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Parsue Choi (ネコP)
『有價值的失敗』才稱得上是『成功之母』! Only "Valuable failure" can be called "the mother of success"!
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重新設計的3D模型完成了!
Re-designed 3D model is made!!

終於把主要角色的多邊形數量降至二千以下了。
Finally I'd made the main character model with less than 2K tris.

動作還有待微調,這兩天應該可以完成,然後就開始製作其他遊戲角色和場景了。
Motions are still need fine tone and should be finished these 2 days. Then I will start to made NPCs and scenes.

https://skfb.ly/6ANOG
Sketchfab
Sketchfab
sketchfab.com
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動畫推薦

宇宙よりも遠い場所(比宇宙更遙遠的地方),看三次也會找到新的東西的這套作品,資料量實在多得有點可怕。。。

看第三次時,就有餘暇去看劇情和風景以外的東西,再發現了不少奇怪的東西混在背景中,例如。。。
第一話就有 No Game No Life Zero 的海報,不止一次。
第十話?在廚房上很大隻字寫著かどかわ,即是角川的平假名。

還有很多小東西很好笑,第一話小理用書夾著拾會來的100萬在學校找失主報瀬,那書名是倫理,即是道德。

還有很多前後呼應的安排,有留意的話到最後一定會淚線崩潰。
===劇透部份===
報瀬從最初幾話就一直有用手機轉電郵給在南極失蹤了三年的母親,在澳洲上船前每一話都有特寫報瀬的手機畫面,這也強調了這三年間報瀨這三年間從沒有間斷的發送電郵。
報瀬在出發前、中途、到達南極,以及在出發前往三年前母親失蹤的地方前都很迷惑,自己在達成了這個目的後會怎樣,因為在得知母親失蹤後生活沒有改變過,在到達南極後並沒有自己想像中的一樣的感覺。

日本很多作品都偏好這種對角色成長的描寫手法,角色在某一個時間開始因某件事情讓內心的時間停止了一樣,但相反地外在的活動卻異常積極地前進。
作品內四個角色也一樣,而報瀬就是最強烈的一個,放學後不斷兼職而儲存了一百萬円,被民間南極觀察隊拒絕後的異常積極的想法,對自己想去南極而對她嘲笑的同校生或傳出謠言之事所表現的態度,都表現了她的外在前進性;而特寫她電郵給母親的手機畫面,面對鏡頭或學校以外的人時的消極和逃避的態度,都代表了她的內心一面。

到第十二話,她再次拿出一百萬出來,每一張都代表了內心停頓後的三年間外在時間;最後找到了母親的筆記電腦,電腦才開始接收這三年間自己發出的電郵,看著未讀電郵數從 0 開始增加,報瀬內心三年前停止的時間才再次流動,而且是跟著未讀的電郵數字加速,直至回到現在。
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這套作品是近幾年本人最喜歡的動畫之一,不是現在那一大堆的異世界或戀愛校院之類的流行主題,連 OP 的內容也不是流行的那種,在繼 K-ON 後最喜歡的 OP。

這是一套近期最佳的改編動畫作品,絕對推薦。

https://pbs.twimg.com/media/Djpt4yzUcAEFK1u.jpg
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畫的質素②

接續上一次的主題,如還沒有看上一編的話,可以從以下連結中閱讀。
畫的質素①:https://www.facebook.com/ParsueChoi/posts/1212682315539090

**不過,沒有繼續這個主題的承諾。

本人發過一個討論關於畫的價值的帖子(https://www.facebook.com/ParsueChoi/posts/1209803835826938),而當中說明是畫的質素。

「要如何去判斷畫的好壞?」

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上次談了一下關於光線與色彩的一點事情,但並非全部。
如希望有更深入的學習,可以去購買相關書籍。

