Profile cover photo
Profile photo
Andrew Barkhatov
3,192 followers
3,192 followers
About
Posts

Post has attachment
«Начни сначала» от создателя «Пятьдесят первых поцелуев».
Любителям пересматривать «Госпожу горничную» посвящается.

Американская история остается типично-американской, впрочем с поправкой на время, на дворе все-таки 2019-й год. Итак, кино про то, что не надо сдаваться, что каждый в Америке может получить свой шанс, стать ли менеджером из обычной горничной, или выйти замуж за сенатора, как в прошлом супер-популярном кино с Дженнифер Лопес, или вдруг сделать карьеру после сорока без диплома и найти потерянное больше 20-ти лет назад, как в новом фильме «Начни сначала», любая американская история про борьбу с обстоятельствами, внешними или внутренними, которые надо победить. Еще про любовь: к себе в первую очередь, к семье и друзьям, которые часто смешны и нелепы, но верны и не предают даже тех, кто взлетел на вершину какого-нибудь очередного небоскреба.

Судя по трейлеру или по анонсу комедия на этот раз должна была быть про то, как без высшего образования пробиться в люди: читай, как подделав резюме стать высоко-оплачиваемым сотрудником. Тем кому за сорок, и в России не дадут соврать, знают, что найти работу после определенной возрастной черты сложновато. И это еще мягко выражаясь. Именно это и кричит вслед, уволившейся с места помощника менеджера в супермаркете героини Дженнифер Лопес Майе тот, кто эту должность менеджера получил. Майя, отработав в продажах пятнадцать лет, но не имея никакого диплома, даром, что умна, предприимчива и реально повысила показатели в отдельно взятом а-ля «Ашане». А принятый на должность менеджера человек из вне, даром, что самодоволен, туп и тимбилдингнут на всю голову. Майя увольняется, хлопнув дверью (на самом деле смешно навернувшись через ограждение на выходе из супермаркета). А новая работа сваливается на нее в качестве нежданного подарка от крестника — молодой человек, отчасти забавы ради, выдумывает крестной новую личность, с гарвардским дипломом, отличным резюме, влиятельными друзьями на фото в фейсбуке, что позволяет главной героине вдруг получить работу в одном из небоскребов.

Но это не перепевка истории про Майка Росса из «Форс Мажоров»: там талант главного героя служил ему долго, карьера у него была успешной, а достижения не липовыми. Сюжет фильма «Начни сначала» вдруг круто меняет направление. Да, конечно, этические сомнения на счет того, хорошо ли врать, чтобы получить работу, останутся, но курсивом. Как курсивом будут обозначены отношения главной героини со своим бойфрендом: тоже сорокалетним, и тоже помощником, но тренера. Фильм оказался не про карьеру с обманом, не про то, что и без высшего образования человек способен на многое, имея голову на плечах и опыт. Сценаристы, будто в погоне за зрителем, постоянно раздваивают проблемы героев, придумывая им новые, и извлекая скелетов из шкафа, будто решать только одну проблему не достаточно. И вот уже, как в мыльной опере, появляются счастливо найденная дочь, миллионер её приемный отец, и в свете других откровений и семейных тайн нечестное резюме отходит на третий план, чтобы снова всплыть в финале.

Вы и без спойлеров догадаетесь, что в этом жанре все закончится, как в сказке, хорошо. Честность героини, хоть и ударит по чувствам многих, но будет вознаграждена в итоге хэппи эндом. И здесь лишь ваше настроение, с которым вы пойдете в кино, будет «за» или «против» такой очевидной и слишком уж не реалистичной развязки.

Теперь о том, что ново. Историю эту, никак нельзя аттестовать, как историю о Золушке, и не только потому, что героине скоро пятьдесят, но и принца в фильме нет, как нет. Бойфренду Трею (если вы смотрели сериал «Это мы»/This Is Us, то сразу узнаете актера Майло Вентимилья, сыгравшего мега-супер папу, Джека Пирсона, здесь он будто калька с прошлого героя, с тем лишь отличием, что играть ему почти нечего, и даже усы - те же) тоже по фильму за сорок, и здесь, внимание (!) начинаются проблемы у героев, которые нам не понять.

