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Photograph of the artists known as the members of the Group of Seven at the Arts & Letters Club in Toronto circa 1920.

From left to right:

F.H. Varley; A.Y. Jackson; Lawren Harris; Barker Fairley (not a Group member); Frank Johnston; Arthur Lismer and J.E.H. MacDonald.

Not in photograph is A. J. Casson (1898–1992) he was invited later; to join in 1926.

Photographer: Arthur Goss / Courtesy of the Arts & Letters Club McMichael Canadian Art Collection Archives.

Photographie des artistes connus comme les membres du Groupe des Sept au Arts & Letters Club à Toronto vers 1920.

De gauche à droite:

F.H. Varley; A.Y. Jackson; Lawren Harris; Barker Fairley (pas un membre du groupe); Frank Johnston; Arthur Lismer et J.E.H. MacDonald.

Pas dans la photographie est A. J. Casson (1898-1992), il a été invité plus tard; pour se joindre à 1926.

Photographe: Arthur Goss / Les archives de la Collection canadienne d'art McMichael de Arts & Letters Club.

#photography #photographie #artistes #artists #GroupedesSept #GroupofSeven

Plus sur le groupe des Sept
https://fr.wikipedia.org/wiki/Groupe_des_sept_(peinture)

More on the group of Seven
https://en.wikipedia.org/wiki/Group_of_Seven_(artists)

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#collections #ysebaertlouisseizearts

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Edna ANDRADE (1917 - 2008)

Photograph of Op Art artist Edna Andrade from the 1960’s.

Credit photography unknown.

Photographie Edna Andrade une artiste du Op Art des années 1960.

Crédit pour la Photographie inconnue.

#Photography #Photographie #artiste #artist #EdnaAndrade #OpArt

One of the foremost artists to emerge in Philadelphia in the 1960s, Edna Andrade is now recognized as an early leader in the Op Art movement.

Her works are characterized by pulsating patterns, vivid colors, and a visual immediacy that surpasses narrative meaning, her work explores symmetry and rhythm through geometric design and structures inspired by nature.

#biography
More about artist on Wikipedia

https://en.wikipedia.org/wiki/Edna_Andrade

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Une des plus grands artistes à émerger à Philadelphie dans les années 1960, Edna Andrade est maintenant reconnu comme un leader dans le début du mouvement Op Art.

Ses œuvres son caractérisé par des motifs pulsants, des couleurs vives et une immédiateté visuelle qui surpasse le sens narratif, son travail explore la symétrie et le rythme à travers le design géométrique et les structures inspirées de la nature.

Traduction #yoannickysebaert
#biographie

Plus à venir sur la collection Kinetic Art - Op Art – Art Cinétique - art optique - optical art
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#Collections #ysebaertlouisseizearts

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Alfred HITCHCOCK (1899 – 1980)

Photograph of Alfred Hitchcock with his sad companion.

Credit for the photography not known.

Photographie d'Alfred Hitchcock avec son copain triste.

Credit pour la photographie pas connu

#Photography #Photographie #Artist #Artiste #Hitchcock #AlfredHitchcock

Sir Alfred Joseph Hitchcock born on 13 August 1899 and died on 29 April 1980; he was an English film director and producer, at times referred to as "The Master of Suspense". He pioneered many elements of the suspense and psychological thriller genres. He had a successful career in British cinema with both silent films and early talkies and became renowned as England's best director. Hitchcock moved to Hollywood in 1939, and became a U.S. citizen in 1955.

#biography more on Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock

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Alfred Hitchcock est un réalisateur, producteur et scénariste de cinéma britannique, né le 13 août 1899 à Leytonstone et mort le 29 avril 1980 à Bel Air à Los Angeles. Plus grand cinéaste britannique selon un classement dressé en 2007 par la critique, « Hitchcock a fait davantage qu'aucun autre réalisateur pour façonner le cinéma moderne, lequel sans lui serait tout à fait différent. Il possédait un flair pour la narration, en dissimulant avec cruauté (à ses personnages et au spectateur) des informations cruciales et en engageant comme nul autre les émotions du public. ».