而今次要談的,是關於景物的佈置。
在很多職人的作品中,畫面中的物件很多,佈置很有層次感,物件不會混淆在一起,前後有序。
這要拜一種叫「遠近法」的技巧。

這次就以遠近法來看看,職人的畫和新人的畫分別在哪裡吧。

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遠近法的概念

很簡單的說明就是「近的東西大,遠的東西小,較近的東西會遮蓋著較遠的東西」,就像廢話一樣的東西。

我們是存在於三維世界中,即是單一物件也好,也已經有遠和近的部份了。
當畫面中的物件很多的時候,要準確呈現東西們的遠近關係就會變得很複雜。
因此,就有一定的方法幫助畫師去處理這個問題。

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透視法(消失點)

這是一個最有名的入門級別的遠近法。

如果一幅畫作中沒有這個消失點意識,就一定會崩壞。

初級人士必學的是一點、兩點、以及三點。
中級人士是一兩三點的應用和變化出來的四點、五點。
高級人士則是以上的複合應用。

簡單說一下,一點是畫正面,二點是非正面,三點是包含高度的遠近;有點像三維的 XYZ 概念。
初級是把這個理解並運用、
中級是理解單一個物件會有需要使用兩種或以上的消失點。
高級則是全畫面中的每一個物件都應有自己的消失點。

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空氣遠近法

跟透視法一樣,是初級的技法。

我們是依靠光線來看東西,一切對光線有影響的東西,我們都必須要去理解其特性,玻璃和金屬就是最好的例子,而空氣遠近法所要理解的對象就是「空氣」。

空氣中有很多東西可以折射或打散光線的粒子,最多人知道的就是水份,另一個則是引起散射效果的粒子。

散射是什麼?
我們看見的天空為什麼會有不同顏色?即使宇宙是黑色也好。。。
因為光線被很多比空氣還要小的粒子折射打散,特定光譜的光線會比較快/多的到達我們的眼睛;而光線在不同時段會以不同角度從太陽射來地球,那比較快/多的光譜都會有所不同,就會出現不同的色彩。
所以我們看見的不是天空的真正顏色,是加了多層淺薄的帶色細紗的天空。
有名的散射效果有端利散射和米氏散射,而我們看到的色彩,都是被各種散射效果影響後的結果。

物件的距離越遠,空氣厚度就會增加,色彩受散射的影響就會越大;即是多了很多層帶色的細紗,遠的景物就會變得沒有很清楚細節,色彩也會改變。

新手常見的錯誤,是把遠的東西變淡,這是一個對初級的空氣遠近法以及光線與色彩的不理解所致。
另一個新手常見的錯誤,就是沒有好好把握那個距離開始受空氣遠近法影響。

雖然真的不想舉這個例子,但很熱鬧的事件中的問題作品就出現這種初級錯誤,而且明顯得可以列入教材作失敗例子之用。
或者是畫不好背景的關係而使用相片修改,而使用的修改方法也沒有好好掌握,以及沒有好好理解空氣遠近法的原理,所以中間的街道是完全沒有使用空氣遠近法,但在街道最遠處就像被光牆吞噬,而更遠處那些高樓則變成在光牆裡面,或是好像位於非常遙遠的感覺。

如以最前方的馬路面,可以看到光源,以街道的熱鬧情程來看,時間應是早上,但街道的色調卻像是下午,右邊大廈和遠處高樓的受光面也不一致。
這是因為原相片的光源不一樣,對這些初級的光影處理和遠近法都沒有做好,結果在改變光源方向時搞崩了。
看當事人之前的一些光與色的練習都是效外平源,以及很簡單的景色,可能因為誤以為都市街道的色彩處理也差不多吧。
這就是沒有再進一步去練習更多不同的繪製對象,完成名師的課堂就覺得足夠的情況,是常見的弊病。

前景的人物就更加不用說,完全沒有考慮背景。
以當事人公開的片子可以得知人物是先製的,這也是很多新手的錯誤。
即使不少職人很愛先畫前景後製背景(包括Anmi老師),新手都不應使用,因為職人都有先考慮好整個畫面,作畫的時間和經驗都不是新手可以相提並論。
當事人是不善畫背景,先處理前景就是最大的致命點。

(單論初級的技法,已經在光影和遠近法上都出錯的這一幅作品,絕對不是可以收取專業級別費用的作品,更不是可以此來把自己當作大手。)

