Profile cover photo
Profile photo
Свободное фортепиано
22 followers -
Обучение игре на фортепиано для детей и взрослых.
Обучение игре на фортепиано для детей и взрослых.

22 followers
About
Posts

Post has attachment
8 фактов о пользе занятий музыкой

"1. Исследование сотрудников Института образования Лондона подтвердило, что обучение музыке и игре на любом, даже шумовом, инструменте повышает уровень интеллекта и вообще улучшает общее самочувствие человека. Музыка способствует концентрации внимания, улучшает настроение и работу иммунной системы.

2. Ученые из Нортумбрийского университета (Великобритания) выяснили, что под музыкальный аккомпанемент двухлетние малыши гораздо быстрее запоминают новые слова и отдельные выражения, и пришли к выводу, что регулярные занятия детей музыкой один или два раза в неделю помогают увеличивать словарный запас, развивать простейшие арифметические навыки, способность слушать и усваивать информацию.

3. Обучение речи – процесс долгий и трудный. Израильские врачи Университета Хайфы и их датские коллеги из Университета Ольборг пришли к выводу, что ускорить процесс по развитию речи у таких детей помогает музыка. Был проведен эксперимент с маленькими детьми, которым была сделана кохлеарная имплантация.

В ходе занятий с ними по развитию речи использовались музыкальные инструменты и игрушки, а также дети слушали различные музыкальные произведения и песни. Как показал эксперимент, дети после таких занятий стали более спонтанно общаться между собой и тем самым лучше познавали свою родную речь. Как считают сами исследователи, музыка – одна из форм невербального общения, которая стимулирует коммуникационную деятельность ребенка, призывая его взаимодействовать с другими детьми.

Медицинское обоснование этих фактов нашли американцы: специалисты из медицинской школы Гарварда обнаружили, что у детей, которые в течение 15 месяцев не менее 2,5 часов в неделю занимались музыкой, объём мозолистого тела головного мозга (corpus callosum), органа, предположительно отвечающего за обмен информацией между правым и левым полушариями, увеличился в среднем на четверть.

4. Музыка Моцарта помогает недоношенным детям быстрее набирать вес и делает их более сильными. Это было доказано результатами экспериментов, проведенных израильскими медиками в Медицинском центре Тель-Авива, сообщает издание LiveScience.

Двадцать малышей, родившихся раньше срока, были поделены на две группы: одной единожды в день по 30 минут давали слушать произведения Вольфганга Амадея Моцарта, а второй музыку не проигрывали вовсе. Для эксперимента была выбрана музыка Моцарта, поскольку в 1993 году в ходе эксперимента учащиеся колледжа лучше справлялись с пространственно-временными задачами, если слушали сонату австрийского композитора по 10 минут в день. Это явление получило название "эффекта Моцарта".

Эксперимент с младенцами длился два дня. По окончании выяснилось, что после прослушивания музыки дети из первой группы становились спокойнее и расходовали меньше энергии, чем те, кто попал во вторую группу. Когда ребенок расходует мало энергии, ему не требуется много калорий для роста; как следствие, он быстрее набирает вес и растет.

5. Для достижения положительного эффекта важно, чтобы ребенок стремился заниматься сам, без традиционного напора со стороны родителей. Основываясь на результатах исследований, ученые разных стран предлагают увеличить долю уроков музыки в школьной программе и поставить ее в один ряд с математикой, чтением и правописанием.

6. Врачи и психологи подтверждают: у детей, которые регулярно поют, лучше иммунная система, они здоровее и эмоционально более уравновешены, чем не поющие дети. Родителям важно развивать способности ребенка с самого раннего детства. Начинать надо с дыхательных упражнений - игр, которые может выполнить любой ребенок.

7. Музыкальная ритмика широко используется при лечении двигательных и речевых расстройств (тиков, заикания, нарушений координации, моторных стереотипов), коррекции недостаточного психомоторного развития, чувства ритма, речевого дыхания.