Au cours de ses quelque soixante années de carrière, il réalise cinquante-trois longs métrages, dont certains comptent, tant par leur succès public que par leur réception et leur postérité critiques, parmi les plus importants du septième art. Ce sont, entre autres, Les 39 Marches, Soupçons, Les Enchaînés, Fenêtre sur cour, Sueurs froides, La Mort aux trousses, Psychose, ou encore Les Oiseaux.
Après des succès dans le cinéma muet et le cinéma sonore naissant, Hitchcock quitte son pays natal et s'installe à Hollywood, juste avant le déclenchement de la seconde Guerre mondiale. Le 20 avril 1955, il acquiert la citoyenneté américaine mais conserve la citoyenneté britannique, qui lui permettra, au soir de sa vie, d'être anobli et nommé Chevalier Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (KBE). Doué d'un sens aigu de l'autopromotion, notamment au travers de ses caméos, Hitchcock, interprète de son propre personnage, demeure l'une des personnalités du XXe siècle les plus reconnaissables et les plus connues à travers le monde.

« Le maître du suspense » est considéré comme l'un des réalisateurs les plus influents sur le plan stylistique. Pionnier de nombreuses techniques dans le genre cinématographique du « thriller », Hitchcock a installé les notions de suspense et de MacGuffin dans l'univers du cinéma. Ses thrillers, caractérisés par une habile combinaison entre tension et humour, déclinent les variations de la figure de l'innocent persécuté à travers des thèmes récurrents, la peur, la culpabilité et la perte d'identité.

#biographie
Plus d’info sur Wikipédia
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock

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#Collections #ysebaertlouisseizearts

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Maurice DE VLAMINCK (1876 - 1958)

Photograph of artist painter Maurice De Vlaminck at his Rueil-la-Gadelière studio in France circa 1935.

Credit for photograph unknown.

Photographie de l'artiste peintre Maurice De Vlaminck à son studio de Rueil-la-Gadelière en France vers 1935.

Crédit pour la photo inconnue.

#Photography #Photograhie #art #kunst #Artist #Artiste #MauriceDeVlaminck #Fauvism #Fauvisme #ArtModerne #Cubisme #Cubism #ModernArt

Maurice de Vlaminck (4 April 1876 – 11 October 1958) was a French painter. Along with André Derain and Henri Matisse he is considered one of the principal figures in the Fauve movement, a group of modern artists who from 1904 to 1908 were united in their use of intense colour. Vlaminck was one of the Fauves at the controversial Salon d'Automne exhibition of 1905.

#biography see Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Maurice_de_Vlaminck
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Maurice de Vlaminck, né à Paris le 4 avril 1876 et mort à Rueil-la-Gadelière; Eure-et-Loir le 11 octobre 1958, il est un peintre français s'étant illustré dans les courants fauviste. Peintre de figures, portraits, nus, paysages, paysages animés, paysages urbains, intérieurs, natures mortes, fleurs et fruits, peintre à la gouache, aquarelliste, graveur, dessinateur et illustrateur, il est aussi écrivain, publiant vingt-six livres : romans, essais et recueil de poèmes.

#biographie voir Wikipédia
https://fr.wikipedia.org/wiki/Maurice_de_Vlaminck
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#Collections #ysebaertlouisseizearts & #yoannickysebaert

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Francis BACON (1909 – 1992)

Photography of artist painter Francis Bacon by Richard Avedon in Paris, April 1976.

As the births of living creatures are at first ill-shapen, so are all innovations, which are the births of time. Francis Bacon.

Photographie de l'artiste peintre Francis Bacon de Richard Avedon à Paris, avril 1976.

Comme les naissances des êtres vivants sont d'abord mal formées, tout comme toutes les innovations, qui sont les naissances du temps. Francis Bacon.