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地上遠近法

使用透視法的好處是簡單易用,壞處則是並不自然。

透視法在呈現物件們的遠近上,很多時候都會不太好看,特別是很近和偏遠的東西。

因此就有了透視法的變化應用,地上遠近法。

地上遠近法基本和透視法沒有分別,就只是針對遠近物件間的距離有了不同的表現,讓畫面變得更好。

這不是新方法,也是職人作品和新手作品最大分別,而新人又沒法太理解的方法。

這個不是新方法,可以找找資料,不過剛才找了一下,並沒有中文的說明。
不過,只要你理解透視法,非常輕鬆就可以理解地上遠近法。

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天使遠近法

即使有了地上遠近法,但也並不完美。
很多職人的作品中,都會再為超近物件和稍遠物件作調整,稍稍偏離了地上遠近法的準則,讓畫面變得更加好。

而這些調整的方法,最後就變成了有系統的天使遠近法。

如果了解並可以運用地上遠近法的話,那要學習和使用天使遠近法就只是一瞬間的事情。
但如果你想跳級,那就自己看著辦了。

到剛才為止找了一下也沒有中文的說明,不過如果真的理解地上遠近法的話,只看圖也可以理解天使遠近法的。

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這就是職人作品和新人作品總是有分別的其中一個地方。
畫的技巧和必要知識還有很多,數十萬字也說不完,所以就此暫住。

回到文始的問題吧。

要去評鑑一張畫時,不要把一些沒有直接關係的數字先入為主,多些去觀看職人級別的畫。

看多些高質素的作品,才會養成觀察和判別作品的眼光。
在養成自己的眼光之前,就先讓有眼光的去評估吧。
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畫的質素

這次的主題是畫的質素。
在非常熱鬧的事件後,本人發過一個討論關於畫的價值的帖子(https://www.facebook.com/ParsueChoi/posts/1209803835826938),而當中說明是畫的質素。

「要如何去判斷畫的好壞?」

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行外人或很多繪畫新人可能都沒法去評鑑一幅畫的質素如何,很多時候都只會以人氣來判斷。
到了社群網站如 Facebook, Twitter 流行後,就變成以讚的數量來判斷。
但是這個讚的數量真的可以用來作判決嗎?

畫有很多作用和種類,今次只以展示用途的畫來說說吧。

展示用途就是用來作展示,而非產品或書籍的插畫,也非為了紀錄的臨摹,只是單純以某一主題而製的畫作。

畫的組成基本是背景和前景,在背景和前景中的不同東西組合出配合主題。
然而畫的風格有很多種,如果大家都看職人的畫,都會發現他們的用色和業餘的人很不同,不只是單純的豐富,而是前後景以及上面所有東西的和諧感。

為什麼會有這個分別?那就先從這個顏色開始說起吧。

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顏色是什麼?
顏色並不存在,只是我們透過光的所感受到的效果。
在一個環境看到物件是這個顏色,但光環境一改變,物件就會變成其他顏色,黑色的紙可以變成白色。

顏色是視覺上的感覺,就代表會有錯覺。
https://www.youtube.com/watch?v=sBUdhgcIjXo
在這個影片中,影子顏色千變萬化,很神奇,但同時解釋了給你聽為什麼。
此youtube 頻道有很多有趣而簡單的科學實險,之前也做過關於光和顏色的實驗,可以找找看。

「如果以為畫畫只是拿著筆去揮動,那你要改變一下觀念了」

帶色光射到物件上,會讓物件的顏色產生變化,如環境很複雜時,四處色彩繽紛的話,在整個作畫上的色彩控制就會很麻煩。
有光就有影,像影片中所看到的影子,其顏色也會因其他的光線影響。

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新手畫師或未達職業水準的畫師,他們在了解這個效果的原理之前,通常都是把影子單純地染成附近的色彩,變成跟受光面一樣的處理方法。
這個方法的好處只有一個,就是簡單快捷,但很多時是錯誤的。