Ну, посудите сами: они вместе уже года три, или пять, Трей не впервые предлагает Майе замужество, он хочет семью и подчеркивает — детей, она же, тоже не впервые ему отказывает. И дело, как вскоре выяснится не в карьерных амбициях Майи, которые все-таки есть, а в ее тайне, которая не дает ей сказать «да». Но, как вам расклад? Два главных героя, которым вот-вот стукнет 50 спокойно планируют семью и будущих детей. Чувствуете куда мир уже докатился, в отличие от нас? Спокойно. Только начинают планировать. Семью. Глубоко после 40-ка. И если вы скажите, что это вам кажется нормальным, то расскажите, где вы живёте? Это, между тем, реалии их мира. Что еще изменилось со времен популярной «Госпожи горничной» (2002)? Героине больше не нужен принц. Поэтому бойфренду Трею отведена здесь не большая роль, приносящего в финале дерево, невнятного мужчины. Он уже не миллионер, как в прошлых романтических комедиях, не кандидат в сенаторы, ни-ни, он скромен, и его на экране мало. Подруги героини примерно на равных с ее мужчиной, а то и важнее, если дело касается тайн и принятия решений. Тем, кто захочет предаться ностальгии, в какой-то момент покажется, что вот-вот начнется роман у Майи с владельцем компании, куда она чудом попала: мужчина солиден, богат, не глуп (актер Трит Уильямс), явно расположен к Майе.

Но — нет. Каждый сверчок знай свой шесток: я та, что я есть, принимайте меня такой, - главный девиз Майи и Ко. И вот уже снова маячит невнятный Трей, с неизменным «семью — детей», и лично для меня и ответ героини, и финал не кажутся такими уж откровенно логичными и счастливыми: кажется всё натянутым на какой-то каркас, не сложившийся еще в четкую форму, в котором одна нога еще там, где американская мечта и цели не отделимы от денег, если это успех, а другая там, где побеждают иные ценности и приоритеты. И эта двойственность очень мешает просто смотреть кино.

Название в американской версии, как всегда, лучше переводного и понятнее, звучит, как “Second Act”. Второй акт, или второй шанс, очень хорошо рифмуется с нашим до боли родным и знакомым «в сорок лет жизнь только начинается», что хочется снова пересмотреть про Гошу, он же Жора, он же Георгий Иваныч, кстати, тоже не миллионер был, помните?

© Анастасия Вильчи


Second Act / Начни сначала
Жанр: мелодрама,комедия
Режиссёр: Питер Сигал
© http://news.tvfilms.ru/nachnisnachala
Add a comment...

Post has attachment
«Pain» (Violence)
«Pain» (Violence)
fotocommunity.com
Add a comment...

Post has attachment
Cole Porter: «Kiss Me, Kate!» // «Целуй меня, Кэт!» (мюзикл) 11/01/2019
---
Дипломный спектакль студентов 4 курса #ИСИ - Институт Современного Искусства.
Музыка: Коула Портера. Режиссер-постановщик: Художественный руководитель курса, заслуженный деятель искусств РСФСР – Радомысленский Е.В.
---
Музыкальная комедия Коула Портера, которая стала одной из самых успешных его работ и единственным его мюзиклом, выдержавшим более 1000 представлений на Бродвее.

Спектакль построен по принципу «рассказ в рассказе». Внутренним сюжетом является пьеса Уильяма Шекспира «Укрощение строптивой».
(это фрагменты предпремьерного закрытого показа. О премьере будет информация в феврале 2019.)
Add a comment...

Post has attachment
«Воспитательница»
01 Янв 2019
Под Новый год, когда особенно хочется обновлений и вольно-невольно появляется легкая тоска по проходящему одновременно с надеждой на какую-то преобразующую силу, так кстати в российский прокат вышла картина Сары Коланджело «Воспитательница».

Главную роль исполнила Мэгги Джилленхол, по совместительству ставшая также и одним из продюсеров картины. Её героине около 40. Хотя фасадная часть её жизни качественно репрезентует социальную состоятельность: все еще проявляющий к ней интерес (и не только сексуальный) супруг, двое разнополых и относительно считающихся с её мнением и мировоззрением детей, квартира, работа, культурный досуг с возможностью дальнейшего саморазвития (в данном случае, выразившийся в посещении поэтических курсов для взрослых)… Все же за всем этим сквозит какая-то едва уловимая нервозность, вызванная то ли усталостью, то ли бессилием, то ли просто разочарованием. Когда проставлена бОльшая часть ожидаемых социумом статусных галочек, так нередко приходит осознание, что хочется-то чего-то иного: близкого, своего.

Картина довольно тривиально затрагивает весьма узнаваемые, но оттого не менее актуальные темы воспитания и среды, отцов и детей, тайну избранничества, природу творчества, но центральной проблемой, вероятно, становится сильнейшее желание (почти одержимость), с которой заурядность пытается найти зоны собственной исключительности. Не обладая ни особыми талантами, ни оригинальностью мышления, воспитательница, являющая усредненный собирательный образ женщины средних лет, сталкивается с саднящей пустотой рутины и решительно не желает её принимать.

