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CIC - Centro de Investigación Cinematográfica
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Escuela de Cine, Actuación, Curaduría y Gestión Cultural
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A PARTIR DEL 25 DE ABRIL – SEMINARIO DESARROLLO DE PROYECTOS AUDIOVISUALES DICTADO POR PABLO DEL TESO EN EL CIC
6 clases los días Miércoles de 18:30 a 20:30hs.

El seminario está destinado a Profesionales y estudiantes del área audiovisual.

Información e inscripción a través de cursos@cic.edu.ar

Convertir una idea en un producto audiovisual requiere de muchos (y a veces confusos) procedimientos que es necesario organizar. Por eso te proponemos la Metolodogía DPA: una metodología sencilla para organizar el desarrollo de tu proyecto y analizar su factibilidad financiera y comercial. Se aplica a largometrajes o series de TV de pequeña o gran escala y combina conocimientos provenientes de las áreas de producción, marketing audiovisual y derecho.

CONTENIDOS

Clase 1 – ¿Quién hace qué?

Armado del equipo de desarrollo. Roles y funciones. ¿Qué se hace en un desarrollo de proyectos?

Etapas de un desarrollo: el pre-desarrollo, desarrollo y el post-desarrollo.


Clase 2 – ¿Por dónde empiezo?

Estandarización de procesos de guión, administración, marketing y producción. La Metodología DPA para el desarrollo de un proyecto audiovisual. Proyectos grandes Vs. proyectos de pequeña escala.

Clase 3: – ¿Cuál es la mejor estrategia para mi proyecto?

¿Cómo planifico la mejor estrategia de desarrollo para mi proyecto? Planificación y delegación de tareas. Coordinación y control.

Clase 4: – ¿Hay un público para mi proyecto?

Marketing de proyectos. Arte y comercio ¿Qué determina el éxito de un proyecto? ¿Qué es el marketing? ¿Por qué es crucial su aplicación a la etapa de desarrollo?

Clase 5: ¿Cómo vendo mi proyecto?

¿Cómo se elabora un plan de marketing? ¿Cómo se hace una matriz FODA? ¿Cómo evalúo la factibilidad comercial de mi proyecto? Cálculo del Índice de Recuperación de Inversión

Clase 6 – ¿Cómo financio mi desarrollo?

¿Cómo financio mi desarrollo? Ayudas y subsidios para desarrollo. OGs y ONGs. Festivales y fundaciones. Esquema de auto-financiación. Financiamiento de etapas de producción. INCAA créditos y subsidios a la producción audiovisual.



*LIC. PABLO DEL TESO (MA)

Magister en Cine (Universidad de Londres), Productor Cinematográfico (ENERC) y Lic. en Publicidad (USAL). Autor de los libros “Desarrollo de proyectos audiovisuales” y “Marketing Audiovisual”. Guionista y Consultor de Desarrollo de PorMásFilms desde donde ha realizado consultoría de más de 200 proyectos de cine y TV de Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, México, Panamá, España e Inglaterra.

Ha sido consultor del Polo Audiovisual de la Universidad Católica de Chile/BID (Chile, 2009), el II Encuentro Centroameric. de Cineastas (Panamá, 2012) y del Concurso de desarrollo Gleyzer (INCAA, 2005 y 2006). Ha participado como jurado de concursos y festivales, entre ellos “Festival Internac. de Nuevo Cine Latinoam. de La Habana” (Cuba, 2016), “Programa País” (2007), “Córdoba Produce” (2007), “Mendoza Produce” (2007), “Programa Audiovisual de Santa Fé” (2008). Desde 2004 es docente de guión y de desarrollo de proyectos en varias universidades de Argentina (Universidad del Cine, Escuela Nacional de Cine, Universidad Católica Argentina, Universidad de Palermo, Universidad de Belgrano, Universidad de San Martín).



DATOS DEL CURSO

Duración: 6 clases
Día y horario: Miércoles de 18:30 a 20:30 hs
Inicia: 25/04
Finaliza: 30/05
El curso se llevará a cabo en la Sede del CIC ubicada en B. Matienzo 2571 -Capital Federal



ARANCELES

1 pago de $2500.
Beneficio por Inscripción temprana + pago total del curso: 1 pago de $2200
(hasta el Jueves 12 de Abril)
Beneficio para Alumnos y Egresados del CIC: 1 pago de $2000.
INSCRIPCIÓN ON LINE click aquí

La inscripción también se podrá realizar de manera presencial en la Sede del CIC ubicada en B. Matienzo 2571 de 10:30 a 18:30 hs.



MÓDULO – CONSULTORÍA DE PROYECTOS.

