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Yngve ECKSTROM (1913 - 1988) - Swedese Pastoe

Furniture designed by Yngve Eckstrom; Accent- Sofa, 1959

Sofa sycamore, teak, upholstery, solid, metal hardware, With new Kvadrat Tonica upholstery. Dimensions: 75 x 216 x 75 cm.

Manufactured by Swedese, distributed by Pastoe

Meubles conçus par Yngve Eckstrom; Accent-Sofa, 1959.

Canapé sycomore, teck, rembourrage, solide, quincaillerie métallique, avec nouvelle sellerie Tonica Kvadrat. Dimensions: 75 x 216 x 75 cm.

Fabriqué par Swedese, distribué par Pastoe.


#art #design #artsysebaertlouisseize #kunst #YngveEckstrom

Yngve Ekström (1913-1988) was born in Hagafors in Småland, Sweden, which happened to be where the country's oldest furniture industry was placed. He studied drawing, sculpture, painting, music and art history. He founded Swedese in 1945 and was leading the company right up until his death in 1988.

His career coincided in time with the best part of the postwar modern movement and together with names including Alvar Aalto, Bruno Mathsson, Arne Jacobsen and Poul Kjaerholm he was at the core of a generation designers who made the concept "Scandinavian Modern" famous all over the world.
Ekström's furniture have been exhibited in Amsterdam, Vienna, Berlin, Paris, Munich and Belgrade, to name a few places, and are represented in many modern permanent collections, including the Victoria & Albert Museum, London and Nationalmuseum, Stockholm.

#biography

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Yngve Ekström est né en 1913 en Suède, dans la ville où se trouve la plus vieille entreprise de fabrication de meubles du pays. Adolescent, il travaille pour une scierie et développera ainsi un goût prononcé pour le bois. Il étudie également la sculpture, l’histoire de l’art, la musique et le dessin. Il se tourne alors vers le design. Plusieurs de ses meubles sont exposés dans divers musées comme le Victoria and Albert museum à Londres.

#biographie
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#collections #ysebaertlouisseizearts & #yoannickysebaert

Fine Vintage Design - Designers and Manufacturers
https://plus.google.com/collection/kNRte

Decorative arts and Design - Applied arts - Arts décoratifs et design - Arts appliqués – Interiors
https://plus.google.com/collection/kT5_SB
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Phil GRAY (1983)

Original sculpture by Phil Gray from North West Coast titled: Raven (native raven.)

Wooden Sculpture carved in red cedar panel with markings on the back. Dimensions: 122 x 61 x 6 cm – 48 x 24 x 2 in.

Sculpture originale par Phil Gray de la côte nord-ouest titrée: Raven (corbeau)

Sculpture en bois sculpté dans un panneau de cèdre rouge avec des marques sur le dos. Dimensions: 122 x 61 x 6 cm - 48 x 24 x 2 po.

#sculpture #Carved #Sculpté #art #kunst #NativeArt #ArtAmérindien #PhilGray #KillerwhaleClan #TsMsyen #Cree

Phil gray is born in Vancouver, BC, Canada on March 15, 1983 and he is a native artist belonging to the cultural group, Ts'msyen/Cree
Phil Gray belongs to the Killerwhale Clan and his works are created in his traditional Ts'msyen style. He began carving in 1998 with Salish artist Gerry Sheena. He also had the opportunity to work with David Boxley, Henry Green, and Rick Adkins early in his career. Phil primarily works in red cedar and creates masks, paintings, panels, poles, sculptures, and drums. In September of 2003, Phil had three of his pieces donated to the Burke Museum in Seattle, WA. In 2005, Phil was featured in the Changing Hands: ‘’Art Without Reservation 2 ‘’ exhibition at the Museum of Art and Design in New York, NY. In 2007, Phil completed the Northwest Coast Jewellery Arts Program at the Native Education College in Vancouver, BC, under Kwakwaka’wakw / Haida artist Dan Wallace. Phil was included in two major exhibitions in 2009. The first was the Challenging Traditions exhibition at Ontario's McMichael Gallery, a show that was dedicated to exploring innovative and experimental works from the Northwest Coast. The second was Continuum: Vision and Creativity on the Northwest Coast at Vancouver's Bill Reid Gallery, which highlighted 23 established Aboriginal artists from BC, Washington State, and Alaska. In February of 2010, Phil designed the helmet of gold medal-winning Skeleton racer Jon Montgomery. Montgomery held Phil's helmet throughout the Olympic awards ceremony. In 2012, Phil was included in the Vancouver Art Gallery's Shore, Forest, and ‘’Beyond’’ exhibition. In 2014, Phil was awarded a BC Creative Achievement Award for his contributions to the province.

