Profile cover photo
Profile photo
Арт Графика
21 followers -
Веб-студия Арт Графика предлагает услуги по созданию и оформлению коллажей. Дизайнер впишет вашу фотографию в любой постер на ваш выбор. Оригинальный коллаж создается на основе ваших исходных фотографий, а также заданной вами темы, композиции или просто пожеланий относительно будущего изображения.
Веб-студия Арт Графика предлагает услуги по созданию и оформлению коллажей. Дизайнер впишет вашу фотографию в любой постер на ваш выбор. Оригинальный коллаж создается на основе ваших исходных фотографий, а также заданной вами темы, композиции или просто пожеланий относительно будущего изображения.

21 followers
About
Арт Графика's posts

Post has attachment
Знаменитости на картинах эпохи Возрождения
PhotoPhotoPhotoPhotoPhoto
28.01.2017
40 Photos - View album

Post has attachment
Гороскоп от художников: какая картина соответствует вашему знаку зодиака?
Картинный гороскоп для всех ценителей прекрасного

В каждом знаке зодиака спрятана своя уникальная загадка. То же самое можно сказать и про шедевры живописи.

На полотнах художники стремятся показать не просто внешность человека, но и его сложный внутренний мир. Если хорошо присмотреться, то можно заметить, что некоторые картины действительно идеально отражают черты представителей того или иного знака зодиака. Так какое же произведение искусства соответствует вам?

Овен — «Всадница» Карл Брюллов
Кто на скаку коня остановит? Конечно же, Овен! Представители этого знака смелые, отважные, решительные и обладают железным характером. Только посмотрите, как девочка, наблюдающая за происходящим с балкона, с восторгом смотрит на хрупкую всадницу. Овнам не привыкать ловить на себе такие взгляды. Они играючи справляются даже с самыми сложными задачами, и все проблемы встречают с легкой улыбкой, за которой скрыта их необычайная жизненная сила.

Телец — «Купчиха за чаем» Борис Кустодиев
Только посмотрите на этот взгляд! В нем весь характер Тельцов. Они радостные и довольные, потому что привыкли сметать все на своем пути. Целеустременность и твердость помогают им несмотря ни на что идти к поставленным целям, после чего Тельцы спокойно и счастливо садяться пить чай. Эти люди больше всего ценят домашний уют, комфорт и гармонию.

Близнецы — «Сирин и Алконост» Виктор Васнецов
«Песнь радости и печали» — еще одно название этой картины. Что может лучше передать противоречивый характер Близняшек? Сирин – птица горя и грусти. А Алконост несет с собой радость и счастье. Если у близнеца хорошее настроение, то вокруг него будет море позитива, шуток и добра. Но держитесь, если этот человек грустит – его плохое настроение очень заразно. Только вот когда какая птица «проснется» — этого не знает никто, поэтому с Близнецами никогда не бывает скучно!

Рак — «Сикстинская Мадонна» Рафаєль Санти
Глубокий взгляд Девы Марии олицетворяет доброту, чувственность, сострадание и самопожертвование этого знака. Раки видят окружающих насквозь. И им очень часто доверяют любые тайны, проблемы и переживания. А Рак в свою очередь всегда утешит и подбодрит. При этом сам он редко до конца открывается даже самым близким друзьям.

Львы — «Рождение Венеры» Сандро Ботичелли
Эта картина лучше всего передает натуру Львов. Они всегда находятся в центре внимания благодаря своей величественности и идеальности. И даже если что-то идет не так, на самооценку Львов это практически не влияет. Представители этого знака чувствуют себя звездами в любых ситуациях. Наверное, за это их все и любят.

Дева — «Отдых Дианы» Симон Вуэ
Дева – настоящая богиня. И поэтому внутренний мир этого знака зодиака лучше всего передает Диана – богиня охоты, плодородия и защитница всего живого на земле. Рожденные под этим знаком могут относится к окружающим людям как почтительно и милостиво, так и беспощадно и хладнокровно. Дева всегда рада пожалеть и помочь, но если она вышла на охоту, лучше на глаза ей не попадаться.

Весы — «Джоконда» Леонардо да Винчи
Весы – это самые загадочные люди, которые даже сами иногда не понимают, что творится у них на душе. Вам вряд ли удасться разгадать их замыслы, но эта загадочность всегда притягивает к Весам внимание окружающих. Даже родные и близкие поражаются таинственности представителей этого знака зодиака. Вот почему «Мона Лиза» — это лучшее воплощение образа Весов.

