府肉類檢查員。他的父母以他們崇拜的歌手 Herb Jeffries(赫比杰弗里斯)的名字命名了他。他就讀在菲力普斯高中。像許多爵士鋼琴家一樣,漢考克七歲時開始接受古典音樂的教育。早期他的才華被認為是神童,他在 1952年2月5日,十一歲時就與芝加哥交響樂團,在一場年輕人的音樂會演奏莫扎特的鋼琴協奏曲26號D大調,K. 537(加冕)的第一樂章。

到十幾歲,漢考克從未有過爵士樂老師,但他的耳朵常常聽到聲樂組奇怪的高低音。

漢考克回憶說:我的耳朵發生了什麼事,當時我居然聽到了有高有低的音響,我就開始採摘這些東西,這些我能聽到的東西,那個時候我真的學到了一些更突出的聲部 - 就像我在講像個孩子使用的和聲 - 只要能夠做到這一點。我真的得到了,從 Clare Fischer(克萊爾菲舍爾)的高低音安排。克萊爾菲舍爾在我的 Bebop 概念是有重大影響的....他和 Bill Evans(比爾·埃文斯)和 Ravel(拉威爾)和 Gil Evans(吉爾·埃文斯),最後你知道,這是哪裡來的。

1960年,他偶然聽到 Chris Anderson(克里斯·安德森)的演奏,就懇求克里斯收他為學生。

漢考克經常提到安德森作為他的 Bebop 大師。漢考克離開格林內爾學院,搬到了芝加哥,並開始與 Donald Byrd(唐納德伯德)和 Coleman Hawkins(科爾曼霍金斯)合作,在此期間,他也參加了在羅斯福大學的培訓班工作。 (他後來從格林內爾畢業,獲得電氣工程和音樂學位。

1960 年時的年輕漢考克很快就贏得了聲譽,並短期與 Oliver Nelson(奧利弗·納爾遜)和 Phil Woods(菲爾·伍茲)一起表演。

1962年,他在 Blue Note 錄下了他的第一張個人專輯 Takin off。
Watermelo(西瓜人)這首曲子當時是提供給 Afro Cuban 打擊樂手 Mongo Santamaria(蒙戈聖瑪麗亞)的,但更重要的是漢考克的 Takin off 這張專輯受到了 Miles Davis(邁爾士戴維斯)的注意,當時戴維斯正在組織一個新樂團。漢考克是由年輕的新樂隊鼓手 Tony Williams(托尼·威廉斯),介紹給戴維斯的。

從那天起,漢考克的爵士音樂世界就此展開。

Tender Huang(aTian)Wrote in September 1, 2016

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影響與改變爵士音樂史,最爲重大關鍵的 40 位爵士大師,以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。
Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

No.26 Bud Powell

Bud Powell top 5 albums

1. The Amazing
Bud Powell

2. The Amazing Bud Powell, Vol. 2

3. The Genius of Bud Powell/Bud Powell's Moods [Mercury]

4. Jazz Giant

5. Bud! (The Amazing Bud Powell, Vol. 3)

Bud Powell top 10 tracks
1. Tempus Fugue-It (Tempus Fugit)
2. Dusk In Sandi

3. Oblivion

4. 'Round Midnight

5. Bouncing With Bud

6. Un Poco Loco

7. I Remember Clifford

8. Time Waits

9. Billie's Bounce

10. Evidence

Earl Rudilph (Bud)Powell 伯爵魯道夫(包)鮑威爾(1924年9月27日 - 1966年7月31日)爵士鋼琴家,出生和成長在 Harlem,New York(哈萊姆,紐約)。雖然Thelonious Monk 是他最親密的朋友,但是他的鋼琴演奏技巧卻是受到 Art Tatum(阿徒藤)的重要影響。

跟隨著 Charlie Parker(查理帕克),Monk(蒙克)和 Dizzy Gillespie(迪利格萊斯皮),鮑威爾在現代爵士樂或 Bebop(咆勃樂)發展上也一直是領頭羊。他在鋼琴上的精湛技藝使許多人同時推薦給 Charlie Parker(查理帕克)。鮑威爾也是一位作曲家,他大大延長了爵士和聲的範圍。

鮑威爾的父親是一個大跨度鋼琴家。鮑威爾很小的時候就對父親的樂器產生好奇與興趣,在五歲時,他的父親僱用西印度人鋼琴老師 Rawlins(羅林斯)讓他開始學習古典鋼琴課程。

十歲時,鮑威爾首次在社區裡聽到了搖擺爵士樂。因而對爵士樂產生了好奇,進而鑽研學習。他的首次公眾演出,是在一場個人派對上,在那裡他模仿 Fats Waller 的演奏風格。演奏的第一首爵士曲目是 James P. Johnson(詹姆斯·約翰遜)的 Carolina Shou(卡羅來納州怒吼)。