8. Использование музыкотерапии при речевых патологиях органического происхождения оказалось весьма оправданным и перспективным за счет мощного воздействия музыки на эмоциональную сферу человека. Анализ литературных источников доказывает благотворное влияние на интеллектуальную деятельность определенных музыкальных произведений. Так, определены механизмы положительного влияния музыки на учебную деятельность, повышение мотивации учебы, возрастание удовлетворенности учением".

Источник: www.music-mydream.com/important/articles/58-polza-regulyarnyh-zanyatij-muzykoi-s-detmi
Photo
Add a comment...

Post has attachment
В горчичном лесу

"Гулко дятел стучит по пустым
деревам, не стремясь достучаться.
Дождь и снег, пробивающий дым,
заплетаясь, шумят средь участка.
Кто-то, вниз опустивши лицо,
от калитки, все пуще и злее
от желанья взбежать на крыльцо,
семенит по размякшей аллее.

Ключ вползает, как нитка в ушко.
Дом молчит, но нажатие пальца,
от себя уводя далеко,
прижимает к нему постояльца.
И смолкает усилье в руке,
ставши тем, что из мозга не вычесть,
в этом кольцеобразном стежке
над замочного скважиной высясь.

Дом заполнен безумьем, чья нить
из того безопасного рода,
что позволит и печь затопить,
и постель застелить до прихода --
нежеланных гостей, и на крюк
дверь закрыть, привалить к ней поленья,
хоть и зная: не ходит вокруг,
но давно уж внутри - исступленье.

Все растет изнутри, в тишине,
прерываемой изредка печью.
Расползается страх по спине,
проникая на грудь по предплечью;
и на горле смыкая кольцо,
возрастая до внятности гула,
пеленой защищает лицо
от сочувствия лампы и стула.

Там, за "шторой", должно быть, сквозь сон,
сосны мечутся с треском и воем,
исхитряясь попасть в унисон
придыханью своим разнобоем.
Все сгибается, бьется, кричит;
но меж ними достаточно внятно
- в этих "ребрах" - их сердце стучит,
черно-красное в образе дятла.

Это всё - эта пища уму:
"дятел бьется и ребра не гнутся",
перифраза из них - никому
не мешало совсем задохнуться.
Дом бы должен, как хлеб на дрожжах,
вверх расти, заостряя обитель,
повторяя во всех этажах,
что безумие - лучший строитель.

Продержись - все притихнет и так.
Двадцать сосен на месте кошмара.
Из земли вырастает - чердак,
уменьшается втрое опара.
Так что вдруг от виденья куста
из окна - темных мыслей круженье,
словно мяч от "сухого листа",
изменяет внезапно движенье.

Колка дров, подметанье полов,
топка печи, стекла вытиранье,
выметанье бумаг из углов,
разрешенная стирка, старанье.
Разрешенная топка печей
и приборка постели и сора
- переносишь на время ночей,
если долго живешь без надзора.

Заостря-заостряется дом.
Ставни заперты, что в них стучаться.
Дверь на ключ - предваряя содом:
в предвкушеньи березы участка, --
обнажаясь быстрей, чем велит
время года, зовя на подмогу
каждый куст, что от взора сокрыт, --
подступают все ближе к порогу.

Колка дров, подметанье полов,
нахожденье того, что оставил
на столах, повторенье без слов,
запиранье повторное ставень.
Чистка печи от пепла... зола...
Оттиранье кастрюль, чтоб блестели.
Возвращенье размеров стола.
Топка печи, заправка постели".

И. Бродский
Photo
Add a comment...

Post has attachment
Великий писатель Михаил Булгаков раскрывается с новой, достойной стороны.

"Я знаю одного большого любителя музыки, который завораживает искусством звуков с мастерством музыканта-профессионала. Он не написал ни одной симфонии, ни одной оперы, ни одной сонаты. Не сыграл ни одного концерта, не спел ни одного оперного спектакля. Кем он был?.. Врачом? Морфинистом? Журналистом? Белогвардейцем, наконец? В общем-то, все это о нем, о Михаиле Булгакове.