Скорпион — «Неизвестная» Иван Крамской
Вот кто помимо Весов может похвастаться загадочностью! Но у Скорпионов она разбавлена властностью и чувством собственного достоинства. Эти люди не размениваются по пустякам. Они затмевают всех и любят исчезать, оставляя позади себя разбитые сердца. Говорят, что с этой картиной связано много необъяснимых совпадений. Всех ее владельцев преследовали странные события, а женщины жаловались, что «Неизвестная» крадет их красоту.

Стрельцы — «Свобода, ведущая народ» Эжен Делакруа
Образ свободы отлично описывает Стрельца. Этот человек обладает повышенным чувством справедливости и прекрасными лидескими качествами. За ним идут с радостью, потому что Стрельцы отличаются харизмой и способностью убеждать. Представитель этого знака может подбодрить и своим примером показать, как нужно бороться за свое счастье.

Козероги — «Леди Годива» Джон Кольер
Леди Годива олицетворяет нетерпимость Козерогов к несправедливости. По легенде, ее муж-граф установил непосильные налоги для подданых, но женщина вступилась на защиту простых людей и попросила его снизить сумму. На что он ответил, что согласится сделать это только при одном условии – если леди проедется по городу обнаженной. И она сделала это! Горделивая женщина внимательна к людям, как и все Козероги, которые встают на защиту обиженных и выступают против несправедливости.

Водолеи — «Девочка на шаре» Пабло Пикассо
Оптимизм этой девочки ярко контрастирует с мрачным фоном всей картины. Водолеи всегда остаются воплощением оптимизма, и даже конец света не сможет сломить их дух. Вера в светлое будущее, стремление идти вперед и умение балансировать на шаре – эти черты характерны для Водолеев, которые привыкли преодолевать сложности любой ценой.

Рыбы — «Царевна-Лебедь» Михаил Врубель
Михаил Врубель прекрасно воплотил в этой картине характер всех Рыб. Это люди с тонкой натурой, которые отличаются блестящим умом, потрясающей харизмой, но при этом остаются скромными и таинственными. В их взгляде живет особый мир, который гипнотизирует, как завораживающая картина. Рыбы никогда не раскрываются доконца, только самые близкие люди могут догадываться об их талантах. Рыбы – это очень сильные люди, но они не выставляют свой характер напоказ. И если Рыбы впустили вас в свою жизнь, можете быть уверены, вам ни за что не захочется покидать ее.



PhotoPhotoPhotoPhotoPhoto
20.11.16
12 Photos - View album

Post has attachment

10 способов как хорошо получится на фото.

1. Встаньте в позу
Считаете, что камеpa прибавляет вам лишние килограммы? Попробуйте любимый трюк голливудских звезд. Встаньте вполоборота к фотографу, выставьте плечо и положите руку на талию — это сделает вас стройнее и грациознее.

2. Подберите помаду
«Спутники идеальных фото — прозрачные ягодные помады и блеска! — говорит имидж-консультант Мими Дорси. — Избегайте нейтральных оттенков (в свете вспышки губы будут мертвецки-бледными) и слишком ярких — на фото они грубоваты».

3. Начните вечер с фото
Фотографируйтесь в самом начале вечеринки, до того, как выпьете. «Каждый бокал уменьшает шансы сделать удачную фотографию», — напоминает визажист Трой Дженсен.

4. Осторожнее с лаком
«Не переборщите с укладочными средствами, — предостерегает парикмахер Дэвид Эванджелиста. — Волосы в движении смотрятся в кадре лучше, чем залитые лаком».

5. Довертесь камере
«Хорошая камера не должна быть сложной в использовании», — утверждает голливудский фотограф Джек Гай. Выбирайте компактный, не требующий профессиональных навыков фотоаппарат с функцией съемки портретов.

6. Покажите ключицы
Напрягите шею и плечи, чтобы акцентировать внимание на ключицах и избавиться от намека на двойной подбородок. «Замирая в такой позе, чувствуешь себя жутко глупо, но результат того стоит!» — поясняет Мими Дорси.

7. Ищите закат
«Сумерки — лучшее время для фотосъемки на улице: рассеянный свет дает меньше теней и делает взгляд лучистым», — делится секретом фотограф Джек Гай.