Luego de cada clase del seminario, si tenés un proyecto en marcha y necesitás asesoramiento personalizado, podés cursar el módulo de consultoría (grupos de 4 máximo). El módulo de consultoría dura 6 jornadas de 1 hora c/u y se focalizará (según lo que necesites) en las áreas de guion, marketing y producción.

Si estás interesado en realizar la consultoría pedí los detalles y aranceles a través de cursos@cic.edu.ar

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25 DE NOVIEMBRE – XV JORNADAS DE TEATRO Y ACTUACIÓN EN EL CIC


Las XV Jornadas de Teatro y Actuación se realizarán el Sábado 25 de Noviembre, a partir de las 11hs en el Teatro del CIC (Tte. Benjamín Matienzo 2571, C.A.B.A.)

Entrada libre y gratuita con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar. El límite estará sujeto a la disponibilidad de la sala.


Las Jornadas de Teatro y Actuación son un espacio de debate y encuentro entre los profesionales, docentes y alumnos de la interpretación dramática en Argentina. La Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC organiza todos los años esta experiencia integral para proponer a sus alumnos y público en general una jornada que contiene charlas con importantes personalidades del ámbito de la actuación para Cine, Teatro y Televisión. Así mismo ofrece la posibilidad a los alumnos de mostrar sus trabajos en desarrollo.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

11:30 hs. “LOS DERECHOS DEL ACTOR”

Charla con Autoridades de la Asociación Argentina de Actores



12:40 hs. “EL NUEVO CERVANTES”

Charla con Alejandro Tantanian – Modera la mesa: Prof. Celia Muggeri



14:30 hs. “PERSPECTIVA DE GÉNERO”

Charla con Antonella Schiavoni, Daniela Miokovitch, Lucrecia Aguirre y Sol Bonelli



16:00 hs. “ EL CAMINO DEL ACTOR”

Charla con Oscar Martínez – Modera la mesa: Prof. Celia Muggeri

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A PARTIR DEL 21 DE NOVIEMBRE – CLASES ABIERTAS DE LA CARRERA DE ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS EN EL CIC
Desde el Martes 21 de Noviembre hasta el Martes 12 de Diciembre, las puertas de las aulas del Centro de Investigación Cinematográfica estarán abiertas para que las clases habituales entre profesores y alumnos se transformen en un espacio al que acude el público en general con el objeto de comprender el intenso y específico proceso de formación profesional de un Actor y Director de Artes Escénicas con sus diferentes disciplinas y materias específicas que los alumnos de la Carrera de Actuación transitan y desarrollan durante todo el cuatrimestre.

Bajo la dirección de Vivián Imar y Marcelo Trotta, el Centro de Investigación Cinematográfica, ofrece un espacio diseñado especialmente para el desarrollo de estas actividades. Sala de Teatro, Sets de Filmación y Aulas se transforman en un gran escenario interactivo para el espectador.

Con la coordinación de Celia Muggeri, la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC, ofrece un plantel docente de reconocida experiencia y capacitado para el desarrollo de éstas actividades. Marcelo Bertuccio, Verónica McLoughlin, Fabián Bril, Guillermo Flores, Gerardo Otero, Anahi Ribeiro, José Espeche, Victoria Miranda, Mónica Santibañez, Matías Marmorato, Dario Levy, Marina Ruiz, Lara Gaudini, Juan Pablo Gomez, Erica D’Alessandro, entre otros, integran este notable plantel docente.

NOVIEMBRE

Martes 21/11 – Técnicas de Actuación en Cine y Tv I – 1AN – Prof. Mónica Santibañez – 18hs – Set 1
Jueves 23/11 – Educación Vocal II – 1AM – Prof. Erica D’Alessandro – 10hs – Set 1
Jueves 23/11 – Educación Vocal II – 1BM – Prof. Erica D’Alessandro – 12hs – Set 1
Lunes 27/11 – Rítmica II – 1AM – Prof. Marina Ruiz – 10.30hs – Sala 3
Lunes 27/11 – Rítmica II – 1BM – Prof. Marina Ruiz – 12hs – Sala 3
Lunes 27/11 – Actuación I – 1JM – Prof. Anahi Ribeiro – 12 – Teatro
Martes 28/11 – Educación Vocal IV – 2AN – Prof. Celia Muggeri – 20.30hs – Teatro

