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TWOONE (1985) - Hiroyasu Tsuri

Original artwork by Twoone. Titled: Future That We Hold created in 2015.

Spray paint on canvas signed through out on the lower part of the canvas. Size: 195 x 399 cm – 79.9 x 113.3 in.

Œuvre originale de Twoone. Titrée: Future That We Hold créée en 2015.

Peinture aérosol sur toile signée dans la toile au long en bas. Dimensions: 195 x 399 cm – 79,9 x 113,3 po.

#painting #peinture #art #kunst #contemporaryart #artcontemporain #ysebaertlouisseizearts #Twoone #HiroyasuTsuri #streetart #urbanart #arturbain #artactuel #Graffiti

Hiroyasu Tsuri aka TWOONE is a Japanese artist whose work often shows ‘animal headed human bodied creatures’, he calls this on-going series “Phycological Portrait” which shows more of the inner character and personality, that exists timelessly and universally, opposed to one’s superficial outlook. He is also exploring ideas with his series titled “Metaphysical Landscape” which often features twisted and stylized still-life / landscapes that stimulate the metaphysical stories to the audience.
Born in 1985 in Yokohama, Japan, in his late teens Hiroyasu Tsuri moved to Melbourne, Australia in 2004. Hiroyasu started to spread his recognizable character based painting on all over Melbourne’s street walls under the name of TWOONE.
Since then Painting walls and murals became his big part of his life, as he travels internationally to explore new cities, countries, and places, he always leaves his mark in the form of small street drawings to full building size murals.
In Parallel to his street activity, Two-One graduated from Visual Arts New Media at Swinburne University of Technology in 2006, during this period he was exposed to lot of different tools and materials that he enjoyed playing and experimenting with.
This play continued with various other materials that he could get his hands on, experimenting with new techniques to enhance the materials strength, this process lead TWOONE to reinvent his style and way of creating artwork every time he plays with new materials.
“Studio experimentation and street painting resonate with each other and continue to give me new inspiration to create more”.

TWOONE lives and works in Berlin, Germany.

#biography
Special thanks to text writer Jean Gallard
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Hiroyasu Tsuri aka TWOONE, est un artiste japonais, connu pour sa peinture, ses sculptures, ses installations et des peintures murales publiques de très grande taille. Il vit et travaille actuellement à Berlin, Allemagne.
Inspiré initialement par ses expériences au sein de culture des planches à roulettes et de la culture ‘’graffiti’’ dans sa jeunesse, le style de Hiroyasu a depuis évolué vers un amalgame de ses expériences à l'étranger et l'intérêt pour l'art urbain et sculptural ainsi que les beaux-arts.
Né en 1985 à Yokohama, au Japon, il décide a la fin de son adolescence de déménage et de s’installe à Melbourne, en Australie en 2004.
La langue était un obstacle pour Hiroyasu Tsuri et utilisé l'art comme ses principaux moyens d'expression. Hiroyasu a commencé à diffuser sa peinture reconnaissable sur tous les coins de la rue et des murs de Melbourne sous le nom de TWOONE.
Avec sa combinaison unique d'éléments issus de la nature, des animaux, des formes abstraites et la couleur pour créer son art, Hiroyasu a valu une reconnaissance internationale pour ses saisissantes peintures murales public de très grande échelle et il exposé son travail maintenant dans les galeries et musées à travers le monde.

#biographie #yoannickysebaert
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Urban Art and Graffiti
https://plus.google.com/u/0/b/100945448540969585096/collection/kobxNB

Contemporary Art-Digital,installations, Conceptual
Art Contemporain, Numérique, installations, Objets - Conceptuel
https://plus.google.com/u/0/collection/0RJOaB
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Emanuele VITTORIOSO (1977)

Original artwork by Emanuele Vittorioso. Titled: Crazy plum dated 2015.

Mixed media on canvas, titled, dated and signed verso. Size: 100 x 100 cm – 39.1 x 39.1 in.

Provenance: Galerie Openspace, Paris

Œuvre d’art originale d’Emanuele Vittorioso. Titrée: Crazy plum (Prune fou) datée 2015.

Technique mixte sur toile, titrée, datée et signée au dos. Dimensions : 100 x 100 cm – 39,1 x 39,1 po.

Provenance : Galerie Openspace, Paris.

#painting #peinture #art #kunst #mixedmedia #techniquemixte #EmanueleVittorioso #graffiti #streetart #urbanart #arturbain

Emanuele Vittorioso was born in Siracusa in 1977. In 1998, he moved to Milan where he attended the Academy of Fine Arts of Brera, specializing in Restoration and Conservation of Cultural Heritage. Owing to his professional qualification and experience gained from painting workshops, he undertakes a number of restoration works, and never omits dedicating time and energy to his personal journey across colours and paints. His in love with Street Art, which strongly emerges from his initial works: He prefers spray paint for their realisation, and borrows writers’ techniques with a personal touch. He investigates artistic languages, and is in continuous and laborious search of pursuing his distinguishing style.
Fascinated by 1950s and 1960s Italian painting, he has developed his personal stroke.
His canvasses of matter and informal art express energy and movement through perfect chromatic matching and sudden colour explosions.