#Photography #Photographie #artist #artiste #FrancisBacon #Photographer #Photographe #RichardAvedon

Francis Bacon is born on 28 October 1909 and died 28 April 1992, he was an Irish-born British figurative painter known for his bold, grotesque, emotionally charged and raw imagery. His painterly abstracted figures are typically isolated in glass or steel geometrical cages, set against flat, nondescript backgrounds. Bacon took up painting in his early 20s but worked sporadically and uncertainly until his mid-30s. He drifted as a highly complex bon vivant, homosexual, gambler and interior decorator and designer of furniture, rugs and bathroom tiles. He later admitted that his artistic career was delayed because he spent too long looking for subject matter that could sustain his interest.

Biography on artist see Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Francis_Bacon_(artist)
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Francis Bacon, né le 28 octobre 1909 à Dublin et mort le 28 avril 1992 à Madrid, est un peintre anglais. Peintre de la violence, de la cruauté et de la tragédie d'où, à ses dires, « l'odeur du sang humain ne [le] quitte pas des yeux », l’œuvre de Francis Bacon se déploie en grands triptyques mettant en scène sa vie, ses amis, son admiration pour Diego Vélasquez, Vincent van Gogh ou Pablo Picasso, ou par des portraits torturés, comme pliés dans la texture de la toile, de ses amis Michel Leiris, Mick Jagger, …

Biographie sur l’artiste voire Wikipédia
https://fr.wikipedia.org/wiki/Francis_Bacon_(peintre)
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Richard Avedon born on May 15, 1923 and died on October 1, 2004; he was an American fashion and portrait photographer. An obituary published in The New York Times said that "his fashion and portrait photographs helped define America's image of style, beauty and culture for the last half-century.

#biography Photographer
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Richard Avedon est né le 15 mai 1923, New York et mort le 1er octobre 2004, San Antonio, Texas) est un photographe de mode puis un portraitiste américain.
Il a réalisé un travail qui allait du reportage photo à la mode, des orphelins de Danang pendant la guerre du Viêt Nam aux portraits de Marilyn Monroe, Brigitte Bardot ou Sophia Loren. Il restera connu pour ses innombrables portraits en noir et blanc. Avedon a su faire du portrait photographique un art véritable après avoir initialement rencontré le succès avec la photographie de mode.

#biographie Photographe
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#collection #Collections #ysebaertlouisseizearts & yoannickysebaert

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Multiple on paper by Francis Bacon. Triptych of a self-study circa 1986
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Fine Art Prints - Estampes - Graphics – Graphiques - Original limited Edition Fine Art Prints - Estampes Originales, Éditions Limitées
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Yoann MÉRIENNE (1987)

Photography of artist Yoann Mérienne next to one of his paintings taken during an art exhibition.

Date, place and credit for this photography are unknown.

Photographie de l’artiste Yoann Mérienne à coté une de ses œuvres d’art prise pendant une exposition.

Date et lieu ainsi que crédit pour la photographie pas connu.

#Photographie #Photography #Portrait #artist #artiste #YoannMerienne #YoannMérienne #ContemporaryArt #ArtContemporain #ysebaertlouisseizearts

Yoann Mérienne born in 1987 is a designer, cinematographer, painter and sculptor, living and working in Lyon France.
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Yoann Mérienne né en 1987 est un designer, cinéaste artiste peintre et sculpture français, il vit et travaillant à Lyon France.
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#collections

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Ettore SOTTSASS (1917 - 2007) - Polronova, Italia

Photograph of Ettore Sottsass with his designed Asteroid Lamp created in 1968. Lamp was designed for Polronova Italy.

Lamp is made out of enameled aluminium, plastic and chrome plated brass. Dimensions: 72.4 x 26 x 15.25 cm - 28.5 x 10.25 x 6 in.

Catalogue and literature: Ettore Sottsass Jun.: Designer, Artist, Architect; Hoger, pg. 90; Light-Lamps 1968-1973: New Italian Design; Ferrari and Ferrari, fig. 153.

Photographie d'Ettore Sottsass avec sa lampe astéroïde conçue et créée en 1968. La lampe a été conçue pour Polronova Italie.

La lampe est en aluminium émaillé, en plastique et en laiton chromé. Dimensions: 72,4 x 26 x 15,25 cm - 28,5 x 10,25 x 6 po.