他的哥哥,William(威廉)當時年齡十五歲,是個小號手,鮑威爾和他哥哥的樂隊正在演奏時。他聽到電台傳來鋼琴名家 Art Tatum (阿徒騰)的現場演奏。他的鋼琴技巧深深吸引了鮑威爾。他立即出發去電台等他。鮑威爾很快尋求到觀賞 Tatum(徒騰)在當地演奏場次的機會。在那裡;他結識了其他新手鋼琴師,Al Tinney(歐庭內)和 Gerald Wiggins(杰拉爾德·威金斯),從那天起,鮑威爾琴藝又大大增進許多。

1942年,鮑威爾由一些年長鋼琴家介紹到在被稱為 Mintons Play House(明頓遊戲屋)的劇場表演,那是 Bebop(比波普)音樂家的圈子,Monk(蒙克)就在那裡,蒙克成為了鮑威爾最優的良師益友,蒙克在鋼琴上最新的創意試驗,ㄧ直都是被鮑威爾第ㄧ個洞燭先機,蒙克的作品 In Walked Bud(走進包)是一首蒙克讚揚他與鮑威爾長期一起在 Harlem(哈萊姆)合作的作品。

1943年,鮑威爾當時工作於一系列的跳舞樂隊,他的鋼琴椅子曾經被擺在 Cootie Williams Big Band(高第威廉姆斯大樂隊,當時最知名的大樂隊之一)的最前面位置,當年年底,他被推薦給 Oscar Pettiford 和 Dizzy Gillespie(吉萊斯皮)的現代五重奏在紐約市中心夜總會的工作機會,但鮑威爾的母親建議他繼續留在威廉姆斯大樂隊,以能保持更穩定的工作。

1944年,鮑威爾在威廉姆斯樂隊擔任鋼琴師的錄音,屈指可數,他與威廉姆斯樂隊的最後任期合約終止的前一晚,才首次在費城錄下了 Monk 最知名的作品 Round Midnight。

1945年1月,當晚會結束,他與其他樂手分開後,鮑威爾喝醉酒在音樂台周圍街道與車站徘徊鬧事,私營鐵路警察逮捕了他並毆打,進入警局然後短暫關押,出獄後十天,他的頭痛依然持續,他先住進 Bellevue 醫院的觀察病房,然後被送進六十英里遠的國家精神病院,他在那裡住了兩個半月。

鮑威爾恢復後,立即辭去在曼哈頓的工作,開始在紐約市中心的夜總會演奏,以及為了日益ㄧ體化的婚禮需求,他也擔任各種小集團的領導人。

他1945 - 46年的錄音,大多是他在俱樂部的現場演奏,合作的樂手有 Frank Socolow(弗蘭克·索科洛),Dexter Gordon(德克斯特戈登), J. J. Johnson(傑傑強森),Sonny Stitt(桑尼·斯蒂特),Fats Navarro(法特納瓦羅)和 Kenny Clarke(肯尼·克拉克)。

鮑威爾有優秀的視譜能力以及擅長演奏快節奏樂曲,因而迅速贏得了知名度與聲譽,他創造的ㄧ些語法,以及偏愛用快速度撞擊琴鍵,顯然是受到薩克斯手 Charlie Parker(查理帕克)等人的影響。

1946年8月23日,鮑威爾首次錄製了 Bebop in Pastel(粉彩比波普)後來又被改名為 Bouncing with Bud(與包放鴿子),並成為爵士樂標準曲目。

1947年5月,查理帕克的五重奏選擇了鮑威爾作為鋼琴手,鮑威爾的職業生涯再ㄧ次的晉級,當鮑威爾與 Miles Davis(邁爾斯·戴維斯)、Tommy Potter(湯米·波特)、和 Max Roach(麥斯羅奇)合作演奏時,鮑威爾展現了他快速學習技能,在 Donna Lee(唐娜李)第三個完整段落後,他技巧的運用極短音符來獨奏,當他們停下來呼吸時,用詼諧和弦在管樂空檔背景填音。

1947年11月,他曾與另一位客戶在哈林酒吧發生口角。在隨後的打架中,鮑威爾被酒瓶擊中了他的眼睛,當警察在哈林醫院找到語無倫次和蠻橫的鮑威爾時,再次被斷定有禁閉治療的必要,雖然這次在 Creedmoor State Hospital(克里德莫爾州立醫院),更接近曼哈頓。他被關在那裡十一個月。