Source #biography - Artist web site.
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Emanuele Vittorioso est né à Syracuse en 1977. En 1998, il a déménagé à Milan, où il a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts de Brera, spécialisée dans la restauration et la conservation du patrimoine culturel. En raison de sa qualification professionnelle et de l'expérience acquise dans des ateliers de peinture, il entreprend un certain nombre de travaux de restauration, et ne manque jamais de consacrer du temps et de l'énergie à son cheminement personnel à travers les couleurs et les peintures. Son amoureux du Street Art, qui se dégage fortement de ses premiers travaux: Il préfère la peinture en aérosol pour leur réalisation, et emprunte les techniques d'écrivains avec une touche personnelle. Il étudie les langages artistiques et il est à la recherche continue et laborieuse de poursuivre son style ci distinctif.
Fascinée par années 1950 et 1960 de la peinture italienne, il a développé sa touche personnelle.
Ses toiles de matière et d’art informel expriment l'énergie et de mouvement grâce à l'apprêtement chromatique parfaite et de ses explosions de couleurs soudaines.

#biographie
Transl. / traduction #yoannickysebaert #curateur #ysebaertlouisseizearts
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Source #biography - Artist / artiste web site.
http://www.emanuelevittorioso.com

Urban Art and Graffiti
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Original artworks of the 20th & 21st Century
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Lyric abstract / Art / Lyrique abstrait
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RESO (1975)Cedric Lascours

Original artwork by Reso. Titled: Ain’t No Smoke dated 2014.

Acrylic on canvas signed and dated on verso. Size: 170 x 120 cm – 66.9 x 47.2 in.
Exhibition and provenance: Gallery Zimmerling & Jungfleisch, Saarbrucken, Germany.

Œuvre d’art originale de Reso. Titrée: Ain’t No Smoke datée 2014.
(C’en est pas de la fumée)

Acrylique sur toile, datée et signée au dos. Dimension : 170 x 120 cm – 66,9 x 47,2 po.
Exposition et provenance: Galerie Zimmerling et Jungfleisch, Saarbrucken, Allemagne.

#painting #peinture #art #kunst #streetart #arturbain #urbanart #Reso #CedricLascours #tags

Reso is born in 1975 in Toulouse,France, where he works and lives.
The work of Cedric Lascours alias Reso is the perfect illustration of the progress of the visual culture of Graffiti art. He has an obsession for letters to be pushed to the extreme, in a perpetual graphic research. Father of the wildstyle, the artist today is going for a more abstract style with his lettering, a constant research of the movement, free, expansive and energetic.
His name is the reference; the letter as his support, his abandon is of the primary meaning towards an assumed abstraction. Reso lets his spontaneity express itself in order to allow the essence of the letter to speak for itself: the curve. These interlaced lines are so symptomatic of his creation. Cedric lets the brush, the posca, the spray conduct his line in order to give a total freedom to the movement.
If the layout stays visceral, the coloring process is a moment of reflexion towards a research of harmony, bringing a new dynamic, revealing the curve.
From this intuitive work stands out the energy, the movement and most of all the circle, always open towards the outside, the progress of the gesture, the intensity of a trajectory, the life enhanced by human and artistic experiences, representing the man beyond the artist. Cedric Lascours / Reso is now working in Toulouse and exhibits his work in Marrakech, Toulouse, Marseille, Strasbourg, …

#biography
Source: Epoxy Gallery
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Reso est né à Toulouse en 1975 et il travaille et réside à Toulouse.
Le travail de Cedric Lascours alias Reso est la parfaite illustration de l’avancée de la culture visuelle du Graffiti. Une obsession pour la lettre poussée à l’extrême, dans une recherche graphique toujours nouvelle, père du wildstyle, l’artiste se laisse aujourd’hui aller à une abstraction de la lettre, une recherche du mouvement, libre, expansif, énergique.
Le nom comme référence, la lettre comme support, un abandon du sens premier vers une abstraction assumée. Reso laisse s’exprimer sa spontanéité pour ne laisser parler finalement que l’essence même de la lettre : la courbe. Ces lignes entrelacées si symptomatique de sa création, Cedric laisse le pinceau, le posca, la bombe emmener son trait pour laisser toute sa place au mouvement.
Si le tracé reste viscéral, la mise en couleur est un moment de réflexion vers la recherche d’une harmonie, pour amener une nouvelle dynamique et révéler la ligne.
De ce travail intuitif ressort l’énergie, le mouvement et surtout le cercle, toujours ouvert vers l’extérieur, la progression du geste, l’intensité d’une trajectoire, la vie enrichie d’expériences humaines et artistiques, représentant l’homme au-delà de l’artiste.
Cedric Lascours / Reso travaille aujourd’hui à Toulouse et expose son travail à Marrakech, Toulouse, Marseille, Strasbourg, …
#biographie
Source : Galerie Epoxy
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Collections #yoannickysebaert & #ysebaertlouisseizearts
Pop Art
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Urban Art and Graffiti
Street Art
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Art & the purple color - Art et la couleur violet
Purple, Mauve, Violet in Art, Design and Fashion
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Contemporary Art - Digital, installations, Objects
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FUTURA 2000 (1955) - Lenny McGurr

Original artwork by Futura 2000; Titled: Solar Flares

Acrylic on canvas titled and signed in black ink on verso. Dimensions: 105.5 x 51 cm – 41.3 x 20 in.