Catalogue et littérature: Ettore Sottsass Jun. : Dessinateur, Artiste, Architecte; Hoger, p. 90; Lampes à lumière 1968-1973: Nouveau design italien; Ferrari et Ferrari, fig. 153.

#design #vintage #VintageDesign #art #kunst #EttoreSotass #Blue #Bleu #lamp #lampe #lumière #light #yoannickysebaert #ysebaertlouisseizearts #collections #collection #decorativeart #artdécoratif

Ettore Sottsass was born on 14 September 1917 and died on the 31 December 2007; he was an Italian architect and designer of the late 20th century. His body of designs included furniture, jewellery, glass, lighting and office machine design.
Sottsass was born on 14 September 1917 in Innsbruck, Austria, and grew up in Milan, where his father was an architect.
He was educated at the Politecnico di Torino in Turin and graduated in 1939 with a degree in architecture. He served in the Italian military and spent much of World War II in a concentration camp in Yugoslavia. After returning home in 1948, he set up his own architectural and industrial design studio in Milan.

#biography
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Ettore Sottsass est né le 14 septembre 1917 à Innsbruck et mort le 31 décembre 2007 à Milan; il est un designer italien, l’un des plus importants du XXe siècle.
Ettore Sottsass est né en Autriche, pays d’origine de sa mère, mais il rejoint l’Italie en 1929 avec sa famille pour y étudier l’architecture comme son père, bien qu’il soit intéressé par la peinture.
Fils d'Ettore Sottsass Sr., figure majeure de l’architecture italienne d'avant-guerre et ancien élève d'Otto Wagner, Ettore Sottsass est diplômé de l'École polytechnique de Turin en 1939. Durant ses études, il est aussi influencé par son ami peintre Luigi Spazzapan, qui lui apporte une formation différente de celle de son école. Il s’intéressait particulièrement à la couleur.
Il est appelé peu de temps après par l’armée italienne pour faire son service militaire dans les montagnes du Monténégro, et passe la majeure partie de la Seconde Guerre mondiale prisonnier dans un camp à Sarajevo.
Il travaille d'abord comme architecte avec son père. Il participe à la reconstruction de son pays, après la Seconde Guerre mondiale, en construisant notamment des logements sociaux, mais il est rapidement déçu par le métier d’architecte. Ne pouvant réaliser l’architecture dont il rêve, il préfère l’abandonner pour le monde du design.

#biographie
Plus sur Wikipédia
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Other works / Autres design – Ettore Sottsass

Mirror psyché Ultrafragola, 1970.
https://plus.google.com/112315637875305423901/posts/ABWcrxyhCyW

Table designed circa 1984.
https://plus.google.com/112315637875305423901/posts/4e91JCEftqw

Table lamp created in 1962.
https://plus.google.com/112315637875305423901/posts/a5vTkwrraR7

Corner cabinet and stool prototype created in 1992.
https://plus.google.com/112315637875305423901/posts/WM7w5GFvJLu

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Collections #ysebaertlouisseizearts & #yoannickysebaert

ART-Blauw-Blue-Bleu--Blau-Blu-Azul-синий - Art and the color Blue !!!
https://plus.google.com/u/0/collection/8uUWb

Objets d'art
https://plus.google.com/u/0/collection/0HdJc

Decorative arts and Design - Applied arts
https://plus.google.com/u/0/b/100945448540969585096/collection/kT5_SB

Architecture - modern / modern
https://plus.google.com/u/0/collection/wD77a

Fine Vintage Design - Designers and Manufacturers
https://plus.google.com/u/0/collection/kNRte
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Man RAY (1890 - 1976)

Photography of Man Ray in 1962 in front entree of an exhibition. New York?

Don't put my name on it. These are simply documents I make. Man Ray

Photographie de Man Ray en 1962 à l’entrée d’une exposition. New York?