Он писал романы, в которых был и морфий, и тяжкие недуги, и войны, и жертвы. Героя последнего романа он не хотел называть писателем. Может быть, потому что тот не писал, а угадывал, предвидел, проживал свою главную книгу.

Возможно, слово «писатель» казалось Булгакову сокровенным. Он берег его, и потому в «Театральном романе» участники буйной богемной вечеринки оказываются преимущественно литераторами и беллетристами. В «Мастере и Маргарите» обнаруживается целый дом, в котором живут сплошь драматурги и литераторы, и за гробом несчастного Михаила Александровича идут они – литераторы…

…Или Булгаков считал, что таланта придумывать сюжеты, интересно раскрывать их, находить верные слова – мало для того, чтобы на свет появилась настоящая книга? Книга, которой стоит посвятить жизнь, которая сама может спасти жизнь своему автору…

Булгаков воспринимал жизнь как человек, очарованный музыкой. Сам говорил о своей музыкальности очень просто:
«Потребность слушать музыку для меня характерна. Можно сказать, что музыку, хорошую, я обожаю. Способствует творчеству».

Специального музыкального образования у писателя Булгакова не было. Но он вырос в атмосфере счастливого домашнего музицирования. Ощущение уютного счастья создавалось теплым светом лампы под абажуром и нотами «Фауста» на пианино. Таким это счастье предстает в метельной, стихийной «Белой гвардии». Домашнее музыкальное счастье светится и в последнем романе. Воланд убедительно и мягко спрашивал:

«О, трижды романтический мастер, неужто вы не хотите днем гулять со своею подругой под вишнями, которые начинают зацветать, а вечером слушать музыку Шуберта?»

Маргарита, идя со своим возлюбленным к их вечному дому, говорит:
«Я знаю, что вечером к тебе придут те, кого ты любишь, кем ты интересуешься и кто тебя не встревожит. Они будут тебе играть, они будут петь тебе, ты увидишь, какой свет в комнате, когда горят свечи».

Булгаков в 1910-х годах во время учёбы в Киевском университете
Взрослея и набирая высоту, писатель Булгаков вдохновлялся музыкой. Среди его постоянных музыкальных спутников – «Аида» Верди, оперы Чайковского и, конечно, «Фауст» Гуно.

Булгаковские сочинения пронизаны напоминаниями о любимой музыке. О выразительных музыкальных «цитатах» в романах, повестях, эскизах Булгакова бережно написал Яков Платек в книге «Верьте музыке!» Напомню о появлении оперы Гуно «Фауст» в трех больших сочинениях – «Театральном романе», «Мастере и Маргарите», «Белой гвардии».

Конечно, сама «трижды романтическая» опера Шарля Гуно меньше всего увлечена глубинными рефлексиями ученого. Вообще, мне кажется, это произведение посвящено, прежде всего, прекрасной и несчастной Маргарите. Женственность оперы отразилась в «Белой гвардии»: в романе вспоминается каватина Валентина, брата Марго. Уходя на войну, он молит всесильного Бога о сестре, просит сберечь ее, охранить. Параллели очевидны: прекрасная Елена Турбина-Тальберг в тревожный, страшный год нуждалась в защите. Брат уходил воевать. Муж – сбежал.

По убеждению писателя, во времена испытаний бессмертный «Фауст», «Фауст» оперный, становится гарантом вечности, залогом того, что, несмотря на стихию войн, жизнь продолжится. В сцене прощания Елены с мужем Булгаков верит: «Все же, когда Турбиных и Тальберга не будет на свете, опять зазвучат клавиши, и выйдет к рампе разноцветный Валентин, в ложах будет пахнуть духами, и дома будут играть аккомпанемент женщины, окрашенные светом».

В «Театральном романе» погасшая лампочка становится последним доводом для отчаявшегося, истерзанного бессонницей героя: в руках у него браунинг. Но стоило Максудову приложить дуло к виску – «снизу послышались очень знакомые <…> звуки, сипло заиграл оркестр, и тенор в граммофоне запел: Но мне бог возвратит ли все?!»