Œuvre originale de Futura 200. Titrée: Solar Flares

Acrylique sur toile titrée et signée au dos. Dimension: 105,5 x 51 cm – 41.3 x 20 po.

#painting #peinture #art #kunst #LennyMcGurr #Futura2000 #UrbanArt #StreetArt #graffiti #ArtContemporain #ContemporaryArt

Futura formerly known as "Futura 2000" is an American graffiti artist. He started to paint illegally on New York City's subway in the early seventies, working with other artists such as ALI. In the early eighties he showed with Patti Astor at the Fun Gallery, along with Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Richard Hambleton and Kenny Scharf.

Futura painted backdrops live on-stage for British punk rock band The Clash's 1981 European tour. In 1985, he was on the first meeting of the graffiti and urban art movement in Bondy (France), on the VLP's initiative, with Speedy Graphito, Miss Tic, SP 38, Epsylon Point, Blek le rat, Jef Aérosol, Nuklé-Art, Banlieue-Banlieue… More recently, he is a successful graphic designer and gallery artist. One of the most distinctive features of Futura's work is his abstract approach to graffiti art. While the primary focus, during the 1980s, of the majority of graffiti artists was lettering, Futura pioneered abstract street art, which has since become more popular. Conversely, his aerosol strokes are regarded as different from those of his peers, as they are as thin as the fine lines achieved only through the use of an airbrush.
While he is primarily known as a graffiti artist, much of his work is as an illustrator and graphic designer of record sleeves, first becoming involved with The Clash; producing a sleeve for their "This Is Radio Clash" 7" single and handwriting the sleeve notes and lyrics sheet for their album Combat Rock. He also toured extensively with The Clash during the Combat Rock tours, "performing" with them on stage by spray painting backdrops whilst the band performed.

Years later James Lavelle resurrected his career by getting him, alongside Ben Drury, to produce the artwork for several releases on Mo' Wax records; this also led to Futura producing the imagery which has largely defined Lavelle's Unkle project.
During the 1990s he was involved with clothing companies such as GFS, Subware and Project Dragon. More recently much of Futura's artwork has evolved into the production of highly collectible toys, Sneakers; and a diverse range of creative media, working with Recon, Nike, The North Face, Medicom Toy, Undercover, Supreme, Levi's and A Bathing Ape.
Futura also designs his own clothing under the label Futura Laboratories with a store located in Fukuoka, Japan.

His most recent exhibition Future-Shock was presented by Andy Valmorbida and curated by Nemo Librizzi at 560 Washington Street in New York City. Past galleries who have organized one man exhibitions include Fun Gallery, Tony Shafrazi Gallery, Philippe Briet Gallery, Galerie du Jour Agnès B., and Galerie Jérôme de Noirmont. Museum exhibitions include "New York / New Wave" at PS1 (1981), "Coming from the Subway" Groninger Museum (1992), "Beautiful Losers" (2004) and "Art in the Streets" MOCA (2011). In 2012, Futura designed the special edition Hennessy V.S. bottle.
Futura's new book, published by Rizzoli, came out in 2014.

Wikipedia
#biography
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Futura 2000, né Leonard McGurr en 19551 à Brooklyn, New York, est un « graffiti-artist » américain.

Leonard McGurr naît d'un père irlandais et d'une mère franco-américaine. Il s’inscrit à la School for Visual Arts pour y apprendre les techniques de l’imprimerie. Son inspiration, dans un premier temps tournée vers le lettrage, il la trouve dans les tunnels du métro new-yorkais en s’essayant à plusieurs pseudonymes. C’est à 15 ans qu’il choisit le pseudonyme Futura 2000.

Il commence à peindre au tout début des années 1970 à New York ce qui fait de lui un des grands pionniers de la peinture urbaine. Dès le début des années 1970, il commence à peindre les wagons des lignes de Brooklyn au sein de différents groupes comme UGA (United Graffiti Artists). Après un accident dans le métro, en taguant, il arrête pendant quatre ans en s’enrôlant dans les marines. Il reprend en 1979.

Il accompagne l'explosion du hip-hop au début des années 1980 en voyageant notamment en Europe où il peint pendant les démonstrations de break-dance du Rock Steady Crew, et les concerts de Grandmaster Flash ou d'Afrika Bambaataa. Il rencontre The Clash en 1981 et les accompagne sur une tournée à New York, Paris et Londres où il peint sur scène à l'arrière du groupe. Il enregistre avec eux The Escapades of Futura 2000. Aujourd'hui, il expose ses toiles dans le monde entier et son œuvre a fait l'objet de plusieurs expositions en France.

Sa première exposition de groupe a lieu en 1981 à la SA Alternative Space à New York et, la même année, il participe aux côtés de Basquiat, Haring, Warhol, Kenny Scharf mais aussi de Rammellzee, Crash et Dondi White, à la fameuse exposition du PS1 Contemporary Art Center,
« New York/New Wave ».