Пятилетний воспитанник же, в свою очередь, по-детски нелепо и откровенно случайно «сорящий» неординарными отвлеченными строками, становится настоящей отдушиной! Вырванные из контекста дошкольной наблюдательности и игровой деятельности фразы Джимми бескомпромиссно помещаются в обывательскую среду мещанства и озаряют её нереальным чарующий светом. Цель жизни, настоящая миссия, культ служения – найдены!

С маниакальным упорством Лиза, уверовавшая в абсолютную гениальность чужого ребенка, находит выход своим нереализованным амбициям и способ заполнения внутренней пустоты. Прибавить еще легкое дуновении педофилии и картина получится совсем клинической, однако, сценарный и режиссерский почерк настолько лишены любого рода аффектов, что главная опасность происходящего оказывается в затаенности и непроявленности.

Общее нездоровье ситуации выглядит, в целом, почти бытово, местами даже настолько аргументированным, что кажется почти логичным, и именно это вселяет наибольшую тревогу… Но код самобытности и озарения так и оказывается не разоблаченным и совершенно неготовым к приручению, как добровольному, так и насильственному.

_________________________________________________________________
Автор: © Яна Фельвитская
Производство: США, 2018
Продолжительность: 96 мин.
Режиссер: Сара Коланджело
В ролях: Мэгги Джилленхол, Паркер Севак, Гаэль Гарсиа Берналь, Ато Блэнксон-Вуд и др.

http://news.tvfilms.ru/vospitatelnitsa
Photo
Add a comment...

Post has attachment
«Ёлки. Последние».
25 Дек 2018

Ёлки. Идут давно. У некоторых за это время дети пошли в школу. Ёлки придумывались, как альтернатива оливье и «Иронии судьбы», но чтобы ими стать пришлось прошагать долгих семь лет. Станут ли теперь? Возможно. Последняя новость звучит так: в кинотеатрах выходят «Ёлки. Последние», а на тв-экраны уже в следующем сезоне Тимур Бекмамбетов и Ко (СТС с ними) анонсировали формат «Ёлок» сериальный. Вот так то.

Пока же в новых «Ёлках» всё по-старому: добро побеждает чёрствость, а зла там никогда и не было — комедия-то новогодняя, ну? Незачем народу под оливье о грустном. В каждой серии история, которую по времени действия можно смело на сцену театральную — канун Нового года, один то есть день. А вот по географии — размах всегда, сознательно, велик и могуч. Это комедия — народная. Значит города большие и маленькие не просто участвуют — себя узнают, как и герои. Люди. События. В каждой серии фоном в квартирах у героев идет «Ирония судьбы», из всех телевизоров, наряжаются елки, влюбляются люди, расходятся люди, но чтобы снова влюбиться. Да, зефир сплошной, скажете вы и будете правы. Но иногда и зефира хочется. Сказки. Волшебства. Наивно ли это кино? Очень. То, что надо в новый год.

Фильм всегда состоит из кино-новелл, и, как сказал на пресс-конференции Тимур Бекмамбетов, это удобный формат для съемок: пять разных режиссеров, время на съемки у каждого уходит меньше. А герои потом в финале монтируются в одну историю. В «Ёлки. Последние» вошло пять новогодних историй. В одной новелле актер Даниил Вахрушев помогает своему брутальному отчиму (прекрасная работа Дмитрия Нагиева) сделать предложение руки и сердца своей экранной маме – героине Елены Яковлевой. В другой, неразлучные друзья Боря и Женя (Ургант, Светлаков) снова расстаются из-за очередного переезда. Уже знакомые зрителю лыжник и сноубордист вновь будут кадрить девчонку. Будет еще девушка из Воронежа, догоняющая столичную звезду-актера и брошенный родными внуками дед. Его спасет Снегурочка. Все новеллы объединены закадровым текстом Константина Хабенского, которому на титрах дадут минуту экранного времени вместе с оливье.

Что нужно для успеха новогодней комедии? История простая. Любовная само собой. И чтобы отозвалась в каждом сердце, чтоб и помочь захотелось, и шутку споймать или слезу пустить. Я, честно вам признаюсь, реву на каждой серии. Когда они (очередные герои) догоняют кого-то или находятся с кем-то, или преодолевают, или просто целуются. Реву слезами детскими, которые пусть хотя бы раз в году капают в тот оливье, который в обычные дни не такой вкусный.