Это реплика оперного Фауста-тенора. Заметьте: потенциальный самоубийца говорит – «очень знакомые звуки». Это очень важная деталь, к ней еще предстоит вернуться. И даже с дулом у виска меломан верен себе – не может умереть, не услышав выхода Мефистофеля. Того, что поет зловещим басом. Дождался сразу двух: оперного, с наклеенными бровями и вполне реального, в блестящих калошах. Что было дальше – всем известно.

Однако ради оперных любимцев Булгакова и Максудова стоит вспомнить потрясающий эпизод рождения пьесы: когда плоская страница романа превращалась в объемную театральную картинку, и герои оживали. У этой страницы-картинки вскоре даже появился голос – зазвучал рояль. Волшебны слова Максудова: «Я вижу вечер, горит лампа. Бахрома абажура. Ноты на рояле раскрыты. Играют «Фауста».

Для Максудова так начинался Театр.

История мастера, по сути, тоже начиналась с оперы Гуно. В главе «Явление героя» мастер возникает перед растерянным Иваном не столь эффектно, как оперные персонажи, но все-таки… Волнительная беседа пациентов доктора Стравинского о загадочном и непостижимом не лишена вполне земных деталей. Мастер, несколько смущаясь, спрашивает Ивана:
«ведь, я не ошибаюсь, вы человек невежественный?» И, словно уточняя степень невежественности, задает еще один вопрос: «Простите, может быть, впрочем, вы даже оперы «Фауст» не слыхали?»

Для главного героя «Мастера и Маргариты» опера Гуно – мерило просвещенности, культурный минимум. Для Булгакова, создавшего Максудова, Турбиных и мастера, отказавшегося от своей фамилии, оперный «Фауст» — своего рода знак посвященных, допуск к общению на равных.

Для читателей, погружающихся в таинство булгаковских книг, всплывающие в них музыкальные названия – не единственное свидетельство удивительной музыкальности писателя. В них вообще много музыки: она несется из окон, гремит на балу, в коридорах гимназии, украшает домашние вечера, предчувствует, угрожает, утешает.

Сочинения Булгакова с фонетической, звуковой стороны так виртуозно организованы, что они звучат, даже когда читаешь про себя. Благодаря веселому стрекотанию сверчка за печкой, бою совершенно бессмертных часов эти рукописи не горят. Разве огонь может уничтожить музыку?"

Источник: www.moiarussia.ru/ocharovannyj-muzykoj-mihail-bulgakov/
Photo
Add a comment...

Post has attachment
Проект Arzamas подготовил оригинальный тест для знатоков постановок известных балетов и опер. Делитесь результатами!
Add a comment...

Post has attachment
В День рождения Вацлава Нижинского смотрим документальный фильм о знаменитом артисте. Он стал одним из первых танцовщиков-мужчин в мире, чьи балетные партии смогли затмить славу многих прим того времени. Его пластичность и артистическая харизма, благодаря которым Нижинского называли человеком-птицей, принесли ему известность на всю Европу.
Add a comment...

Post has attachment
В День рождения Бориса Кустодиева рассказываем историю создания его знаменитой картины "Портрет Федора Шаляпина".

"Известность и признание пришли к Борису Михайловичу Кустодиеву, когда он еще учился в Академии художеств в Петербурге. Его "Портрет художника И.Я. Билибина" был удостоен второй золотой медали на Международной выставке изобразительного искусства в Мюнхене. Но потом жизнь художника сложилась очень трудно. Тяжелая болезнь позвоночника, начавшаяся в 1911 году, все более давала о себе знать. В 1916 году у него случился паралич ног, и с тех пор Кустодиев навсегда был прикован к креслу. Но этот удар судьбы не сломил сильного духом художника, и он продолжал работать. <...>