En 1982 la Fun Gallery organise sa première exposition personnelle, à l’instar de Basquiat la même année et de Keith Haring l’année suivante. Dès lors, il expose dans le monde entier et participe aux premières expositions muséales majeures consacrées au graffiti : au Musée Boijmans van Beuningen à Rotterdam, Pays-Bas, à la Tate Gallery à Londres, ainsi qu’à Hanovre, Munich ou encore Hong-Kong et Tokyo.

En 1985, il participe au premier rassemblement du mouvement graffiti et d'art urbain à Bondy (France), à l'initiative des VLP, avec Miss Tic, Epsylon Point, Blek le rat, SP 38, Banlieue-Banlieue, Nuklé-Art, Jef Aérosol, Speedy Graphito…
Dans les années 1990, il participe à de nombreuses expositions en galerie ainsi qu’en institution : au Palais de Chaillot à Paris (1991), au Groningen Museum aux Pays-Bas (1992), au musée des beaux-arts de Tourcoing (1996), mais aussi à Paris à la Galerie du Jour Agnès b., à New York à la Michael Kohn Gallery et à la Philippe Briet Gallery.
En France, Futura est représenté par la Galerie Magda Danysz.

#biographie Wikipédia et plus
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#Collections and info #yoannickysebaert & #ysebaertlouisseizearts

Pop Art
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Urban Art and Graffiti
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Contemporary Figurative
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ART-Schwarz-Black-Zwart-Noir-Negro-Nero-черный
The color black in Art!
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PURE EVIL (1968) - Charles Uzzell-Edwards

Original artwork by Pure Evil; Titled: A Lad Insane – on the back ‘’Stop Ahead’’

Stencil spray paint on gnarly double sided metal sign signed with tag lower left. Dimensions: 55.9 - 35.6 cm - 22 x 14 in.

Œuvre d'art originale de Pure Evil. Titrée: A Lad Insane - sur le dos '' Stop Ahead ''

Peinture à l'aérosol sur panneau (granité) bossé à double face métallique signée avec tag en bas à gauche. Dimensions: 55.9 - 35.6 cm - 22 x 14 po.

#aérosol #stencilspray #kunst #art #painting #peinture #streetart #urbanart #arturbain #PureEvil #graffiti

Charles Uzzell-Edwards is born in South Wales in 1968 is a graffiti artist known by the moniker "Pure Evil" and is a stablemate of Banksy. He is also the son of Welsh painter John Uzzell Edwards.
With a family tree which allegedly includes a number of saints and members of various European royal dynasties, Pure Evil is perhaps the most blue-blooded Urban artist working today. He first discovered street art during a decade spent in California, where he designed for influential streetwear clothing company Anarchic Adjustment. Now a well-known figure in London's East End, from where he runs his own eponymous gallery, Pure Evil promotes both his own work and that of many of his contemporaries with regular exhibitions and events both in the UK and internationally. His paintings often include his signature Pure Evil Bunny logo, while his Nightmare series channel Andy Warhol and add a touch of Dada darkness
Uzzell-Edwards has exhibited globally. In the early 1990s he was one of the designers for Anarchic Adjustment with Alan Brown and Nick Philip and released electronic ambient music on Pete Namlook's FAX label, recording "Octopus" 1, 2 & 3 and "Dada" (under the pseudonym Drum Machine Circle) solo, producing "A New Consciousness" and "Create" 1 & 2 with Pete Namlook, recording "Supergroup" with Thomas Bullock, and "Audio" with Tetsu Inoue and Daimon Beail. The Pure Evil Gallery is run by Uzzell-Edwards and located in Shoreditch, London.
In 2011 Uzzell-Edwards created a special edition of prints to raise money for the victims of the 2011 Tōhoku earthquake and tsunami.

#biography
Wikipedia and several galleries
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Né en 1968 en Galles du Sud, Charles Uzzell Edwards est un artiste et galeriste plus connu sous le pseudonyme ''Pure Evil''. Contemporain et collaborateur de Banksy, son travail a déjà été exposé tout autour de la terre dans plus de 50 expositions lui étant entièrement consacrées. Après s'être expatrié en Californie lors des soulèvements ayant eu lieu à Londres dans les années 80, il revient finalement s'installer dans son quartier préféré de l'est de Londres, Shoreditch, où il tient désormais une galerie.
Banksy, avec lequel Pure Evil à travailler à de nombreuses reprises comme sur le site de Santa's ghetto notamment et avec lequel il continue de collaborer, est donc une source grandissante d'inspiration pour l'artiste qui précise : « d'une manière ou d'une autre, je ne ferais pas ce que je fais actuellement si ce n'était pas un peu grâce à lui ». Souvent assimilé à Banksy, Pure Evil a pourtant un style tout à fait différent, qui l'a tout de même amené à voir son travail confondu avec celui de l'artiste, dont il est également un concitoyen.
En effet, pendant les JO de 2012, explique-t-il, une de ses réalisations (voir ci-dessous) a été relayée plus de 2 millions de fois sur le web via les plateformes de partage de photos, par une majorité de personnes croyant avoir à faire à une réalisation de Banksy.