8. Контролируйте блеск
«Сияющая кожа — это прекрасно, в отличие от жирного блеска, который так здорово отражает вспышку! — смеется визажист Трой Дженсен. — Матирующее средство (корректор или салфетка) приведет в порядок крылья носа, лоб и подбородок».

9. Смотрите на свет
Смотрите не в объектив, а чуть выше, в область вспышки, — это сузит зрачки, избавляя от эффекта «красных глаз». Широко распахнутые глаза — еще один способ отлично выглядеть на снимке. Запомните правило фотомоделей: остановите взгляд на вспышке, закройте глаза, а когда фотограф досчитает до трех, распахните их как можно шире.

10. Найдите ракурс
Какая сторона вашего лица более фотогенична? Какая улыбка кажется непринужденной? «Внимательно изучайте свои фотографии, а когда найдете закономерность, повторяйте этот ход», — советует Гай.
Photo

Post has attachment
Ученые почти разгадали 3 загадки «Моны Лизы»

Шедевр Леонардо да Винчи волнует и интригует не одно поколение не только искусствоведов, но и ученых. С их легкой руки «Мона Лиза» овита сетью бесчисленных предположений и немыслимых гипотез. Первой из загадок «Моны Лизы» является невероятная техника великого живописца, называемая сфумато, которая отличается объемностью и реалистичностью, и что самое завораживающее – отсутствием на полотне видимых следов кисти. Помимо самого да Винчи этой техникой владели и другие художники эпохи Возрождения, а сейчас ученые-химики приблизились к разгадке ее секретов.


На сей раз для анализа использовался флуоресцентный метод, позволяющий досконально изучить шедевр, оценив состав используемых художником красок, толщину лессировочных слоев и последовательность нанесения мазков.

Исследования показали, что лессировочный слой, создаваемый Леонардо да Винчи, составляет лишь 30 – 40 микрометров, а размер мазка не превышает 1 – 2 микрометров! Можно отметить, что великий мастер обладал не только талантом, но и огромным терпением. Создавая «Мону Лизу», художник не прекращал совершенствоваться во владении техникой сфумато, постоянно экспериментируя с лессировкой и приемами передачи полутонов. Интересно, да Винчи предполагал, что спустя сотни лет шедевр, созданный его руками, будет известен всему миру, а его репродукции будут украшать фоны для презентаций и рекламные постеры.

Загадочный код в глазах "Моны Лизы"

Второй загадкой «Моны Лизы» итальянские ученые смогли удивить и заинтриговать общественность. Сильвано Винчети – президент национального комитета культурного наследия Италии объявил, что при тщательном рассмотрении лица Джоконды удалось обнаружить скрытый в ее глазах шифр.

Так, правый зрачок содержал буквы LV, либо L 2, которые, возможно, являются инициалами великого гения. К сожалению, не удалось распознать символы, изображенные в левом зрачке. Ученые предположили, что буквы могут заменять цифры, так как в Средние века был распространен такой шифр.

Напомним, что ранее Сильвано Винчети обнаружил цифру 72, тщательно скрытую в своде арочного моста. Нам остается только гадать, что именно хотел донести великий живописец этим посланием. Хотя, следует заметить, что большинство ученый склоняются к тому, что символы – это всего лишь появившиеся на красочном слое микротрещины.

Наконец, третья загадка «Моны Лизы» — чей портрет все-таки изображен на картине? Помимо основной версии о том, что Леонардо да Винчи запечатлел знатную флорентийку Лизу Герардини дель Джокондо, существуют и другие, иногда даже весьма экстравагантные. Широко распространены версии, что художник написал автопортрет или портрет своей матери. Но Сильвано Винчети выдвинул предположение, что загадочная «Мона Лиза» – это портрет мужчины, а именно молодого подмастерья Леонардо Джан-Джакомо Капротти, который проработал у художника около двадцати лет.

Загадки "Джоконды"Как утверждает исследователь, «Мона Лиза» не единственная картина, на которой изображен Джакомо. Он нашел достаточно большое сходство между двумя Иоаннами Крестителями, одним ангелом и Джокондой. Это позволяет утверждать, что моделью для всех перечисленных шедевров являлся один и тот же человек.

Но итальянские исследователи не захотели оставлять загадку «Моны Лизы» неразгаданной до конца, и объявили о планируемых на конец апреля поисковых работах останков женщины-натурщицы, позировавшей Леонардо да Винчи. Найдя останки, ученые смогут реконструировать лицо Джоконды и поставить, наконец, точку в череде предположений.