1948年底,Bebop(波普)樂派和鮑威爾知名度已越來越高,他有酒精的嚴重問題,即使喝一杯酒對他的性格也會產生很大影響,他有侵略性或鬱悶性格,然而,經過1949年初的另一個(雖然簡短)住院治療,鮑威爾很快就達到最大的藝術高度。

1951年,鮑威爾的持續與 Parker(帕克)競爭,錄製輝煌的音樂,相互爭鬥的結果,帶來鮑威爾的精神困擾和身體出了狀況。

在1953年5月15日,他在 Massey Hall(梅西音樂廳)以五重奏演奏與錄製專輯,樂手包括 Charlie Parker(查理帕克)Dizzy Gillespie(吉萊斯皮)Charles Mingus(查爾斯·明格斯)和 Max Roach(馬克斯·羅奇)。

1954年,鮑威爾生病後的演奏開始被 Largactil(氯丙嗪,ㄧ種抗憂鬱症用藥)受到嚴重影響,為了治療精神分裂症,50年代末他的天賦已逐漸消失。

1956年,鮑威爾繼續表演和錄音,在 50年代後期為 Blue Note 唱片公司陸續灌了三張專輯。

1959年,鮑威爾移居巴黎。

1960年,與 Clarke(克拉克)、Oscar Pettiford(奧斯卡佩第活)、Coleman Hawkins(科爾曼霍金斯),參加 Essen(埃森)爵士音樂節演出與現場錄音。

1961年12月,在 Cannonball Adderley(加農波阿德利)的主持下,他為哥倫比亞唱片,錄製了最後的兩張專輯,A Portrait of Thelonious (樂手是 Michelot 和 Clarke),,和 A Tribute to Cannonball (樂手增加了 Don Byas 和 Ldrees Sulieman)。

1963年,鮑威爾得了結核病,痊癒後於次年返回紐約與管樂手Paudras、鼓手 Horace Arnold(霍勒斯·阿諾)和貝斯手 John Ore(約翰歐雷),共組樂團表演,阿諾德稱其為必要的再戰。

1965年,鮑威爾只演出兩場音樂會,一場在卡內基音樂廳,另外一場是5月1日紀念 Charlie Parker(查理帕克)與該場的其他樂手ㄧ同表演,包括 Albert Ayler(阿爾伯特),此後就沒有人在公開場合再見過他。

鮑威爾自我忽視的行為越來越古怪,1966年生病在紐約住院月餘,當年 7月31日,他死於肺結核,營養不良和酗酒。在哈林,​​他的送葬隊伍多達數千人,綿延數公里。

Tender Huang(aTian)Wrote in June 26, 2016

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爵士音樂史上,影響最深,流傳最廣,十三張最經典爵士專輯
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爵士音樂史上,影響最深,流傳最廣,十三張最經典爵士專輯
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影響與改變爵士音樂史,最爲重大關鍵的 40 位爵士大師,以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。
Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

No.27 Wayne Shorter


Wayne Shorter top 5 albums
1. Speak No Evil

2. Adam's Apple

3. Juju

4. Night Dreamer

5. Native Dancer

Wayne Shorter top 10 tracks
1. Speak No Evil

2. Witch Hunt

3. Footprints

4. Ju Ju

5. Infant Eyes

6. Adam's Apple

7. Water Babies

8. Virgo

9. Lost

10. Tom Thumb

Wayne Shorter 韋恩修特(生於1933年8月25日)是美國的爵士薩克斯演奏家和作曲家。很多韋恩的作品已經成為爵士樂的標準曲目,他的產量已經贏得了全世界的認可,讚譽和各種表彰,其中包括10項格萊美大獎。他的高音薩克斯風的技藝,獲得眾多好評,1970年起,連續十年獲得 Down Beat's(Down Beat's 是一個致力於 jazz blues and beyond 的美國雜誌,1943年創刊,最後一個字 beyond 表示其擴張、超越其前一年所獨家報導的爵士領域),評選為年度最佳薩克斯風手,紐約時報形容韋恩為:「爵士樂最偉大的小樂團作曲家和最偉大的現場即興演奏家」。

韋恩在爵士樂圈的突出,是在50年代末,加入 Art Blakey(亞特布萊基)的 The Jazz Messenger (爵士信差樂團)開始的,在60年代,他又加入 Miles Davis(邁爾斯·戴維斯)的第二代經典五重奏,在那裡他與邁爾斯共同創立了 Fusion Jazz(融合爵士),之後也做過 Weather Report(天氣報告)樂隊的領班,錄製超過 20 張以上的爵士專輯。