#biographie
Sources #ysebaertlouisseizearts #YY
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#collections #yoannickysebaert & Ysebaert Louisseize Arts

Contemporary & Urban Art/ Graffiti & Pop Art - Art Actuel - Contemporain - Urbain (Street) et Pop Art.
https://plus.google.com/u/0/collection/ECSZRB

Urban Art and Graffiti - Street Art
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Yellow-Geel-Jaune-ART-Gelb-Giallo-Amarillo-желтый - Art , Design & Photography in Yellow
https://plus.google.com/u/0/collection/IWoJf

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ASVP

Fine art print on paper by ASVP. Keep this coupon dated 2016.

Serigraph on archival stock dated and signed lower right. Sizes: 111,7 x 76 cm - 44 x 33 in.

Estampe par ASVP. Keep this coupon (Gardez le coupon) datée 2016.

Sérigraphie sur papier datée et signé en bas à droite. Dimension: 111,7 x 76 cm - 44 x 33 po.

#urbanart #streetart #fineartprint #estampe #art #kunst #sérigraphie #serigraphy #contemporaryart #artcontemporain #ASVP #ysebaertlouisseizearts

ASVP began working together in 2008, developing a unique, hand-drawn, graphic style, often creating imagery with recurring nods to advertising, pop and comic book culture. ASVP’s work has been showcased internationally in auction houses and galleries including; Doyle New York’s Annual Contemporary Sale, Doyle New York's Street Art Auctions and most recently at the 2015 Art Basel Festival in Switzerland.

Recent commissions include; Swedish music streaming giant, Spotify, hiring the team to create 25 large-scale interior murals for the organization’s 97,000 sq. ft. headquarters in the landmarked Cammeyer Building, NYC and an invitation from French fashion design legend, Agnes b., to collaborate on a limited collection of garments which quickly sold out internationally. Recent commissions also include large-scale outdoor works for Columbia College's world-class, Wabash Arts Corridor in Chicago, and a 70' long public mural commissioned by the city of Basel, Switzerland for the 2015 Art Basel Festival. The team has created large-scale works across the world, in locations from New York City to Varanasi, India.

#biography
Sources web site of the artists http://www.asvp.nyc
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A.S.V.P. conjugue tous ses talents pour nous faire voyager dans les valeurs du continent nord-américain. A.S.V.P. sont (est) le street artiste(s) le plus présent en ce moment sur Manhattan.

ASVP commencés à travailler ensemble en 2008, l'élaboration un style graphique dessiné à la main unique, souvent la création de leur d'images s’inspires de la publicité, la culture pop et de bande dessinée. Le travail de ASVP a été présenté dans les maisons d'enchères et les galeries internationalement, y compris; à des vente annuelle contemporaine de Doyle New York, Street Art Auctions Doyle New York et plus récemment à 2015 Festival d'art de Bâle en Suisse.
L'équipe a créé des œuvres à grande échelle à travers le monde, dans des endroits allant de New York City à Varanasi, en Inde.

#biographie
#yoannickysebaert
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ART MinimaL ART - Monochromes
Minimalisme - Minimalism - Minimalists - Minimalistes
https://plus.google.com/u/0/collection/Myd_aB

Contemporary Art, objects, installations, minimalism
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Urban Art and Graffiti
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ART-Red-Rouge-Rood-Rojo-Rosso-Rote-красный
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Jef AÉROSOL (1957) - Jean-François PERROY

Original artwork by Jef Aerosol; Think slow, act fast (Buster Keaton) dated 2006.

Spray paint on panel signed and dated on the lower right. A certificate of the artist comes with the artwork. Dimensions: 170 x 95 cm – 66.75 – 37.4 in.

Provenance: Collection Nicolas Laugero Lasserre

Exhibitions: Lille, LaSécu, Urban Art, Collection Nicolas Laugero Lasserre, January 25-March 8, 2014; Viroflay, Gallery At the Ecu de France, Urban Art, April 6-May 4, 2014; Créteil, MAC, In / Out, Collection Nicolas Laugero Lasserre, October 3-December 13, 2014; Evry, Theater Agora, National Scene Evry and Essonne, November 19, 2015- January 6, 2016.

Œuvre d’art originale de Jef Aérosol. Titrée: Think slow, act fast (Buster Keaton) datée 2006.

Peinture aérosol sur panneau signée et datée en bas à droite. Viens avec un certificat de l'artiste. Dimensions : 170 x 95 cm – 66,75 x 37,4 po.

Provenance : Collection Nicolas Laugero Lasserre

Expositions : Lille, LaSécu, Art Urbain, Collection Nicolas Laugero Lasserre, 25 janvier-8 mars 2014; Viroflay, Galerie À l’Ecu de France, Art Urbain, 6 avril-4 mai 2014; Créteil, MAC, In/Out, Collection Nicolas Laugero Lasserre, 3 octobre-13 décembre 2014; Evry, Théâtre de l’Agora, Scène nationale d’Evry et de l’Essonne, 19 novembre 2015-6 janvier 2016.