Джузеппе Палланти, известный историк, сумел изучить всю биографию Моны Лизы, начиная со дня ее рождения (15 июня 1479 года) и до дня кончины в возрасте шестидесяти трех лет. Из документов, найденных Джозеппе, стало доподлинно известно, что она умерла и была захоронена в монастыре Святой Урсулы, который в наши дни представляет собой заброшенное здание в самом центре Флоренции.

Среди этих документов Палланти обнаружил завещание, в котором муж Лизы Франческо дель Джокондо просит Мариетту, младшую из пяти детей, позаботиться о его дорогой супруге. На момент оглашения завещания Мариетта была монашкой и потому забрала мать ближе к монастырю, в котором находилась сама.

Согласно записям «Книги мертвых» – учетном документе, найденном в архиве монастырской церкви, Лиза пережила своего супруга на 4 года и умерла, когда ей было 63 года. В записях также указано место погребения – монастырь Святой Урсулы.

И вот на днях, спустя всего два дня с начала раскопок, итальянские археологи подтвердили указанные выше сведения, обнаружив предполагаемый склеп, из которого уже удалось извлечь на поверхность два обветшалых гроба. Ученые уверенны, что несколько найденных костных фрагментов принадлежат именно легендарной леонардовской натурщице.

Целью ученых является сравнение выделенного из найденных останков ДНК с уже имеющимися данными о ДНК потомков рода Герардини и воссоздание компьютерной модели лица Лизы Джокондо. И может тогда наука возьмет верх над главной загадкой «Моны Лизы».
PhotoPhotoPhoto
2015-12-30
3 Photos - View album

Post has attachment
6 художников, которые сломали нам глаза

Они владеют мастерством иллюзии лучше, чем любой фокусник.

Искусство — это своего рода волшебство, и лучше всего об этом знают художники-сюрреалисты, а особенно те из них, кто посвятил свое творчество изучению оптических иллюзий. Они словно фокусники, только достают из своих шляп не кроликов, а новые миры, выворачивают реальность наизнанку и заставляют взглянуть на нее совершенно другими, изумленными и восхищенными глазами.
AdMe.ru собрал работы мастеров, каждая из которых напоминает о том, что в мире полно чудес — как вокруг нас, так и во вселенной человеческого воображения.

Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/6-hudozhnikov-kotorye-slomali-nam-glaza-845560/#image12795660 © AdMe.ru
PhotoPhotoPhotoPhotoPhoto
12.12.15
23 Photos - View album

Post has attachment
Влияние цвета на человека

Задумывались ли Вы, почему выбираете одежду определённой цветовой гаммы? Вы чувствуете себя комфортно в оранжевом или только в чёрном? Предпочтения в одежде, цвете интерьера, который Вы выбираете, могут рассказать много интересного и о чертах Вашего характера и даже о состоянии здоровья. Язык цвета универсален, он воспринимается одинаково независимо от национальной принадлежности и культуры.

Цветовые воздействия играют немаловажную роль в жизни человека: цвет может повлиять на принятие решения, изменить Вашу реакцию или стать её причиной. Под воздействием определённого цвета может подняться давление или пропасть/повыситься аппетит. Мы не акцентируем внимание на цвете в повседневной жизни, и всю важность его воздействия понимаем только при отсутствии красок: например, в пасмурный, дождливый день мы чувствуем снижение настроения, энергетики, подавленность, и окружающий мир нам кажется неприветливым.

Цвет, которому мы отдаём предпочтение в определённый момент жизни, может много поведать о нас самих: о наших проблемах, страхах, стремлениях и т.д. Даже у маленьких детей есть свои любимые цвета: это легко определить по тому, с какими игрушками малыши чаще всего играют. В большинстве случаев - это красный цвет.

Существует мнение, что отношение к цвету является врождённой особенностью человека.