На картинах Бориса Кустодиева перед зрителем предстают изумительные зимы с веселым катанием на санях, балаганами, каруселями, праздничными народными гуляниями, яркость и красочность, которая противопоставлена серости и скуке прозаической жизни. Он пишет чаепития, гостиные ряды, трактиры. Недаром Федор Шаляпин говорил: "...его яркая Россия, звенящая бубенцами и масленой... его балаганы, купцы и купчихи, его сдобные красавицы, ухари и молодцы - вообще все эти типично русские фигуры, созданные им по воспоминаниям детства, сообщают зрителю необыкновенное чувство радости. Только неимоверная любовь к России могла одарить художника... такою аппетитною сочностью краски в неутомимом его изображении русских людей". <...>

Вершиной творчества художника является "Портрет Федора Шаляпина". Борис Кустодиев любил этого гениального артиста с юных лет. В свою очередь и Федор Шаляпин высоко ценил искусство Б. Кустодиева, которого называл "замечательным" и "бессмертным". Но не только большого мастера ценил в художнике Федор Шаляпин: он видел в нем человека недюжинного, достойного преклонения. В своей автобиографической книге "Маска и душа" знаменитый певец так рассказывает о своих встречах с художником: "Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей. Но если я когда-либо видел в человеке действительно великий дух, так это в Кустодиеве. Нельзя без волнения думать о величии нравственной силы, которая жила в этом человеке и которую иначе нельзя назвать, как героической и доблестной".

Федор Шаляпин приходил в петроградскую квартиру художника, и, вспоминая родную Волгу, они запевали вдвоем - сначала Шаляпин, потом к нему присоединялся Борис Кустодиев - и пели серьезно, сосредоточенно, будто священнодействовали. Они поклонялись Волге, она была для них и предметом поклонения, и местом, из которого каждый черпал свое вдохновение.

Сеансы позирования проходили в небольшой комнате, которая Кустодиеву служила мастерской. Она была такой маленькой, что картину приходилось писать по частям. "На потолке был укреплен блок, через который была пропущена веревка с привешенным на ее конце грузом. С ее помощью можно было приближать холст к креслу самому, без посторонней помощи, наклоняя его к себе настолько, что можно было кистью доставать до его поверхности или удалять от себя для того, чтобы проверить написанное". Таким образом, Б. Кустодиев работал, глядя вверх, как при росписи плафонов. Позднее художник сам с трудом верил, что картина будет удачно завершена. Но изумительный расчет и виртуозное мастерство Б. Кустодиева стали залогом создания этого удивительного полотна. Целиком его Борису Кустодиеву так и не удалось увидеть в нужном отдалении. Федор Шаляпин вскоре уехал за границу и увез портрет с собой.

Художник всячески стремился сделать портрет замечательного артиста живым, праздничным. А Федор Шаляпин прилагал все усилия, чтобы подбодрить Б. Кустодиева во время сеансов. Сын художника потом вспоминал об одной смешной подробности в работе над портретом. "Любопытно было смотреть, как "позировала" любимая собака Федора Ивановича - черно-белый французский мопс. Для того чтобы он стоял, подняв голову, на шкаф сажали кошку, и Шаляпин делал все возможное, чтобы собака смотрела на нее".

В композиции картины Б. Кустодиев использовал прием, похожий на тот, что был в его "Купчихе": высокий первый план, за которым далеко внизу развертывается огромное пространство. На снежных холмах вовсю идет народное гуляние, представлено множество мелко написанных человеческих фигурок, мчащиеся санки, лотошники, у балаганов и карусельных гор толпится праздничный народ. А на самом переднем плане высится величественная фигура Ф.И. Шаляпина, силуэт которого четко вырисовывается на фоне зимнего пейзажа - яркого, лубочного, условно изображающего ярмарку.

Огромная фигура в шапке и меховой шубе нараспашку возвышается над праздничным гуляньем "над горами". Федор Шаляпин озирается, для него это незнакомый город. Первоначальное название картины - "Новый город", в который приехал на гастроли знаменитый артист (об этом возвещает афиша внизу). Сейчас артист на прогулке, ему еще предстоит покорить своим талантом этот пока не знакомый город. Однако этот город и знаком ему - по своим типичным чертам, по облику и быту русской жизни, которая была так близка Ф. Шаляпину. Вот и на картине он задумался, охватывая взглядом бурлящее народное гуляние.