Wayne Shorter 韋恩修特出生在 Newark, New Jersey(新澤西州紐瓦克),就讀於紐瓦克藝術高中,少年時就很熱愛音樂。
1952年,高中畢業後,受父親鼓勵十幾歲時就拿起了 clarinet(單簧管),他的弟弟 Alan(艾倫)也成了小號手。
1956年,從紐約大學畢業後,在美國陸軍當了兩年大頭兵,在此期間,他遇到了鋼琴手 Horace Silver(霍斯西伯)。退伍後,經常與 Maynard Ferguson(梅納德弗格森)一起演奏,年輕時期的修特已經得了綽號 Mr. Gone(去先生)後來也成為了天氣報告樂團的專輯標題。

1959年,修特加入了 Art Blakey(亞特布萊基)的樂隊,他呆在爵士信差樂團五年,並最終成為樂隊的音樂總監。

1960年,當John Coltrane(約翰柯川)離開了 Miles Davis(邁爾斯戴維斯)樂隊去追求他自己的音樂路,科川提出由修特來代替他的位置,但修特不答應,戴維斯只好去找來 Sonny Stitt(桑尼斯蒂特),隨後 Hank Mobley(莫布里漢克)、George Coleman(喬治科爾曼)和 Sam Rivers(山姆瑞伯)。
1964年,戴維斯終於說服修特離開布萊基,加入他的經典五重奏一起並肩搭檔。 戴維斯所謂的第二代經典五重奏(將其從與科川五重奏區分),其中包括 Herbie Hancock(赫比漢考克)和修特的經​​常受到音樂家和評論家評論為爵士樂歷史上最有影響力的樂團之一,主要原因也是修特加入其中為最大關係,修特爲戴維斯經典五重奏錄過的專輯包括:Prince of Darkness、E.S.P.、Footprints、Sanctuary、Nefertiti。

韋恩還在該樂團任期時,漢考克曾說:「我只是樂團的編曲者,韋恩才是樂團的主角,他是讓爵士音樂改變的少數人之一」。
戴維斯說:「韋恩是一個真正的作曲家,他能掌握每個樂手特性與能力來分配編曲,寫出每個樂手的每個部分,樂手演奏出來的效果,正如他所希望的一模一樣,韋恩對於音樂所帶來的好奇實驗與規則行事,是如果工作已到盡頭無法前進,那麼就打破它們從頭再來,他明白音樂的規則,他有能力改變音樂,來達到自己的滿意度和品味,他知道音樂是可以無限可能的」。

1968年,戴維斯樂隊的五重奏解體。
1969年,韋恩仍然與繼續與戴維斯演奏早期融合爵士樂唱片的曲目,包括 Silent Way(在一個無聲的方式)和 Bitches Brew 即興精釀啤酒,他與戴維斯的最後現場直播和錄音棚錄音是在1970年。

1971年,韋恩加入融合樂團 Weather Report(天氣報告)。

1973年,原領班貝斯手 Miroslav Vitous(米羅斯拉夫)離職後,韋恩與 Joe Zawinul(喬拉為奴,戴維斯的老搭檔鍵盤手)成為樂團共同領班,一直到1986年。
這十幾年期間,韋恩幫助樂隊錄製許多高品質與多樣化的的錄音,有 Funk 放克,Bebop 比波普,Latin Jazz 拉丁爵士,Ethnic Music 民族音樂,以及當時最普遍的音樂共識,未來音樂。

從1977年到2002年,他發行了 10 張Joni Mitchell 的錄音室專輯,使他獲得更多的觀眾。尤其是他 1977年在 Steely Dan 樂隊演奏過標題為 Aja(阿加)的一張專輯。

1995年,韋恩發布 High Life(高品質生活)這張專輯,這是他七年來的第一張個人獨奏,這也是他作為領班的首演錄音。專輯是由他與貝司手 Marcus Miller(馬庫斯·米勒)聯合製作。
1997年,High Life 獲得了格萊美獎當代最佳爵士專輯,他與 Herbie Hancock 為緬甸民主鬥士 Aung San Suu Kyi(翁山蘇姬)合作編寫的專輯 1+1 裡面的一首曲目 for the Burmese pro-democracy activist(給緬甸民主運動家)也贏得了格萊美獎最佳歌曲。

2013年,韋恩從 Monk(蒙克)研究所獲得了終身成就獎。

2014年,錄音學院宣布,韋恩被授予「我們的文化和多產歷史貢獻」的榮譽格萊美終身成就獎。

今年,2016年,83歲的韋恩,他的音樂創作領域被授予 Guggenheim Fellowship(古根漢獎學金),他是今年唯一獲得這個榮譽的爵士音樂家。

Tender Huang(aTian) Wrote in May 26, 2016
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