Ne mets pas mon nom dessus. Ce sont simplement des documents que je fais. Man Ray

#ManRay #photographie #photography #Portrait #artist #artiste #Surréaliste #Dadaïste #Surrealist #Dadaist

Man Ray; born Emmanuel Radnitzky, on August 27, 1890 and died on November 18, 1976, he was an American visual artist who spent most of his career in France. He was a significant contributor to the Dada and Surrealist movements, although his ties to each were informal. He produced major works in a variety of media but considered himself a painter above all. He was best known for his photography, and he was a renowned fashion and portrait photographer. Man Ray is also noted for his work with photograms, which he called "rayographs" in reference to himself.

#biography
Wikipedia
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Man Ray, pseudonyme d’Emmanuel Radnitsky, né le 27 août 1890 à Philadelphie (États-Unis), et mort le 18 novembre 1976 à Paris (France), est un peintre, photographe et réalisateur de cinéma, acteur du dadaïsme à New York, puis du surréalisme à Paris.
Man Ray, passe sa jeunesse à Brooklyn, et fréquente la modern school Ferrer Center qui fonctionne à New York selon les principes de l'éducateur libertaire catalan Francisco Ferrer. Formation anarchiste déterminante, puisqu'elle le libère très tôt du respect des valeurs établies, désacralise à ses yeux les techniques d'expression traditionnelles et l'encourage à ne suivre que sa propre nécessité individuelle dans toutes ses innovations. Refusant toute hiérarchie entre la peinture et la photographie, il considère la caméra et le pinceau comme des instruments équivalents à ce qu'est la machine à écrire pour un écrivain.

#biographie
Wikipédia
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#collections #ysebaertlouisseizearts & #yoannickysebaert

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Francis PICABIA (1879 - 1953)

Photo portraitBy Man Ray

Photograph of Francis Picabia taken by Man Ray in 1922.

Portrait photographiquePar Man Ray

Photographie de Francis Picabia prisse par Man Ray en 1922.

#FrancisPicabia #ManRay #photographie #photography #Portrait #artist #artiste #Cubist #Surrealist #Dadaist

Francis Picabia; born Francis-Marie Martinez de Picabia, on 22 January 1879 and died on 30 November 1953), he was a French avant-garde painter, poet and typographist. After experimenting with Impressionism and Pointillism, Picabia became associated with Cubism. His highly abstract planar compositions were colourful and rich in contrasts. He was one of the early major figures of the Dada movement in the United States and in France. He was later briefly associated with Surrealism, but would soon turn his back on the art establishment.

#biography
More on Wikipedia
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Francis-Marie Martinez de Picabia, né le 22 janvier 1879, à Paris (2e arrondissement) et mort le 30 novembre 1953, dans la même ville, il est un peintre, dessinateur et écrivain français, proche du mouvement dada, puis surréaliste. Il fait partis d’Avant-garde française; Après avoir expérimenté l'impressionnisme et le pointillisme, Picabia est devenue associée au cubisme. Ses compositions très abstraites cosmologique étaient colorées et riches en contrastes. Il était l'un des premiers personnages majeurs du mouvement Dada aux États-Unis et en France. Il a ensuite été brièvement associé au surréalisme, mais il va tourner le dos à l'établissement artistique.

#biographie
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#Collection #collection #yoannickysebaert & #ysebaertlouisseizearts

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Ed Van der ELSKEN (1925 – 1990)

Photograph by Ed Van der Elsken; Self-portrait, Paris 1951.

Gelatin silver print, stamps on verso.

Photographie d’Ed Van der Elsken. Autoportrait, Paris 1951.

Tirage argentique cachets au verso.

#photography #photographie #art #kunst #portrait #Selfportrait #Autoportrait #Photographé #Photographer #MasterPhotographer #Artist #Artiste #EdVanDerElsken