Важно! Если соберетесь в кино на «Ёлки», то выбирайте 31 декабря. Все сборы от фильма в этот день будут перечислены в один из благотворительных актерских фондов. Так что – два хороших добрых дела сразу в один день.

Заряжалась настроением новогодним © Анастасия Вильчи
© http://news.tvfilms.ru/yolkiposledni
Add a comment...

Post has attachment
Паровозом по живому.
«Серёжа» режиссера Дмитрия Крымова на сцене МХТ имени Чехова.

Один мой знакомый мужчина, уже переживший развод, как-то спрашивал: «Ну почему? Почему? Ты ей даешь все! Одеваешь и обуваешь! Обеспечиваешь быт, заботишься о сыне, успеваешь зарабатывать и делать карьеру, отпускаешь на тусовки, встречаешь по ночам, планируешь отпуск, везешь в Париж... А она убегает от тебя с каким-то невнятным молодым прощелыгой... прыщалыгой... ну, в общем, прыщавым юнцом, наплевав на мои чувства, лишая сына отца в конце концов!». Была бы другом-мужчиной — обняла бы, налила еще и кивнула: «Дура!». А так... развожу руками, потому что и мировая литература на примере «Анны Карениной» и множество других литературных историй, ни моя собственная жизнь не дает на эти вопросы ответа. Поговорка одна народная есть: «Любовь зла — полюбишь и козла!», - она хоть и не в центр мишени бьёт, но хотя бы что-то объясняет, а именно не властность нашу над чувствами, порой. Как и над козлами, спустя какое-то время.

Дмитрий Крымов сочиняет свою пьесу по мотивам «Анны Карениной». Она про людей. Отношения. Брак, который, как всем известно «хорошее - таким словом не назовут», а вот почему так, знают лишь те, кто прошел по путям развода. Или кого переехало этим поездом. Крымову, конечно, достовернее и проще выразить мужскую сторону процесса переживания измены, отчуждения, расставания. И это у него выходит фантастически убедительно. Женская точка зрения выглядела бы само собой иначе. Но тем познавательнее для зрительниц такой взгляд. Поняв боль человека с рогами, возможно, кто-то когда-то остановится перед несущемся поездом с названием «страсть». Но откуда тогда писателям черпать истории для своих романов? Обывателям — для сплетен? А драматургам — для трагедий? И только ли в измене дело?

Мир Карениных у режиссера Дмитрия Крымова полон воздуха. Сцена пуста и прозрачна, но какой-то тёмной зловещей пустотенью. Планшет сцены устроен под наклоном к зрительному залу и все скользящие детали и люди не выглядят натужно: попробуйте походить так. А на каблуках? Свое отношение к героине спектакля Крымов транслирует, например, такой фразой Марии Смольниковой (она, муза режиссера, конечно же, Анна Каренина), спотыкающейся об подол: «Что? Анна Каренина упасть не может, что ли?». Живая, могущая упасть молодая женщина Анна, мать маленького сына Серёжи, жена важного чиновника, спотыкается не единожды, и представляет собой натуру довольно неловкую, сумбурно-потерянную, детско-наивную, рассеянно-неуклюжую. Она падает. И не только натурально, на сцене, но и фигурально — в глазах света.

Милые дамы, кто вам кажется надежнее? А ближе? А притягательнее? А правильнее и вернее? Тот, кто вкручивает плафоны или тот, кто будет ходить ради вас на руках? Здесь ответить просто не получится. Разве только вы точно знаете, чем вы живёте обычно: сердцем или головой? И вместе с растворившимся в главном, важном: в обрушении семьи и потери чувств, - поезде, который останется за кадром, Крымов (как, впрочем, и Толстой) не обвиняет Анну, но и не оправдывает её. Это вы сами решайте. Но всеми сценами, виртуозно выполненными актёрами, всеми сочиненными новыми деталями, или цирковыми номерами, перед вами вырастает история трагическая. История потери близости, история потери сына, история потери себя самой. Так ли важно, что тебя переедет поезд, если тебя уже нет?

За плафоны (порядок в доме) отвечает в спектакле Анатолий Белый (Каренин). За букеты, хождение на руках и весь мир к ее ногам (но с силуэтом эксцентричной мамаши всегда на стрёме) Виктор Хориняк (Вронский).

Ну а главным у Крымова, судя по названию, становится сын Серёжа — мастерски сделанная, милая, маленькая, но со взрослым взглядом кукла, вместе со своими кукловодами составляющая прекрасный актерский квартет, транслирующий эмоции брошенного и раздираемого на части ребенка.