這就是為何職人的畫會有所不同,而很多新手畫師做不到的其中一個原因。

在很熱鬧的其中一件事件中,大會的主題圖,以及 Anmi 老師的圖,都在色彩表現上達到展示畫的職業水準。

如果細心觀察,就可以看到光線和色彩的關係,光影的表現。

不是只使用上述新手的方法就可以做到的,色彩不是亂選亂混,也不全是利用圖層功能(有看 Anmi 公開的示範影片就知道),或者說只利用圖層功能是做不到的。

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如果認為畫的價值,是有多少個讚,或者收了多少錢的話,就真的是荒天下之大謬了。

作品的讚好數,只是一個參考,並不能完全代表畫的質素。

畫不是單純拿起畫筆就可以做到的事情,當中包含了非常之多的知識、經驗等要素。

從不正視自己的短缺,誤把一些數字當成實力的人,就不會好好學習新知以及磨練技藝,最後只會使用一些手段把畫作拼湊成不和諧不協調的作品。

雖然不想舉這個例子,但很熱鬧的事件中的問題作品就是這一種,因不能畫好背景,所以使用了修改相片的方法,再把前景人物加上去,但在光線與色彩的基本都沒有做好的狀況下,才會出現不和諧或不協調的感覺。
(注意:不是說使用相片是錯誤,使用任何方法去做好作品是應該的,即使是使用相片也是正確。)
(題外:外行人可能會誤解一點,業界的美術不一定是畫師,對術這個職位不代表繪畫能力。)

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很多人會誤以為電繪就不用傳統繪的技術,包括了行外人和很多新人,其實正剛相反。

就如上面所說的,如沒有一定的技藝,單依靠軟件功能是沒有可能成為專業的。

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畫的技巧和必要知識還有很多,數十萬字也說不完,所以就此暫住。

回到文始的問題吧。

要去評鑑一張畫時,不要把一些沒有直接關係的數字先入為主,多些去觀看職人級別的畫。

看多些高質素的作品,才會養成觀察和判別作品的眼光。
在養成自己的眼光之前,就先讓有眼光的去評估吧。
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什麼叫死不悔改?

https://www.facebook.com/ParsueChoi/posts/1208271189313536?comment_id=1210660522407936&hc_location=ufi

本來已不想再說什麼,事情簡單落幕,本人也為 Caries 作出最後的澄清,事件中的委託人也不希望再做大,所有有在原帖參與的人也沒有再發言。。。

這位 Caries 真的是大師,又再發另開新帖。

在連結中的新回應,我已把要說的東西都說了。
請先閱讀。

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為什麼一定要開新帖?
為什麼新帖只有截圖?
為什麼截圖都只是一些碎片?
為什麼文中沒有任何原文的連結?

自己問心有愧,還要不斷做小動作,把責任推到其他人身上,文章除了自己以外對什麼也沒有幫助。

原來還是業界的人,有沒有羞恥心啊!!!
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是大家沒有版權意識,還是沒有尊重版權?

每次都會有版權問題出現,有很多人會說沒有版權意識,真的沒有嗎??

在本次 CP 大會中,其中以CP大會主題圖和知名畫師Anmi的圖類似而引起最大的爭議,之後就是昨天本人也有參與轉述過的鈴木みのり粉絲作品的使用未授權註冊圖案的版權事件。

沒有在自己昨天的帖子中正式回應,是因為讓帖的主題並不是版權,版權只是主題中的一部份,所以並會像那一堆只放大一部份,連離題都沒有自覺的人一樣,把這個問題作詳細回應。
不過,本人還是有在相關主題的帖子上回應過。
為了可以好好記錄,以及分享及自己圈內和關注本人的朋友看,特意轉過來。

回應在此帖中:https://www.facebook.com/hkdoujinforum/posts/1340978766033684

/\/\/\/\/\/\/\

著作財產權中所包括的重製權、公開口述權、公開播送權、公開上映權、公開演出權、公開展示權、改作及編輯權及出租權,這包括了沒有註冊而已公開的作品在內。

在文中有分享過的一張圖是八神的改圖,鈴木みのり事件的部份。
那張八神的圖讓公眾對同人界做成了很大的誤解,而當事人更加沒有認錯的做法。
另外,使用委託作品來當商品,就如食兩家茶禮,是有違商業道德的行為。