Так, любители белого цвета легко впадают в экстаз, у них хорошо развито воображение, они мечтательны.
Любители розового цвета  натуры романтичные, тонкие. Насилие в любой форме для них совершенно неприемлемо. Розовые цвета предпочитают люди, всю жизнь пребывающие в мире грёз, сказок и чудес. Они любят комфорт и домашний уют.
Почитатели красного цвета – люди властолюбивые, всю жизнь стремящиеся к лидерству. Они редко страдают от угрызений совести, будучи самоуверенными и амбициозными. Любители красного желают, чтобы их эмоциональная жизнь стала более интенсивной. Агрессия - проблема таких людей.
Голубой цвет предпочитают путешественники, учёные, религиозные деятели. Тёмно-голубой – цвет артистов. Эти люди очень жизнелюбивы, энергичны, ценят успех и богатство. Впечатлительные натуры, привязчивые, верные, но легко впадающие в уныние в минуты неудач.
Синий  цвет рассудительных и самоуверенных людей, однако им присуща некоторая ранимость, особенно заметная в тех случаях, когда их пытаются обмануть. Поклонники синего цвета  люди мягкосердечные, не остающиеся равнодушными к горестям других. А вот тот, кто не любит синий цвет, таким образом протестует против скуки и однообразия.
Уравновешенностью, обстоятельностью, тягой к знаниям обладают те, кто отдает предпочтение коричневому цвету. Как правило, их отличают строгость и бережливость. Коричневый – цвет зрелого возраста и продуманных решений.
Творческие личности тяготеют к серым тонам. Этот цвет считается очищающим. По другому мнению, предпочитающие серый цвет сознательно отгораживаются от внешних воздействий, чтобы сохранить внутренний покой.
Зелёный цвет выбирают люди, склонные уходить в себя. Это люди сердечные, благородные, и по большей своей части являющиеся хорошими родителями и друзьями. Любители тёмно-зелёного цвета упрямы и настойчивы. В сочетании с золотом – это цвет банкиров и преуспевающих в бизнесе людей. Они солидны и респектабельны, любят природу и покой. Другой полюс  люди, отличающиеся прямолинейностью, самоуверенностью и желанием насильно улучшить других.
Жёлтый – цвет разумного начала и оптимизма. Поклонники жёлтого цвета  люди весёлые. Жёлтый цвет отличает оригинальную, с богатой фантазией, творческую и склонную к идеализму личность, выдаёт стремление к независимости и надежду на счастливую жизнь.
Любителям фиолетового цвета присущ дух творчества. Большое значение он придаёт всему необычному и нетрадиционному.

Цвет можно эффективно использовать в отделке помещений для повышения работоспособности, создания условий для отдыха, улучшения настроения. Психологи советуют при выборе одежды, обустройстве квартиры, даже при покупке автомобиля ориентироваться не на сиюминутную моду, а на собственную интуицию. Слишком яркие, кричащие, далёкие от естественных красок цвета утомляют зрение и раздражают нервную систему. Мягкие тона успокаивают, помогают восстановить силы.

Профилактика нервного напряжения требует учёта характера воздействия цвета на человека. Оптимальным диапазоном цветов, наиболее благотворно влияющих на человека, являются зелёные, жёлто-зелёные и зелёно-голубые цвета. Помимо физических свойств цвета (длины волны), необходимо учитывать его качество и эстетическое значение. Следует избегать одноцветности, так как однообразие надоедает, вызывая, пользуясь терминологией, "охранительное торможение". Каждый цвет имеет свою энергетику, даже может изменять наше настроение и физиологические процессы, протекающие в организме.

Обратите внимание на своё состояние после утреннего пробуждения. Если Вы ощущаете разбитость и подавленность, выбирайте одежду радостных, светлых, тёплых оттенков. При избытке энергии подберите одежду успокаивающего зелёного или прохладного синего цвета.