Что от развода страдают всегда в большей степени дети — знают все. Но историй об этом на больших сценах не много. Странное совпадение, но этой осенью в МХТ имени Чехова именно о детях, вроде курсивом, но достаточно громко, про детей, страдающих в мире взрослых, вышли спектакли. Кроме Крымовского «Сережи» с другими акцентами и темой, но Бутусовский «Человек из рыбы».

Театральные работы Дмитрия Крымова современны, если проводить аналогию, как инстаграм: минимум текстового сопровождения, основную мысль транслирует картинка. Но эта картинка всегда авторская, высокотехнологичная, даже если рамка будет вам транслировать прошлый век. Картинка, выполненная с любовью и прищуром художником, который делится со своими зрителями своими мыслями или идеями. Чего в «Сереже» Крымова много? Кроме воздуха вокруг героев, довольно плотного и сгущающегося к финалу? Много иронии. Своеобразного, скорее театрального юмора. Много свободы, которую дают спектаклю не загипсованные намертво, а сочиненные по ходу выпуска диалоги. Вы узнаете в них или себя, или семью соседа.

Если оценивать работу актёров, которые все до одного безумно хороши, то Мария Смольникова — так мила и изящна в неловкостях своей Анны, что хочется простить ей всё на свете. Но Анатолий Белый так играет боль Каренина, такого сначала домашнего, в смешном фартуке сильного мужчину с красивыми великолепными рогами, вдруг сгибаемого осознанием измены, что вот уже и Анну не жаль. Та мощь, ярость и сила, что исходят от актера перевешивают досточку качели (такие есть на сцене, кстати) в его сторону, если на другую посадить Вронского, и вот уже две зрительницы, шагая в гардероб, обсуждая увиденное, удивляются: «Как можно уйти от такого Каренина, скажи? Ну как?!».

Удивляющий сначала в кино, а теперь и на сцене Виктор Хориняк исполняет здесь не роль рокового соблазнителя-красавца-офицера Вронского, а скорее случайно пойманного в сети этой удивительной маленькой женщины-ребенка Анны. В сети, которые, впрочем, она не расставляла. Он делает всё, что должен влюбленный мужчина, оглядываясь, впрочем на властную мать, но кажется, что он понимает и принимает Анну даже меньше, чем оставленный Карениной муж. Запутавшиеся при родах в пуповине все трое будут безуспешно пытаться порвать её: то ли поздно, то ли слишком крепко, то ли уже поезд ушёл.

© Анастасия Вильчи
Фото © Галины Фесенко
© http://news.tvfilms.ru/parovozom_po_zhivomu
Add a comment...

Post has attachment
Всем привет!
Я знаю есть еще среди живых те, кто интересуется литературно-поэтическим творчеством Юры Хейфеца так же известного многим (даже больше) под псевдонимом Борис Берг
Вот... рекомендую
https://planeta.ru/campaigns/berg
Add a comment...

Post has attachment
Институт Современного Искусства
Музыкальный дипломный спектакль по одноименной пьесе А. Цагарели "Ханума". Режиссер-педагог: Миколышина Н.Г. Художественный руководитель курса, заслуженный деятель искусств РСФСР — Радомысленский Е.В.

Места в зрительном зале, подобно фуникулеру, поднимаются ввысь, и под ногами простирается Грузия. С присущими ей застольными песнями, реками вина, абрикосовыми просторами и жгучими характерами. Именно здесь, над Курой, две враждующие свахи, Ханума и Кабато, затеяли авантюру по женитьбе старого, некогда богатого, но давно разорившегося пропойцу — князя Пантиашвили.

Деньги или любовь? Княжеский герб или истинные чувства? Биение влюбленного сердца или звон золотых монет? Кто же найдет невесту для князя и получит свои комиссионные?
Add a comment...

Post has attachment

Post has attachment
Институт Современного Искусства
Дипломный спектакль по одноименной пьесе Теннесси Уильямса "Стеклянный зверинец". Режиссер — педагог, а также худ. руководитель курса: заслуженный деятель искусств РСФСР Радомысленский Е.В.
В ролях: Аманда - Эльвира Мухаметгареева, Лаура - Варвара Букреева, Том - Виктор Гусев, Джим О'Коннор - Михаил Барашков
Декорацмм (сценография) - Валентин Петров.
Художник по свету. Звук - Никита Шабалин
--
(снято на Sony RX-100 в режиме «как есть»)
Add a comment...
Wait while more posts are being loaded