Eduard "Ed" van der Elsken born on 10 March 1925 and died on 28 December 1990; he was a Dutch photographer and filmmaker.
His imagery provides quotidian, intimate and autobiographic perspectives on the European ‘’zeitgeist’’spanning the period of the Second World War into the nineteen-seventies in the realms of love, sex, art, music (particularly jazz), and alternative culture. He described his camera as ‘infatuated’, and said:
"I’m not a journalist, an objective reporter; I’m a man with likes and dislikes.
Ed van der Elsken was born on March 10, 1925 in Amsterdam in the Netherlands. In 1937, wanting to become a sculptor, he learned stone-cutting at Amsterdam's Van Tetterode Steenhouwerij.
After completing preliminary studies at the Instituut voor Kunstnijverheids onderwijs, the predecessor of the Rietveld Academy (dir. Mart Stam), he enrolled (in 1944) in the professional sculpture program, which he abandoned to escape Nazi forced labour. That year, after the Battle of Arnhem he was stationed in a mine-disposal unit where he was first shown Picture Post by British soldiers. Later, in 1947, he discovered American sensationalist photographer Weegee's Naked City. These encounters inspired his interest in photography and that year he took work in photo sales and attempted a correspondence course with the Fotovakschool in Den Haag, failing the final examination. He subsequently gained membership of the GKf (photographer's section of the Dutch federation of practitioners of the applied arts).
At the suggestion of Dutch photographer Emmy Andriesse (1914–1953) he moved in 1950 to Paris.[3] He was employed in the darkrooms of the Magnum photography agency, printing for Henri Cartier-Bresson (who was impressed with his street photography), Robert Capa and Ernst Haas. There he met (and in 1954 married) fellow photographer Ata Kandó, twelve years his senior, living with her three children among the 'ruffians' and bohemians of Paris from 1950 to 1954.
Ata was a principled documentarian whose pictures taken in the forests of the Amazon among the Piraoa and Yekuana tribes are her best known, but her more poetic leanings, exemplified in her Droom in het Woud (Dream in the Wood, photographed 1954 in Switzerland and Austria, published 1957) must also have been an influence on Van der Elsken and his decision to move from newspaper reportage to aim to become a magazine photojournalist. Consequently, much of his work documented his own energetic and eccentric life experience subjectively, presaging the work of Larry Clark, Nan Goldin or Wolfgang Tillmans.
Thus his adopted family and their lives became the subjects of his photographs along with the people he met, during this Paris period, including Edward Steichen who used eighteen of the photographer's Saint-Germain-des-Prés images in a survey show (1953) Postwar European Photography and another in "The Family of Man", and probably Robert Frank (who found and introduced European photographers to Steichen).
Another encounter was with Vali Myers (1930–2003) who became the haunting kohl-eyed heroine of his roman à clef photo-nove ‘,Een liefdesgeschiedenis’’ in Saint-Germain-des-Prés (1956; its English-language version was titled Love on the left bank).
"Een liefdesgeschiedenis in Saint-Germain-des-Prés" (Love on the left bank) published in 1956, and designed by Dutch graphic designer, sculptor and typographer Jurriaan (William) Schrofer (1926–1990), is recognised as a particular contribution to the photobook; the beeldroman (photonovel), an essentially self-reflexive European genre.
Van der Elsken initially put together a dummy of his text and images himself, but could not attract the interest of a publishing house. However, he succeeded with the renowned British magazine Picture Post, which devoted a four-part series in 1954 to the imagery entitled Why did Roberto leave Paris?. The editors felt it necessary to inform the reader that these were pictures not from a movie, but a "real-life story about people who do exist".