Влияние цветов на психоэмоциональное и физическое состояние человека

Ярко-красный цвет увеличивает частоту пульса, дыхания, артериальное давление и в целом действует возбуждающе, заряжает энергией, оказывает оживляющее действие и разогревает. Он укрепляет сердце и систему кровообращения.
Розовый дарит ощущение лёгкости, счастья, нежности. Часто ассоциируется с обонятельными ощущениями.
Оранжевый вызывает чувство радости и благополучия, пробуждает радость жизни и веселье. Помогает при депрессиях, апатии и потере аппетита.
Жёлтый – самый оптимистичный цвет, он создает веселое, приподнятое настроение, помогает сконцентрировать внимание. Улучшает настроение, положительно влияет на нервную систему и внутренние органы.
Зелёный действует освежающе, успокаивающе. Оказывает мощный антистрессовый эффект, так как успокаивает нервы, устраняет состояние переутомления, усталости.
Голубой и синий цвета вызывают ощущение прохлады и успокаивают, причём в большей степени, чем зелёный. Синий уменьшает воспаление и помогает при нарушениях сна, а так же при головных болях.
Фиолетовый оказывает расслабляющее воздействие на психику. Фиолетовые тона способствуют лучшей концентрации внимания, заметно снижают психическое напряжение.
Белый цвет заряжает нас энергией, гармонизирует, расширяет возможности. Белый ассоциируется с чистотой, прозрачностью и светом. Белый цвет также ассоциируется с ангелами, луной, правдой, откровенностью, невинностью и божественностью.
Чёрный ассоциируется со смертью, возрождением и переходным периодом. В моде данный цвет означает власть и силу, а также подчинение красоте.
Коричневый часто рассматривают как нейтральный цвет – не теплый, но и не холодный. Данный цвет символизирует стабильность, надёжность, поддержку, реальность, но иногда и чувство тяжести, давление и может угнетать. Коричневый – это цвет земли, ассоциируется со здоровьем и безопасностью, он способствует установлению сотрудничества.

Специалисты утверждают, что, изменив окружающие Вас цвета, Вы можете существенно улучшить своё самочувствие и собственную жизнь. При обустройстве места, где Вы проводите больше всего времени, используйте стимулирующие тона. Иногда достаточно повесить картину или поставить небольшой красивый предмет дизайна интерьера, цветовое пятно которого позволит Вам зарядиться живительной энергией.

PhotoPhotoPhoto
01.12.15
3 Photos - View album

Post has attachment
Портрет, который приносит счастье!

В 80-х годах эта незнакомка была известна многим, ее портрет вырезали из газет и журналов и вешали на стенах, в спальнях и залах, делая портрет своим талисманом, веря, что изображение приносит счастье. И что самое интересно, многим счастье этот портрет действительно приносил. Что это? Совпадение? Самовнушение? Или загадочный портрет действительно приносит удачу и благополучие во всех сферах жизни? Конечно, невозможно поверить, что в какой-то далекой стране существует портрет, приносящий счастье. И тем не менее...

История портрета

Семья Карбоне из Чикаго уже на протяжении трёх поколений владеет этим портретом. Семейная традиция связывает с ним все жизненные успехи. Каждый из членов семьи Карбоне после общения с портретом достигает успехов.

Отец Марио, Луиджи Карбоне, купил этот портрет еще в 1897 году в Италии в подарок жене. Вскоре после этого их судьба круто изменилась. Луиджи неожиданно достиг успеха в торговой сделке, которая принесла потери другим. Супружеская жизнь, до этого не очень удачная, вдруг поправилась к лучшему. Госпожа Карбоне, страдавшая бесплодием, забеременела на удивление врачам и родила близнецов.

вязь жизненного успеха с портретом цыганки была обнаружена случайно. Во время ремонта дома полотно перенесли в сарай, и вдруг семью стали преследовать неудачи — дети заболели, в доме вспыхнул пожар, бизнес принёс непредвиденные потери.

"Отец был сломлен", — вспоминает Марио Карбоне. — "И вот он, внезапно озарённый, помчался в сарай, отыскал портрет и вернул его на прежнее место. Неудачи как рукой сняло!"

Когда Марио в 1938 году должен был эмигрировать в Америку, отец заказал копию портрета и подарил её сыну. "С тех пор не было не одного дня, чтобы мне не сопутствовал успех.", — говорит Марио. — "Благословляю свою судьбу".

Портрет цыганки передавался в семье Карбоне по наследству. Каждое поколение было счастливо как в личной жизни, так и в материальном плане. Каждый из них связывает свою удачу и жизненный успех с красивой черноглазой цыганкой, изображенной на портрете.

Всем Карбоне действительно очень везет: что в бизнесе, что в любви, что в азартных играх. "Мы дарили его репродукции своим друзьям, и эффект всегда был потрясающим" — отмечал глава семейства Марио Карбоне, — "больные выздоравливали, к бедным приходило богатство, а домашнее пекло становилось раем..."

Семья Карбоне дала согласие, и репродукция портрета цыганки была помещена в американской прессе. Читателям было предложено вырезать портрет и повесить его в доме.Тысячи людей вешали этот портрет на стенах, вставляли в рамочку, фотографировали и раздавали копии друзьям и знакомым. И до сих пор в некоторых домах можно встретить портрет, приносящий счастье. Поговаривали, что успех приносит общение с героиней картины, а не сама картина. В противном случае он вместо радости принесет несчастье. Картина произвела в свое время настоящий фурор.