#painting #peinture #art #kunst #urbanart #artsysebaertlouisseize #JefAérosol #graffiti #JefAerosol #spraypaint #aérosol

Jef Aérosol is the pseudonym of Jean-François Perroy he is born on January 15, 1957; he is a French stencil graffiti artist. He has been an urban art proponent in France since 1982, and is a contemporary of Blek le Rat and Speedy Graphito.
Aérosol was born in Nantes in 1957. He spray painted his first stencil in 1982, in Tours, and has been living in Lille since 1984. He has left his works on the walls of many cities. In 1985, he was on the first meeting of the graffiti and urban art movement in Bondy (France), on the VLP's initiative, with Speedy Graphito, Miss Tic, SP 38, Epsylon Point, Blek le rat, Futura 2000, Nuklé-Art, Banlieue-Banlieue…

#biography
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Jean-François Perroy, plus connu sous le pseudonyme Jef Aérosol, né à Nantes le 15 janvier 1957, est un artiste pochoiriste français issu de la première vague de « street art » (art urbain) du début des années 1980.
Jef Aérosol réside à Lille depuis 1984. Il y fut enseignant mais se consacre désormais entièrement à sa carrière artistique.

Il peint son premier pochoir à Tours en 1982. Il reste l'un des pionniers et chefs de file de cet art éphémère. Jef crée souvent des portraits de personnalités comme Elvis Presley, Gandhi, Lennon, Hendrix, Basquiat, Amália Rodrigues, Dylan, Robert Musil, Serge Gainsbourg, etc.
Mais une grande partie de son travail est consacrée aux anonymes de la rue : musiciens, passants, mendiants, enfants…
En 1985, il participe au premier rassemblement du mouvement graffiti et d'art urbain à Bondy (Île-de-France), à l'initiative des VLP, avec Blek le rat, Futura 2000, Miss Tic, SP 38, Speedy Graphito, Banlieue-Banlieue, Nuklé-Art, Epsylon Point…

#biographie
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#collections #yoannickysebaert & #ysebaertlouisseizearts

Contemporary - Art Actuel - Contemporain
https://plus.google.com/u/0/collection/ECSZRB

Fine Art Prints - Estampes - Graphics - Graphiques
Original limited Edition Fine Art Prints-Estampes Originales, Éditions Limitées
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Urban Art and Graffiti - Street Art
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Contemporary Art-Digital,installations, Conceptual
Art Contemporain, Numérique, installations, Objets – Conceptuel
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ABOVE (1981) - Tavar ZAWACKI

Original artwork by Above. Titled: Florence dated 2014.

Spray paint, screen paint, stencil and resin on wood signed and dated in black marker verso. Dimension: Diameter: 43 cm – 16.9 in.

Œuvre d’art originale d’Above. Titrée: Florence datée 2014.

Peinture aérosol, sérigraphie, pochoir et résine sur panneau rond datée et signée au dos. Dimension: Diamètre: 43 cm – 16,9 po.

#painting #peinture #art #kunst #urbanart #arturbain #Above #StreetArt #artcontemporain #contemporaryart #Zawacki #TravarZawacki

Above born Tavar Zawacki is a Berlin-based international contemporary artist. Tavar Zawacki was born in California in 1981 and has been creating public art since 1995.
Zawacki is best known for three different styles of street works, his multi-layer, full color social and political stencils, colorful abstract arrow compositions, and large text-based painted murals. Zawacki's stencil and text-based artworks usually have a strong message or awareness about social, political, or international current events, while his abstract works are a visual language of shape, color, and form. Tavar Zawacki began painting graffiti by tagging 'ABOVE' graffiti on freight trains in California in 1995.

At the age of 19, Tavar moved to Paris, France, where he started painting his trademark arrow icon pointing 'above'. At that time Paris was home to street artists like Zevs, Invader, Stak, Honet and art that was heavily based on characters and logos rather than more traditional letter based graffiti.
Tavar returned to California where he started installing hanging wooden arrow mobiles.

During the past 17 years Tavar Zawacki has painted artworks in the streets of over 100 cities in 60 different countries around the world.
By his own account, Tavar Zawacki was born and raised in California. Tavar states that art and music were practiced and encouraged by both parents at an early age. At age fifteen, Tavar started spray painting the letters A-B-O-V-E on freight trains in California. Three years later, Tavar changed from painting traditional letter graffiti to an arrow symbol that pointed 'above'. In an interview he stated that he thought it was useless to paint the side of a fast moving train with letters if nobody could read it. Tavar said he wanted something that could be seen and understood in a fraction of a second regardless of how fast it was moving.

Wiki #biography
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ABOVE est né en 1981, de son vrai nom Tavar Zawacki; il est un artiste urbain contemporain californien.
Il se fait connaitre à Paris au début des années 2000 en peignant (notamment sur des camionnettes) de larges flèches, pointées vers le haut, indiquant ainsi un "AU-DESSUS", un "EN HAUT", voire un "VERS LE HAUT" traduction visuelle du mot ABOVE.