Сам Борис Кустодиев был восхищен Федором Шаляпиным, но на портрете не преминул подметить, добродушно подтрунивая, такие индивидуальные черты прославленного певца, как самовлюбленность, стремление щегольнуть дорогой одеждой.

Великолепная шуба Федора Шаляпина нарочно распахнута, чтобы показать, что она вся - а не только воротник и шапка - на бобровом меху; мизинец холеной руки отставлен, чтобы был виден перстень с драгоценным камнем. На ногах модные ботинки на пуговках - серая замша и черный лак... Ходить в них по снежным склонам трудно, и Шаляпин опирается на дорогую трость. Преданно смотрит на хозяина белый породистый мопс Ройка. Все это, однако, барство показное, которое не заслоняет размаха широкой натуры великого певца, в котором сильно выразилась творческая стихия русского народа.

В эффектной, нарочито театральной позе стоит огромная, все подавляющая своими размерами фигура Ф. Шаляпина. Праздничная феерия кустодиевской ярмарки разворачивается за его спиной: балаганы, скоморохи, мчащиеся кони, веселые извозчики, гармоники, подвыпившие мастеровые, связки воздушных шаров... Заливающее все радостное, бодрящее зимнее солнце, нарядные кроны инея, голубые и розовые тени на сверкающем снегу... А на втором плане художник изобразил дочерей Федора Шаляпина - Марфу и Марину и его друга И.Г. Дворищина.

И центром, вершиной этого русского мира является человек, в котором широта, размах и талант народа проявились во всей полноте. Может быть, нигде размышления Бориса Кустодиева о национальном своеобразии русского народа не нашли такого конкретного воплощения, как в портрете Федора Шаляпина".

Источник: www.nearyou.ru/100kartin/100karrt_90.html
Photo
Add a comment...

Post has attachment
Рассвет

"Я встал и трижды поднял руки.
Ко мне по воздуху неслись
Зари торжественные звуки,
Багрянцем одевая высь.

Казалось, женщина вставала,
Молилась, отходя во храм,
И розовой рукой бросала
Зерно послушным голубям.

Они белели где-то выше,
Белея, вытянулись в нить
И скоро пасмурные крыши
Крылами стали золотить.

Над позолотой их заемной,
Высоко стоя на окне,
Я вдруг увидел шар огромный,
Плывущий в красной тишине".

А. Блок
Photo
Add a comment...

Post has attachment
День рождения Генделя

"Г. Ф. Гендель — одно из крупнейших имен в истории музыкального искусства. Великий композитор эпохи Просвещения, он открыл новые перспективы в развитии жанра оперы и оратории, предвосхитил многие музыкальные идеи последующих столетий — оперный драматизм К. В. Глюка, гражданственный пафос Л. Бетховена, психологическую глубину романтизма. Это человек уникальной внутренней силы и убежденности. «Вы можете презирать кого и что угодно, — говорил Б. Шоу, — но вы бессильны противоречить Генделю». «...Когда звучит его музыка на словах „восседающий на своем извечном престоле“, атеист теряет дар речи».

Творческая деятельность Генделя была столь же продолжительной, как и плодотворной. Она принесла огромное количество произведений самых различных жанров. Здесь и опера с ее разновидностями (seria, пастораль), хоровая музыка — светская и духовная, многочисленные оратории, камерная вокальная музыка и, наконец, сборники инструментальных пьес: клавесинных, органных, оркестровых.

Свыше тридцати лет жизни Гендель посвятил опере. Она всегда находилась в центре интересов композитора и больше всех других видов музыки привлекала его. Деятель большого масштаба, Гендель великолепно понимал силу воздействия оперы как драматического музыкально-театрального жанра; 40 опер — таков творческий итог его работы в этой области.