Сейчас репродукцию этого портрета можно встретить на многих сайтах и форумах.
Photo
Photo
2015-09-18
2 Photos - View album

Post has attachment
ЗАГАДКА ПОРТРЕТА МАРИИ ЛОПУХИНОЙ

Восхитительные красавицы, которые пристально глядят на нас с полотен великих живописцев, уже навсегда останутся именно такими: молодыми, очаровательными и полными жизненной энергии. Однако истинная судьба прекрасных натурщиц не всегда так завидна, как это может показаться на первый взгляд.

В этом очень легко убедиться на примере знаменитого портрета Марии Лопухиной, вышедшего из-под кисти Владимира Боровиковского. Мария Лопухина, происходящая из графского рода Толстых, сразу же после собственной свадьбы (ей было 18 лет) позировала Владимиру Боровиковскому. Портрет был заказан ее супругом. На момент его написания Мария выглядела просто великолепно. Ее лицо излучало столько очарования, одухотворенности и мечтательности… Не могло возникнуть никакого сомнения в том, что обворожительную натурщицу ожидает долгая и счастливая жизнь. Непостижимый факт, но Мария умерла от чахотки, когда ее было всего 23 года.

Гораздо позже поэт Полонский напишет «Красоту ее Боровиковский спас…». Однако сразу же после смерти юной красавицы это мнение разделили бы далеко не все. Ведь в то время по Москве пошли разговоры о том, что виноват в смерти Марии Лопухиной…именно злосчастный портрет.

От этой картины стали шарахаться, словно от призрака. Полагали, что если на нее посмотрит юная особа, то она вскоре умрет. По некоторым сведениям загадочный портрет погубил около десяти девушек на выданье. Говорили, что отец Марии, известный мистик, после того, как умерла его дочь, заманил ее дух в это полотно.

Однако, спустя почти сотню лет, Павел Третьяков не побоялся и приобрел этот зрительный образ для собственной галереи. После этого картина «присмирела». Но что же это было – пустые сплетни, странное стечение обстоятельств или за таинственным явлением кроется нечто большее? К сожалению, ответ на этот вопрос мы, скорее всего, уже не узнаем.

Post has attachment
ПОЦЕЛУЙ ГУСТАВА КЛИМТА

В 2008 году исполнилось 100 лет знаменитому Поцелую Густава Климта.

Это произведение заслуживает специальной поездки в Вену, в "Австрийскую Галерею Бельведер". А если точнее - в Верхний (Высший) Бельведер (нем. - Oberes Belveder). Картина представляет из себя правильный Квадрат 180 на 180 см, в середине которой - Круг (Элипс). Даже не видя картину, можно догадаться о главной идее гениального художника - о союзе мужского и женского начала.
Никакие репродукции не могут передать те ощущение, которые происходят с каждым человеком, который видит эту работу в живую. Картина большая и есть возможность все рассмотреть в малейших деталях. Не важно будете ли в музее это делать сидя (по музейной традиции, напротив интересных картин стоят лавочки) или стоя (как пришлось делать мне: лавочку оккупировали французы), задержитесь немного возле неё и присмотритесь: возможно именно Вам откроется то, что не видят другие.

Но вначале, несколько слов о самом художнике. У него много общего с Сальвадором Дали. И тот и другой очень много трудились. Главные работы и того и другого мы никогда не увидим: потому что они в частных коллекциях. И к одному и к другому пришла Слава еще при жизни. Оба стремились создать свой неповторимый стиль. Клод Моне, Альфонс Муха - ярчайший пример, что такое Неповторимый Стиль. Во все времена художники стремились к славе, пусть даже скандальной. Достаточно увидеть работу одного из импрессионистов Гюстава Курбе - "Происхождение мира" (выставлена в музее ОРСЭ), чтобы понять определение "Эпатировать Чопорную Публику". У всех этих художников объединяющая черта характера. Они не позволяли себе пугаться резкой критики и продолжали идти своим путем. Путем проб и ошибок. Путем проб и триумфальных побед.

Густав Климт не вступал в дискуссии, пытаясь что либо доказывать. Он просто много работал. Скромность и трудолюбие. Любопытна его фраза: "... кто хочет что-нибудь обо мне знать, должен присмотреться к моим работам...".