En mai 2003, il participe à la deuxième édition de "une nuit" au cours de laquelle, une soixantaine d'artiste recouvrent les panneaux publicitaires de l'Est parisien3. Sa "4 par 3" présente des silhouettes pointant le ciel du doigt4. Il poursuit cette démarche d'auto promotion, commune à la majorité des artistes urbains, en suspendant aux fils électriques de San Francisco, ses flèches, légendées du verbe RISE (s'élever / monter).

Depuis le milieu des années 2000, il peint à travers le monde des phrases en Anglais, en Espagnol, voire en Français dont la signification est typographiée. Lors de sa participation au M.U.R. en septembre 2010, l'expression "PRENDRE LE TAUREAU PAR LES CORNES" est présentée de manière que les "R" de pRendRe voient leurs jambes prolongées en mains saisissant les U cornus du mot taUreaU.

À la fin de la décennie, il ajoute à sa palette la technique des multi-pochoirs colorés pour réaliser des Trompe-l'œil dans un style assez proche de Banksy.

#biographie Wiki & #yoannickysebaert - #ysebaertlouisseizearts #collections
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#collection & #Collections

Urban Art and Graffiti - Street Art
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ART-Red-Rouge-Rood-Rojo-Rosso-Rote-красный
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Contemporary Art-Digital,installations, Conceptual
Art Contemporain, Numérique, installations, Objets - Conceptuel
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COPE 2 (1968) - Fernando CARLO

Œuvre d’art originale de Cope2. Titrée Yellow bubble datée 2014.

Peinture aérosol sur toile, signée en bas à droite, titrée, datée et contresignée au dos. Dimensions: 76 x 156,5 cm – 29,9 x 61,4 po.

Original artwork by Cope2; Titled: Yellow bubble dated 2014.

Spray paint on canvas, signed lower right, signed, titled and dated verso. Dimensions: 76 x 156.5 cm – 29.9 x 61.4 in.

#painting #peinture #art #kunst #Cope2 #FernandoCarlo #streetart #graffiti #UrbanArt #ArtUrbain #ArtContemporain #ContemporaryArt

Fernando Carlo dit COPE2 est né en 1968 et vit et travaille à New-York.
Plus qu’une légende, un mythe. Dinosaure du street art newyorkais, Cope2 est une célébrité planétaire. Des graffeurs du monde entier débarquent régulièrement à JFK Airport pour peindre au côté du maître.
Malgré sa notoriété affirmée, l’enfant du South Bronx n’a jamais oublié d’où il vient. Issu des quartiers les plus infréquentables de NYC, Cope2 revendique depuis plus de trente ans son inflexible intégrité d’artiste de rue. Arpenteur-bombeur inépuisable des labyrinthes de l’urbanisme, il reste l’emblème par excellence du graff revendicatif.

Comme lorsqu’il décide de partir en croisade contre l’opération ville propre du maire de New York dans les années 90. Ses bombardages incessants ont eu raison des velléités populistes des pardessus de la politique locale. Ses pairs s’accordent à le reconnaître. Sans Cope2, le graff n’aurait probablement plus lieu de cité aujourd’hui dans Manhattan et ses banlieues.

Celui qui dessine sans croquis a très rapidement tapé dans l’œil des défricheurs de talent. Ses œuvres prennent part dans les plus belles collections des deux hémisphères et le grand capital s’intéresse de près à son cas. Time Life, Converse, Adidas ou Footlocker font appel à son génie pour doper leur marchandise. Idem pour les industries lourdes des jeux vidéo et du cinéma.

Ses nombreuses collaborations avec d'autres artistes (Shepard Fairey, Retna, Kenny Scharf, Mister Brainwash,...) montrent à quel point ses pairs l'admirent et le respectent.

Cope2 ne crache pas sur ces bonus et les mondanités collatérales qui s’en suivent. Si c’est dans la rue qu’il se sent vraiment à sa place, depuis quelques années le travail d'atelier est devenu pour lui une véritable bouffée d'oxygène qu'il inhale avec gourmandise pour un résultat de plus en plus probant.

#Biographie
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Fernando Carlo is also known as Cope2; he is an artist from the Kingsbridge section of the Bronx, New York. He has been a graffiti artist since 1985, and has gained international credit for his work.

Cope2's cousin "Chico 80" influenced Cope into writing. In 1982 he made his own crew called Kids Destroy and eventually it changed to Kings Destroy after he dubbed himself "King of the 4 Line". Cope2 is well known for his "throw-up," given to him by Cap from Style Wars, and is also a user of "wildstyle" graffiti, a style which originated in the Bronx.

Cope2 has achieved considerable mainstream success for his artwork and has collaborated and released many projects alongside such names as Adidas and Time magazine. Over the last decade Cope2 has appeared numerous times in Videograf Production produced videos Videograf Issue 6, 9 and OverSpray 1.0. Cope2 himself earned a lot of hard earned cash. He is very famouse in Bronx / New York.