The love interest in this unsophisticated tale is the Mexican boy Manuel (Picture Post used his real name, Robert). Manuel tells how in Paris he fell in love with the beautiful Ann (Vali Myers), who hangs out in bars in Saint Germain des Prés and dances wildly in the jazz cellars. However, it is unrequited love; for Ann, always surrounded by men, shows no interest in Manuel. After learning of her lesbian relationship with her girlfriend Geri, Manuel returns disappointed back to Mexico. At home, he receives a letter from Ann telling him that she and Geri have a venereal disease and that they suspect he also has it (Picture Post censored mention of venereal disease, substituting a 'sanitised' ending, against Van der Elsken's wishes, in which Roberto goes back to Mexico because he missed his mother's cooking!). She comforts him with the thought that he really belongs to the "gang".
Partly autobiographical and partly fictional (Van der Elsken was attracted to the extravagant Vali Myers a number of elements - such as Manuel's imprisonment - are drawn from accounts of the other bohemians.
The book was accepted for publication thanks to the innovative layout of designer Jurriaan Schrofer, who later also designed Van der Elsken's Bagara (1958).
Like his contemporary Van der Elsken he was a member of the Schrofer GKf, the Association of Practitioners of Applied Arts. Inspired by the medium of film Schrofer and Van der Elsken conceived a layout applying all sorts of cinematic elements, such as the flashback; the negative outcome of the love story is shown in the photo and the text on the first page, and what follows is a long flashback in which Manuel tells in first person, in the text and captions, of his experiences in Saint Germain des Prés. At the end of the book the first picture with the three protagonists reappears, with dramatic irony. Combinations of close-ups, medium shots with wide or long are used in the layout as Schrofer combines large, medium-sized and small images and also square and 3:2 format pictures (Van der Elsken photographed with Nikon and Leica 35mm and a Rolleicord 6×6). Close-ups of the faces of Ann and Manuel were blown up to the breadth of a spread, while small photos are aligned in film strips like contact prints on a page. Photographs of the same act, like a boy and girl embracing each other in a bar, are repeated and interspersed. At the end of the book uninterrupted, mostly full-bleed, pictures are assembled into a dream sequence. Manuel, imprisoned for robbery, thinks only of Ann. In his first dream she poses, lost in thought, against a weathered wall, on which are the white graffiti 'rêve' (cropped from grève: 'Strike!'). On the following pages she appears to Manuel as pin-up and mysterious femme fatale, a narcissist who can love only her own reflection. Then there are five pages of self-portraits by Ann/Myers; surrealistic charcoal drawings of her emaciated, opium-addicted body and compulsive self-destruction. Manuel's nightmare reaches a dramatic climax in the photo where Ann, her pale eyes closed, self-poisoned, floats in a steamy mirror, followed by a black blank page.
The book was the first of some twenty Van der Elsken publications. It quickly sold out in Europe and the UK, and its filmic qualities led to Van der Elsken's subsequent experiments with, and parallel career in, cinema. In the book: amongst the pages there can be found the faces, not only of artists, but also of nascent Lettrist International members and Situationists, meeting at the cafe Chez Moineau.
Twenty years later, the heroine, Vali Myers, re-appeared in his film Death in the Port Jackson Hotel (1972, 36 min. 16mm colour).
Upon moving back to Amsterdam in 1955, he recorded members of the Dutch avant garde COBRA (CoBrA), including Karel Appel whom he later filmed (Karel Appel, componist korte versie, 1961, 4 min. 16 mm black & white). He separated from and divorced Ata Kando.
He then traveled extensively, to Bagara (now in Central African Republic), and to Tokyo and Hong Kong in 1959 to 1960, with Gerda van der Veen (1935–2006) also a photographer, whom he married (25 September 1957).
He filmed for Welkom In Het Leven, Lieve Kleine the homebirth of their second child, Daan, in the old-fashioned, working-class Nieuwmarkt in Amsterdam. This is an early example of cinema production with a small shoulder-mounted camera synced with sound. He continued in motion imagery his subjective stance in which the camera operator interacts live from behind the camera with subject, obviating the need for the intrusion of an interviewer or presenter, and recording the immediate experience. His style was immediately influential on the television of Hans Keller, Roelof Kiers and others.
From 1971 he lived with his third wife, photographer Anneke Hilhorst (1949 - ), in the country near Edam, where their son, John, was born. During this period he continued to travel and worked prodigiously between film and photography, producing a further 14 books and broadcasting more than 20 films with the collaboration and assistance of Hillhorst.
His last film was Bye (1990, 1 hour 48 min, video, 16 mm film, colour and black & white) a characteristically courageous autobiographical response to his terminal prostate cancer.
He died on 28 December 1990 in Edam in the Netherlands.