Гендель не был реформатором оперы seria. То, чего он добивался, было поисками направления, приведшего впоследствии во второй половине XVIII века к операм Глюка. Тем не менее в жанре, уже во многом не отвечающем современным запросам, Гендель сумел воплотить возвышенные идеалы. Прежде чем раскрыть этическую идею в народных эпопеях библейских ораторий, он показал красоту чувств и поступков человека в операх.

Чтобы сделать свое искусство доступным и понятным, художнику нужно было найти иные, демократические формы и язык. В конкретных исторических условиях эти свойства в большей мере были присущи оратории, нежели опере seria.

Работа над ораторией означала для Генделя выход из творческого тупика и идейно-художественного кризиса. В то же время оратория, по типу близко примыкающая к опере, предоставляла максимальные возможности для использования всех форм и приемов оперного письма. Именно в ораториальном жанре Гендель создал произведения, достойные его гения, произведения подлинно великие.

Оратория, к которой обратился Гендель в 30—40-е годы, не была для него новым жанром. Первые ораториальные произведения его относятся еще ко времени пребывания в Гамбурге и Италии; последующие тридцать сочинялись на протяжении всей творческой жизни. Правда, до конца 30-х годов Гендель уделял сравнительно мало внимания оратории; только отказавшись от оперы seria, он начал глубоко и всесторонне разрабатывать этот жанр. Таким образом, ораториальные произведения последнего периода можно рассматривать как художественное завершение творческого пути Генделя. Все, что в глубине сознания десятилетиями зрело и вынашивалось, что частично претворялось и совершенствовалось в процессе работы над оперой и инструментальной музыкой, получило в оратории наиболее законченное и совершенное выражение.

Итальянская опера принесла Генделю владение вокальным стилем и разнообразными видами сольного пения: выразительным речитативом, ариозными и песенными формами, блестящими патетическими и виртуозными ариями. Пассионы, английские антемы помогли выработать технику хорового письма; инструментальные, и в частности оркестровые, сочинения способствовали умению пользоваться красочно-выразительными средствами оркестра. Таким образом, богатейший опыт предшествовал созданию ораторий — лучших творений Генделя.

Однажды в беседе с одним из своих почитателей композитор сказал: «Мне было бы досадно, милорд, если бы я доставлял людям только удовольствие. Моя цель — делать их лучшими».

Читать больше: www.belcanto.ru/handel.html
Add a comment...

Post has attachment
Делимся с вами видео о пользе занятий музыкой. Скорее всего, автор не знаком с методикой "Свободное фортепиано", открывающей широкие возможности для становления личности ребенка через занятия. И, тем не менее, взгляд интересный!

В числе названных причин каждый может найти что-то полезное именно для его ученика.
Add a comment...

Post has attachment
3 цитаты в День рождения Евгения Доги

1. Мне нравится имя, которым меня окрестили, нравится и фамилия ДОГА, в корне которой классическая латынь(doga латинск. – дуб или украшение на одежде знати), и даже то, что вовремя появился на свет. Родился в первый день весны 1937 года под знаком солнца, тепла, возрождения.

2. Каждая картина дорога мне возможностью поиска — формы, языка, средств. А от разочарований я надежно застрахован. Дело в том, что всякий раз, принимаясь за работу, я выстраиваю как бы свой фильм — каким его слышу. В музыкальной драматургии пытаюсь отразить все основные сюжетные линии, мысли и образы. Так что, даже если фильм у режиссера не получается, он остается в музыке, во всяком случае, я к тому стремлюсь.

3. Счастье — это состояние. Счастье — это свобода, свобода духа, мыслей, действий. Счастье, когда рядом с тобой люди счастливы. Я счастлив, когда выхожу на сцену один, и в зале тысячи людей, и они улыбаются и аплодируют. Это огромное счастье, потому что это резонанс. Все равно что нажать на клавишу рояля и услышать приятный звук, а когда нажимаешь на клавиши и в ответ немота, пустыня, — это ужасно. Так что счастье — это еще и резонанс твоей души.
Add a comment...
Wait while more posts are being loaded