以下是該八神原文的載圖:
https://www.facebook.com/ParsueChoi/posts/1208271189313536

他因不道德和散佈錯誤成份很大的言論,以及其惡劣態度,才是事件被鬧大的原因。

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是否抄襲或違反版權法,全看被抄襲的對象和版權持有人的看法。

文中提到「邊廂吹毛求疵抓住相似的地方指摘他人侵權」,但如果有尊重他人作品和版權,那在公開作品前先自己主動尋找版權持有人去取得正式授權,而非在被人報告後才由官方找版權方詢問。

就是這類人都不尊重版權,才會有官方在會場取締的系統誔生吧。
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至於提圖,風格很難無故相似,姿勢不同但構圖也十分接近,是否抄襲的確沒有明確的理據,但畫者會以這風格去畫,有看過Anmi畫作的機會很高,但這也不能說成是抄襲;不過表情角度一樣,髮型也非常接近,說是有參考也不為過。

但是否當成抄襲,也不是其他人去說,還是由 Anmi 老師去決定的事情。

所以 Anmi 老師說不是抄襲就不是,就是這樣。

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這不是人們的無知,而是作為畫師本身,應該是有自覺自己的作品是有版權問題,或者會被當成是抄襲的可能。
所以在公開之前,作者本身就有責任去取得授權,或向相關的作者提出諮詢,而不是待公開後看看有沒有人說話,才由官方去解決。

作為公開社群、媒體、官方,就應該保持中立,看看各家的問題所在,不是在解決事情後,說是大眾或作者有問題。

作者沒可能沒有這個自覺,自己是創作人也會了解這一點,做多一步是責任也是道德。

大眾也應該冷靜,待結果出來後才下判決。

* 修改了部份錯字和補上漏字
** 有部份關於事件的內容已被更正,請參閱文中的帖子。
/\/\/\/\/\/\/\

一點補充說明

關於昨天的事件,Caries 的圖中,他有修改 7-Eleven 的註冊商標,證明他是了解版權法,但卻沒有事先取得授權而使用 Macross Delta 的其中一個註冊商標。

而 CP 大會主題圖,就如上述一樣。

=======

其實大家都有版權意識。
沒有的話,大家為何會指出有問題的作品並舉報?

那麼,大會又為何要制定政策?
因為大家有意識,但並沒有去尊重。
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在香港(也可能是華人地區)為何什麼都要比較貴,而且還沒有品質保證?

在昨天的一天內,本人終於了解件困惑多時的問題。。。
「為何本人只提出很基本的要求,就被很多人說成是要求太高?」

=========

在昨天的事件中(先自行參閱前文),其中一個最多人放大來說的點,就是委託插畫的收費問題。

有一部份人的主張是;
1)幾千元一張很正常
2)自己也是收這個價的
3)收多少,是委託人和畫師之的事情
4)收得少,是做爛市場

在事件原帖中的其中一個回應內,我有提供自己最後一次的收費內容,以及工作程序,同時分享了其中的兩個人設委託圖,之後也說明了為什麼是這個價錢。

在說明為什麼之前,沒有人提到這人設圖是不完全的。
沒錯,人設圖只做了1/3左右,而且設定上還有不少含糊的地方,但沒有人有這個認知。

而我的價格是參考自己接觸過的業內以及日本業餘和同人畫師的咨詢後決定,即是並不是自己的個人標準。
(這一點說了幾次,但都被有心人忽略)

即使是完成,最多也只收取多 1 - 1.5 倍的費用,原因是質素問題。
在見過不少日本前線職人的工作和作品的我,對自己交出的作品品質,公開表示了跟專業還差上一個距離。

「本人是以自己的作畫水平以及工作內容來決定收費」

回到那一部份人的主張,我回應了一部份,基本都是問了以下的問題或回應:
1)問題畫的質素,是否值幾千元?
2)閣下收幾千元的作品,是什麼質素?
3)的確是當事雙方的問題,但是否低品質的作品都可以去收這個價?