Последуем рекомендации метра и присмотримся к картине "Поцелуй". Я уже говорил о символизме квадрата и круга. Первое впечатление - самое яркое. Сразу понимаешь, что перед тобой что то целое, единое, гармоничное. Очень много символов (а как говорил Зигмунд Фрейд : "бессознательное говорит с человеком языком символов"), не сразу даже переваришь .

Мужчина облачен в ткань на которой множество вытянутых прямоугольничков (это древнейшее символическое изображение фалоса) и мы понимаем, что на самом деле на картине не один мужчина, а вся мужская половина. Женщина - в ткани из множества кружочков. В её лице - всё женское начало Планеты. Присмотримся к цветам. Все цветы - весенние!!! Это крокусы, примулы... А Весна - начало жизни. Вот и первая подсказка. Яйцо, из которого очень скоро выпорхнет новая жизнь. Но вглядитесь как все хрупко. Это "яйцо зарождающейся жизни" как будто стоит на краю гигантского планетарного стола. Достаточно неосторожного шага (мужского) и оно упадет в пропасть и разобьется. Мурашки по коже. Но это не должно произойти: потому что на пути к несчастью стоит женщина. Она стоит на коленях, как будто умоляя "будь осторожен, любимый".

Густава Климта часто спрашивали, почему он подражая великим художникам до сих пор не написал своего автопортрета. Он отшучивался.

На самом деле, такой автопортрет есть. Только задумайтесь насколько гениально просто придумал художник. Уберите кавычки в названии и Вы получите - Поцелуй Густава Климта. Художник оставил нам яркую подсказку. Для сомневающихся - на картине лицо человека, которого он не просто любил, а безгранично уважал и ценил, как равного. Эмилия Флёге.

P.S.
Последние слова Художника перед смертью "Позовите Эмилию..."

Источник: http://азбукивино.рф/publ/avstrija/poceluj_gustava_klimta/1-1-0-15
Photo

Post has attachment
Зеркало и фото – что правдивее?

Известен один странный факт: многие люди подмечают разительные отличия между своим отражением в зеркале и собственным изображением, которое они видят на фото. Особенно это волнует представительниц прекрасного пола, желающих по старой русской традиции знать лишь одно: «я ль на свете всех прекрасней?». Явление, когда человек не узнает себя на фотографии, довольно распространено, ведь в своем внутреннем мире он или она видят себя иначе – и во многом благодаря зеркалу. Этот парадокс послужил причиной сотен научных исследований. Если все ученые выводы перевести на простой язык, то подобные различия объясняются особенностями оптического устройства двух систем – объектива фотоаппарата и органов зрения человека. 1) Принцип действия рецепторов глазного яблока совсем не такой, как у стеклянной оптики: линза фотоаппарата отличается от строения хрусталика глаза, а еще он может быть деформирован вследствие усталости глаза, возрастных изменений и пр. 2) На реальность изображения влияет количество точек восприятия объекта и их расположение. В фотоаппарате только одна линза, поэтому изображение получается плоским. Органы зрения у человека и доли мозга, фиксирующие изображение, – парные, поэтому мы воспринимаем отражение в зеркале объемным (трехмерным). 3) Достоверность фиксации образа зависит от освещения. Фотографы часто используют эту особенность, создавая на фото интересный образ, разительно отличающийся от реальной модели. Рассматривая себя в зеркале, люди обычно не меняют освещение так, как это делает вспышка фотоаппарата или софиты. 4) Еще один немаловажный аспект – расстояние. Смотреться в зеркало люди привыкли вблизи, тогда как фотографируются чаще издалека. 5) Кроме того, время, необходимое фотоаппарату для снимка ничтожно мало, в фотографии даже существует специальный термин – выдержка. Фотообъектив выхватывает долю секунды, запечатлевая порой неуловимое для глаз выражение лица. Как видите, каждая система имеет свои особенности, влияющие на искажение изображения. Учитывая эти нюансы, можно сказать, что фото точнее фиксирует наш образ, но только на мгновение. Человеческий же мозг воспринимает изображение в более широком спектре. И дело не только в объеме, а еще и в невербальных сигналах, которые люди посылают постоянно. Поэтому с точки зрения восприятия нас окружающими людьми, отражение в зеркале более правдиво.
Photo
Wait while more posts are being loaded