#biography
Sources Province of BC , Canada archives & Lattimer Gallery
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Philip Gray est né et a grandi à Vancouver, il a commencé à sculpté depuis 1999. De descendance cri et Tsimshian, il n'a pas été exposé à ses traditions culturelles jusqu'à ce qu'il était adolescent, il a rejoint un groupe de danse des Premières nations. La danse serait sa première expérience de la culture Tsimshian et ceci, avec sa participation continue aux traditions cérémonielles, a fortement influencé son travail et sa carrière en tant qu'artiste. Il est un des artistes le plus innovateur et paradoxalement traditionnel dans le monde contemporain d'art de la côte du nord-ouest.
Gray a appris ses talents de Gerry Sheena et a travaillé avec les artistes Mike Dangeli, David Boxley, Henry Green, Lyle Campbell et Ian Reid.
Il a également eu l'opportunité d'étudier le design avancé sous l'artiste Haida renommé, Robert Davidson. Il est spécialisé dans la sculpture de masques, panneaux, poteaux, sculptures et tambours. Bien que ses travaux antérieurs aient été réalisés dans des principes de conception plus généralisés du Nord, à travers l'étude et la pratique, il a développé un style tsimshien distinct. Alors que Grey sculpte pour le marché commercial, il produit également des œuvres pour l'usage de sa propre famille. Il distingue les deux dans son art en utilisant des versions plus générales de vieilles histoires dans le travail commercial et des histoires plus spécifiques dans le travail qui sera dansé ou utilisé dans la cérémonie.
Il a fait don de trois de ses pièces au Musée Burke à Seattle, Washington et a participé à une certaine d'expositions et de publications importantes. Plus récemment, une de ses pièces a été présentée dans l'exposition 2012 à la Vancouver Art Gallery, «Côte, Forest, et au-delà».

#biographie
Traductions #curateur Yoannick Ysebaert
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#collections #yoannickysebaert & #ysebaertlouisseizearts

Fine Vintage Design - Designers and Manufacturers
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Objets d'art
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Sculptures - Sculpturen - Esculturas – Скульптуры
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Original artworks of the 20th & 21st Century - Oeuvres originales du 20ème et 21ème siècle
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Decorative arts and Design - Applied arts - Arts décoratifs et design - Arts appliqués – Interiors
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Sublime photograph, love the colors on the wall, the lyric abstract atmosphere, the layout and placement of the objects.

Credit photograph unknown.

Sublime photographie d’intérieur atelier, j’aime les couleurs sur le mur, l'atmosphère abstraite lyrique, la mise en scène et le placement des objets.

Crédit photographe inconnu

#photography #photographie #artiststudio #atelierartiste #intérieur #interior #atmosphere #atmosphère #artist #artiste #masterartphotograph #objetsdart #ysebaertlouisseizearts #collections #yoannickysebaert

Fine Vintage Design - Designers and Manufacturers
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Lyric abstract / Art / Lyrique abstrait - Abstract Expressionism - Expressionnisme Abstrait
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Architecture - modern / moderne
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Objets d'art
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20 th Century Ceramics
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Sublime photograph of a bedroom; a lovely design and architecture of that room the atmosphere of an incredible minimalist refined and simple layout also the placement of the objects and that luxurious luminosity.

Credit photograph unknown.

Sublime photographie d’une chambre à coucher. J’aime le design d’intérieur et l’architecture du lieu ainsi que l'atmosphère minimaliste et la mise en scène et placement des objets et que dire de cette superbe luminosité qui règne dans la chambre.

Crédit photographe inconnu

#photography #photographie #Bedroom #ChambreàCoucher #intérieur #interior #atmosphere #atmosphère #blanc #white #masterartphotograph #objetsdart #light #lumière #collection #ysebaertlouisseizearts #collections #yoannickysebaert

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Wit-White-Blanc-ART-Bianco-Blanco-Weiß-белый
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Architecture - modern / modern
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Objets d'art
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Piero FORNASETTI (1913 - 1988)

2 decorative panels designed by Piero Fornasetti; Jerusalem at night circa 1970.

Pair of printed canvases marked with Fornasetti sticker on the back lower corner. Dimension: 128.5 x 48 cm.

2 panneaux décoratifs conçus par Piero Fornasetti; Jérusalem de nuit vers 1970.

Paire de toiles imprimées marquées avec l'étiquette Fornasetti sur le coin inférieur en arrière. Dimension: 128,5 x 48 cm.