#biography
Source Wikipedia
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#collections #yoannickysebaert & #ysebaertlouisseizearts

Contemporary & Urban Art/ Graffiti & Pop Art - Art Actuel - Contemporain - Urbain (Street) et Pop Art
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Yellow-Geel-Jaune-ART-Gelb-Giallo-Amarillo-желтый - Art, Design & Photography in Yellow
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Urban Art and Graffiti - Street Art
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Contemporary Art - Digital, installations, Objects - Art Contemporain, Numérique, installations, Objets
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Artworks for Sale - Œuvres d'arts à Vendre & Expo
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Artist’s web site / Site web de l’artiste
http://cope2art.com
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SPEEDY GRAPHITO (1961) - Olivier Rizzo

Original fine art print by Speedy Graphito. Titled: Color dated 2014.

Serigraphy in color of artwork laid on a fence signed, titled, dated and numbered on the back. Limited edition of 30 numbered and signed copies. Size: 70 x 58.5 cm.

Estampe originale de Speedy Graphito. Titrée : Couleur et datée 2014.

Sérigraphie en couleurs marouflé sur une palissade signée, titrée, datée et numérotée au dos. Une Édition de 30 exemplaires signés et numérotés.

#fineartprint #estampe #art #kunst #urbanart #arturbain #streetart #artcontemporain #contemporaryart #SpeedyGraphito #graffiti

Olivier Rizzo, aka Speedy Graphito, is a French painter who was born in Paris in 1961. He is one of the pioneers of the French Street Art movement alongside others like Jérôme Mesnager, Miss Tic and Blek le Rat. By imposing a powerful, innovative style in the early 1980s, Speedy influenced a generation of urban artists. Though his work has evolved considerably over the past few decades, he has become known and revered for his exploration of commercialism and references to pop culture images and icons.

After a very brief career as a graphic designer and art director, in 1983 Speedy joined the collective X-Moulinex, but left the following year. In 1985, he was on the first meeting of the graffiti and urban art movement in Bondy (France), on the VLP's initiative, with Jef Aerosol, Miss Tic, SP 38, Epsylon Point, Blek le rat, Futura 2000, Nuklé-Art, Banlieue-Banlieue… By 1989 Speedy Graphito had participated in a number of group art exhibitions mostly in Paris, and by the late 1990s Speedy Graphito’s unique street art style was exhibited in art galleries across Europe.

His graffiti, executed with stencils or with a brush, incorporates schematic and dynamic characters approaching those of the Catalan designer Javier Mariscal or American artist Keith Haring.

Other influences include America of the Fifties, cartoons and Manga and images in Maya culture. Particularly influenced by the iconography of Disney characters and video games, Speedy Graphito often turns a critical eye on our society, as his works feed off the collective memory of iconic imagery to create a new universal language. As an example, Speedy Graphito’s “Temptation 2011” features Disney’s Snow White enamored with the half-eaten logo of Macintosh Apple, creating a shrewd and satirical message about consumer seduction.

Speedy Graphito’s paintings, prints, and street art murals can be found worldwide. Already recognized in the international arena, Speedy Graphito’s Art is well known in France, England, USA, Belgium, India, Japan, Brazil, and Dubai, as well as major auction houses. Speedy Graphito has recently participated in a number of solo art exhibitions in Los Angeles Art Galleries, as well as exhibiting at the 2011 Miami Art Basel.

Speedy Graphito lives and works in Paris.
Wiki #biography
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Speedy Graphito, pseudonyme d'Olivier Rizzo, est un peintre français, né en 1961, faisant la jonction entre la figuration libre et à la scène Street art française des années quatre-vingt. Après des études artistiques à l'école Estienne à Paris et une très brève carrière de maquettiste-directeur artistique-graphique publicitaire, il intègre le collectif X-Moulinex en 19832 qu'il quitte l'année suivante.

En 1985, il participe au premier rassemblement du mouvement graffiti et d'art urbain à Bondy (Île-de-France), à l'initiative des VLP, avec Miss Tic, Jef Aérosol, SP 38, Banlieue-Banlieue, Blek le rat, Futura 2000, Nuklé-Art, Epsylon Point…

Ses graffitis, exécutés au pochoir ou au pinceau, représentent des personnages schématiques et dynamiques (guerriers zoulous stylisés). Cette « imagerie Speedy » dont ses petits diablotins rouges (commercialisés sur cartes postales) et son personnage fétiche le Lapinture est l'aspect le plus connu d'une œuvre multimédia explorant la peinture, la sculpture, la photographie, jusqu'à l'art vidéo et l'art numérique (Welcome to Venus,2000). Performeur, il peint également de nombreux murs et toiles en direct pour des festivals, des maisons de ventes aux enchères ou des expositions.

Aujourd'hui, son œuvre est influencée par l'iconographie pop comme les comics, Disney, les marques publicitaires, mais aussi par les jeux vidéo, comme Tétris (voir son intervention sur le M.U.R en octobre 2010. Olivier « Speedy » Rizzo s'est débarrassé de son double, sans doute pour rire, le 1er avril 2004- En 2014, il expose avec Jean-Jacques Deleval et ERRO à l'Arsenal de Soisson.

Wiki #biographie
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#yoannickysebaert #ysebaertlouisseizearts

ART-Schwarz-Black-Zwart-Noir-Negro-Nero-черный
The color black in Art!
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Pop Art
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Contemporary & Urban Art/ Graffiti & Pop Art
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Original artworks of the 20th & 21st Century
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Urban Art and Graffiti
Street Art
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