#biography
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Ed van der Elsken né à Amsterdam 10 mars 1925 et mort à Edam 28 décembre 1990, il est un photographe d'origine hollandaise.
Ed van der Elsken naît le 10 mars 1925 à Amsterdam, aux Pays-Bas. Âgé de 18 ans, il étudie la sculpture dans une école d'art d'Amsterdam mais l'occupation nazie le contraint à quitter l'école. En 1944, il part se réfugier dans le sud des Pays-Bas. Il rejoint, après la bataille d'Arnhem, les forces de libération alliées.
Après la guerre, il entreprend des études par correspondance, auprès de l'école de photographie professionnelle de La Haye. Il échoue aux examens. C'est en 1947 qu'il va, pour la première fois, photographier la rue. Son premier voyage en France lui permet de réaliser des images à Paris et à Marseille. Ces images lui ouvrent la porte de la GKf, l'association de photographes la plus importante des Pays-Bas.
Il décide de s'installer à Paris en 1950. Il travaille pendant six mois chez Pictorial Service, le laboratoire photographique de Magnum. Il a ainsi l'occasion d'effectuer les tirages des clichés de photographes renommés : Henri Cartier Bresson, Robert Capa, David Seymour. Il connaît peu de monde, mais prend plaisir à photographier la ville lors de ses nombreuses promenades. Il fréquente les cafés de Saint-Germain-des-Prés et réalise de nombreuses images du quotidien des figures de la bohème parisienne de la rive gauche. Il fait ainsi la connaissance de celle qui sera sa muse : Vali Mayers, une artiste australienne. Elle inspire à Van der Elsken de nombreux portraits.
En 1953, Edward Steichen est alors conservateur du département photographique du Museum of Modern Art de New York. Il fait la rencontre de Van der Elsken et se déclare très impressionné par son travail. Il invite l'artiste à faire un livre.
À l'occasion de l'exposition Postwar European Photography au MoMa, il présente un grand nombre des images de Van der Elsken. Il en choisit également une, en 1955, pour son exposition Family of Man. En 1956, est publié un livre intitulé Love on the Left Bank. Encouragé par Steichen, Van der Elsken réalise ce livre qui raconte une histoire d'amour, dont l'héroïne, Ann, est interprétée par Vali Mayers.
Van der Elsken retourne vivre à Amsterdam en 1955. Il travaille alors à des commandes passées par des magazines. L'une d'elles, assez célèbre, est consacrée aux délinquants, et publiée dans le magazine Vrij Nederland. La même année, invité par son beau-frère, il s'envole pour l'Afrique. De ce voyage naît en 1958 Bagara, récit de voyage poétique, engagé, à visée non anthropologique.

En 1960, il effectue un tour du monde de quatorze mois. À l'issue de ce voyage, il souhaite publier Crazy World, le récit de son voyage. Mais il rencontre des difficultés. Découragé, il entre dans une période d'inactivité photographique qui durera cinq ans. Pour pallier cette déception, il se tourne vers la vidéo et réalise Welkom in het leven, lieve kleine (Bienvenue dans la vie, cher petit).
Entre 1966 et 1979, Van der Elsken réalise de nombreux reportages pour le magazine Avenue : images de voyages mis en relation avec les textes d'écrivains connus. Ces images sont publiées en 1977 dans le livre Eye love you. Il réalise par ailleurs deux reportages pour la télévision hollandaise, dont l'un, réalisé en 1974, traite de la famine au Bangladesh.
S'ensuit une période sans photographie, ni même vidéo.
Après un divorce (son deuxième), il s'installe à la campagne avec sa nouvelle compagne, dont il a un fils. De cette période naît Avonturen op het Land, ode à la vie rurale, au bonheur qu'il connaît alors entouré de sa femme et de son fils.
Dans la deuxième moitié des années 1980, Van der Elsken passe beaucoup de temps au Japon, il effectue également un voyage en Corée.
En 1988, il apprend qu'il est atteint d'un cancer de la prostate. Il éprouve le besoin de filmer l'avancée de sa maladie, dans le film Bye, tout en travaillant à un livre sur Hong Kong (publié à titre posthume en 1997).
Ed van der Elsken meurt le 28 décembre 1990 à Edam.

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