#design #DecorativePanels #décoration #DécorationIntérieur #Déco #artsysebaertlouisseize #PanneauxDécorative #art #kunst #PieroFornasetti

Piero Fornasetti born on 10 November 1913 and died on 9 October 1988; He was an Italian painter, sculptor, interior decorator and engraver.

He lived most of life in Milan, attending the Brera Art Academy from 1930-32 when he was expelled for insubordination. During World War II, he went into exile in Switzerland from 1943-46. He created more than 11,000 items, many featuring the face of a woman. Fornasetti used a face he found in a 19th-century magazine multiple times. Some motif had operatic soprano Lina Cavalieri.

Italian designer, Piero Fornasetti asked himself: “What inspired me to create more than 500 variations on a face of a woman?” He admits: “I don’t know. I began to make them and I never stopped.”

The “Tema e Variazioni” (theme and variation) plate series based on Cavalieri's face numbered more than 350 variations.
Other common features in his work include heavy use of black and white, the sun and time. His style is reminiscent of Greek and Roman architecture, by which he was heavily influenced.

Today it is most common to see Fornasetti's style in fashion and room accessories such as scarves, ties, lamps, furniture, china plates and tables.
His son, Barnaba Fornasetti, continues to design in his father's name.

Wikipedia #biography
Other sources #yoannickysebaert and archives Gio Ponti, Italy

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Piero Fornasetti est né le 10 novembre 1913 à Milan et mort dans la même ville au mois d'octobre 1988. il est un peintre, designer, sculpteur et décorateur d'intérieur italien du XXe siècle, le créateur de plus de 11 000 pièces.

Depuis 1933, Piero a commencé sa présence à la Triennale de Milan, participera pour la première fois cette année avec une série de foulards de soie imprimée. En 1940 (à la Triennale VII) se sont réunis Gio Ponti, né d'une longue période de collaboration et ont commencé à publier leurs œuvres également sur le design et l'architecture le magazine Domus et Stile. De 1940 à '42 tirages lunaires commandés par Gio Ponti lui-même.

En 1942, il peint des fresques à Padoue Palazzo del Bo. Les muses de son art (il a commencé en tant que peintre) étaient Piero della Francesca, Giotto, les peintures pompéiennes, fresques de la Renaissance et de la peinture métaphysique, à partir de laquelle il n'a jamais cessé d'inspirer par la virtuosité de sorte que leur distinction artistique.

De 1943 à 1946, il se réfugie en Suisse où il a fait des affiches et des lithographies pour les événements et magazines théâtrales. En 1947, il expose à la Triennale de Milan VIII un ensemble de céramique décorative, également commandée par Gio Ponti.

En 1950, il a décoré l'intérieur du casino de San Remo et la pâtisserie "Dulciora" à Milan. Aussi en 1950, parmi les diverses autres réalisations dans le domaine du design industriel, il donne naissance au ‘’Soleil’’, une chaise en bois laqué orné d'un dessin d'un soleil sur le siège entier et la moitié soleil sur le dos; la chaise est très géométrique et stylisée, disponible en une seule couleur: jaune et qui contraste avec ses pattes noires.

La collaboration avec Gio Ponti en 1951 continue. Il à réaliser "Casa Lucano" le premier exemple d'un intérieur complet. En 1952, il a décoré l'intérieur du paquebot "Andrea Doria", et également un autre transatlantique Il Comte Grande. De 1955 à 1958, il se consacre à la création de la "Chambre Métaphysique».
En 1970, il dirige, avec un groupe d'amis, la Galerie des Bibliophiles, où il expose à la fois sa production et que des artistes contemporains.

Après la mort de Gio Ponti (en 1979), Piero, en 1980, a ouvert la boutique "Thème et Variations" à Londres, ce qui ravive l'intérêt pour leur travail à l'étranger, où elle était déjà largement connue.

En 1987 il a réalisé, en collaboration avec Patrick Mauries, un livre de toutes les œuvres en sa possession contenant la totalité de la vie artistique de l'artiste italien.

Après la mort de Piero, en Octobre 1988, son fils Barnaba Fornasetti continue l'activité

Wikipédia #biographie

Bien que ses œuvres aient été souvent produits dans des copies simples, Fornasetti était très important pour la culture du design industriel italien.
#ysebaertlouisseizearts

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#collections

Fine Art Prints - Estampes - Graphics - Graphiques
Original limited Edition Fine Art Prints-Estampes Originales, Éditions Limitées
https://plus.google.com/u/0/b/100945448540969585096/collection/E3Kte

Decorative arts and Design - Applied arts - Arts décoratifs et design - Arts appliqués – Interiors
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Objets d'art
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