1的問題有少人都說那質素的確不值,又或者置之不理。
2和3的問題到最後都沒有任何回應。

=========

「付出更大的代價,便應該得到更好的東西」

這應該是所有人都希望的結果,但過去的一天,大家特別把「價格」這一點放大來「討論」,但對本人(也只有本人)提出的問題置之不理,為什麼?

「付出更少的代價,可以得到更多的東西」才是大家想要的結果。
事實,誰不想呢?本人也希望啊。

***
畫畫得不好,不要緊,只要能收錢就可以。
委託人不知價,也不懂評畫,機會來了。
一次生,兩次熟,三次帶朋友一起做。
原來這樣就足夠了,練畫是什麼?
***

事件中的 Caries 多次公開發言看不起同人圈,這種狀況的確是會讓人看不起。

到底有多少委託人被收取過多委託費,而收到不相稱的作品呢?

=========

在香港,你付出更多,並沒有得到更好的保證。

雖然不是所有東西也是這樣,但最少在同人畫界中就是這個狀況吧。
(也不能說全部,至少這一天就有很多浮出水面來了)
大家都用不同的理由去合理化這個行為,把不能回答的問題丟空作罷。

而沒有得到答案的問題,正正就是委託人和畫師要關注的地方,而這個地方就是:

「畫的質素」- 也是委託人付出代價所應該得到的東西。

在日本,或者是全球,能夠只靠插畫為生的畫師,可能連一成都沒有,因為這是一個實力至上的行業。
很多畫師在得到一定名氣後,就會廣大業務範圍、創業等等。

沒有實力或個人之處的畫師,除了找不到正式的工作,也不會有高價的委託,所以才造就了高質素的行業和產品。

沒有幾多畫師真心付出努力,只靠這些手段去做事,才會造成香港這個同人界的狀況。

=========

相信,這編最終也是被無視吧。

香港(華人),有錢先賺,其他懶理。
你說品質,吃得飽嗎?

在香港,你會有種「你越努力只代表你越蠢」的感覺。

在早兩三年,本人因為對自己的畫功有所不滿,所以每週都免費接各地的人物委託,是免費。
從時間上來看,當時香港已有一些同人畫師用低水準畫作收取高價委託費了。
如果有人去看看這些畫師的作品,看看三年間他們的進步是否跟三年努力練畫這個行為相符吧。

=========

最後,事實上是有可以收取幾千元一張的插畫委託,不是公司委託,就是高質作品才會有。

沒有質素意識,甚至誤以為自己收高價就是大手的人,畫多少年都不會大進步,反正都沒有這個需要。

從頭閱讀到這裡的你,關於文始的問題,應該知道答案吧。
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這個世界充滿什麼人?
就是有話題可以給他們扮代表去批評的話就會馬上集合起來一人一句的人們。

在早前的帖子中:
https://www.facebook.com/ParsueChoi/posts/1208271189313536
由於有不少的人都分享了,也有在不少地方做成爭吵的事件。

有很多人說我是引發問題的其中一個,就結果而言,我並不否認這一點。
但在這一日半的時間,本人有兩個問題:
1)有多少人是真正的局內人呢?
2)有很多人互相抹黑,但又有多少人有為當事人澄清呢?

第一題的答案很廣泛,可以是本來參與討論的人,也可以是包括了後期參與討論的人,所以全視乎定義。

但第二題的答案就很明顯了,在我可以接觸的範圍內只有兩個人。
一個是文中的委託人,另一個就是本人。

如果有參與和留意原帖討論的人,就會知道我在昨晚發帖後,直到剛才,都有追加新的資訊,而當中的資訊,有為事件中心人物 Caries 作澄清一部份的事情。
而追加的資訊都會放在文末,為了保留最初的發文,以示公正;也就是說,如果我自己說錯話,也有完整的紀錄。

今早,本人找到了委託人在其他回應中的留言,所以主動連絡了他,而在剛才則成功和委託人接觸,並取得最新的資訊,也澄清了一部份 Caries 的事情。

一日半,花生友一大堆,也有更大堆走出來說三道四,廢話當成道理,也沒有為事件當事人做什麼事情的人。
在這些人裡面可以找到半個為當事人或事件細節花時間的人嗎?
每個人花時間好像說了很多道理,但沒有一樣是真的幫到當事人,反而幫倒忙,不是斷章取義,就是離題萬丈,根本只是自我滿足。

這一編就是好例子:
https://www.facebook.com/groups/malung444/permalink/1309983955771947/
還是有真正的局外人在混局,先不禮貌的惡劣插嘴,還在洗版,把真正有用的資訊刷走。
就是多得這種人,才讓更多人無法了解事情真相。

而本人為何會這樣做,為何要去澄清文中這個自己封鎖的對象 Caries 呢?
因為帖子一開始的主旨已說明了,只要不帶有色眼鏡去看內文,就會知道這是一編途事式的事件轉述,從而帶出主旨的重要性。
真正把事情鬧大的,是一眾花生友以及為批而評的局外人,還有一些真心相信是為搞事而出現的人。

認識我深的人,就知道如果我要對付一個人,是不會在這些地方用這些人的低智抹黑手段。

對於當時人 Caries 可以澄清的地方,本人已經由發帖開始到現在,努力夠了。
其他什麼也沒有為當事人做過就四處放火的人們,如果覺得這樣是在幫助當事人的話,可以繼續的,沒關係。

以上。
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作為一個地方創作界的一份子,最怕的是什麼?就是非創作界的人誤解了我們什麼。

在香港的動漫活動 CP 中,有很多同人團體或個人參加(同人是指同好的人一起做些什麼的意思),除了原創的東西,還有不少二創,而二創當中很多都會有版權的問題。

在日本的二創領域中有潛規則很久,就是不可以直接拿取原作、官方等的資源,這也是符合著作財產權中所包括的重製權、公開口述權、公開播送權、公開上映權、公開演出權、公開展示權、改作及編輯權及出租權,而這潛規則也一直伸延全球各地的同人界中。
而最近在日本,這潛規則更被白紙黑字題出來了,所以這已是法律上以及同人界的一個必須遵守的規則。

每年都有不少二創作品有違反版權條例,基本都是被大會禁售,也總會有一些漏網之魚。
而今年其中一個漏網之魚是以下這個:
https://i.imgur.com/PK6Jyrn.png
圖中討論串的筆者。(也是附件第一張圖,應該不清楚的,所以請看上面連結。)

首先,筆者的其中一張作品被不少人說是違規違法了,而又一直不承認,就發了一張詆毀和侮辱同人界的圖。
在回應內,可以看到筆者一直把事情都誤解,連同人的意義也誤解得很過分,即使自己也掛著同人的牌子。

問題作品上直接使用了 Macross Delta 中 Walküre 的 Logo,並在動漫展攤位上作售賣。
在討論串的後段,筆者把文章改成只有朋友圈可以看到,也不公開地私訊本人作解釋,到最後他只是把「沒有無條件支持自己的人」當成敵人。
**回應中的圖。
(請看第二幅圖,是他私訊本人的內容)

作為一個原創作者,真的很難接受有人把這個同人界搞亂,甚至是違規都不認錯。
在討論串早期,雖然永遠都有花生友,但大家都是出於好意去提醒筆者,而罵戰都是因為筆者的題圖和出言才變嚴重。

在這裡,本人已經封鎖了筆者,所以不知道筆者有否公開把錯誤修正過來,也沒有興趣想知,但如果閣下是希望找人為你畫插畫,又或者希望找人合作的話,請支持守規則的同人團體或個人插畫師,以讓本地同人界和創作界有更好的未來。

以下,我盡量把討論串中有參與回應討論的人 tag 進來,方便大家分享給更多同人社群。

原文 post
https://www.facebook.com/ParsueChoi/posts/1208271189313536?notif_id=1532943503540890&notif_t=feedback_reaction_generic
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Hole.io 30分鐘遊玩 100%全勝
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https://www.youtube.com/watch?v=V-_xkCrZeHU
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