DICIEMBRE

Viernes 1/12 – Técnicas de Actuación en Cine y Tv I – 1M – Prof. Dario Levy – 10hs – Set 1
Lunes 4/12 – Dirección de Arte- 3AM, 3BM, 3AN – Prof. Lara Gaudini – 10hs
Lunes 4/12 – Entrenamiento Corporal II- 1AM – Prof. Juan Pablo Gomez – 10.30hs – Sala 2
Lunes 4/12 – Entrenamiento Corporal II- 1BM – Prof. Juan Pablo Gomez – 12.30hs – Sala 2
Lunes 4/12 – Técnicas de Actuación en Cine y Tv III- 2AN – Prof. Dario Levy – 18hs – Set 1
Lunes 4/12 – Técnicas de Actuación en Cine y Tv II- 2JN – Prof. Matías Marmorato – 19.30hs – Set 1
Miércoles 6/12- Técnicas de Actuación en Cine y Tv III- 2M – Prof. Victoria Miranda- 11.30hs – Set 3
Miércoles 6/12- Técnicas de Actuación en Cine y Tv IV- 3JN – Prof. Victoria Miranda- 18.30hs – Set 3
Miércoles 6/12- Actuación III- 2JN – Prof. José Espeche- 18.30hs – Sala 3
Martes 12/12- Educación Vocal IV- 2M – Prof. Celia Muggeri- 20hs – Teatro
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A PARTIR DEL 29 DE NOVIEMBRE– MUESTRAS DE LA CARRERA DE ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS EN EL CIC

Se realizarán en el Teatro del CIC desde el Miércoles 29 de Noviembre hasta el Lunes 11 de Diciembre.

Una instancia ideal para los interesados en la formación del actor, de disfrutar del resultado de un largo trabajo de investigación y creatividad que los alumnos atraviesan durante toda la carrera.

Entrada libre y gratuita con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar


Bajo la dirección de Vivián Imar y Marcelo Trotta, el Centro de Investigación Cinematográfica, ofrece un espacio diseñado especialmente para el desarrollo de estas actividades. Con la coordinación de Celia Muggeri, la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC, ofrece un plantel docente de reconocida experiencia y capacitado para el desarrollo de éstas actividades.

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MIERCOLES 15 DE NOVIEMBRE – PILOTO DE TV DE LOS ALUMNOS DEL CIC
Realizado por los alumnos de segundo año de la Carrera de Realización Integral de Cine y Televisión como ejercicio final de la asignatura Técnicas de la Realización en Televisión, dictada por el profesor Fabián Zampedri.

El programa contará con la conducción de Federica Pais a partir de las 10.30 hs. Se podrá ver en vivo a través de: www.ustream.tv/channel/cicvivo


“Actuando se entiende la gente” es un programa de entretenimientos en el que dos parejas compiten en un match de improvisación. Cada dupla deberá representar actoralmente la escena de una película a través de diferentes obstrucciones mientras un jurado de especialistas del cine y público deberán adivinar premiando a la mejor interpretación. Los ganadores del concurso tendrán la posibilidad de participar como actores profesionales de una película.


Equipo técnico

Martina Stabielli – Directora

Manuela Araujo – Productora

Santiago Destefanis – Jefe de piso y Asistente de dirección

Ignacio Quevedo – Switcher

Laura Carvajal – Directora de arte / Actriz

Santiago Vilanova – Director de fotografía

Galo Casermeiro – Cámara 1

Lucas Villalba – Cámara 2

Andres Reza Galván – Cámara 3

Caetano Alvarenga – Sonidista

Camila Palomino – Musicalización / Microfonista

Arturo Guzmán Chavarro – Arte electrónico/Operador de VTR

Luis Alejandro Valerio – Asistente de producción / Actor

Antonia Martinez Yépez – Asistente de arte y de producción

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A PARTIR DEL 7 DE NOVIEMBRE ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN “PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS” DE PIERO VICENTE EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC
La cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.


Piero Vicente

En 2012 se egresó como Licenciado en Arte y Diseño Empresarial en la Universidad San Ignacio de Loyola (Lima – Perú). Asistió al seminario “Diseñar, Informar, Comunicar: El Diseño en Museos y galerías de exposiciones” organizado por el instituto de investigación museológicas y artísticas de la Universidad Ricardo Palma (Lima – Perú). Realizó al taller de entrenamiento expresivo con Osvaldo Peluffo en el Centro Cultural San Martín (BsAs-Arg). Participó en el “Curso de Capacitación en Consultoría en Diseño Estratégico” organizado por el Centro Metropolitano de Diseño (BsAs-Arg). También asistió al seminario de actualización “Del Diseño al Arte” dictado por el Arq. Ricardo Blanco por la Academia Nacional de Bellas Artes (BsAs-Arg), obtuvo una diplomatura en Museología y marketing de museos e instituciones culturales en la Universidad del Museo Social Argentino (BsAs-Arg). Realizó el curso Aproximaciones: ver, analizar, interpretar dictado por Mabel Mayol en el Museo Nacional de Bellas Artes (BsAs-Arg). Participó en el curso “Arqueología, cuatro maneras de hacer cine con imágenes ajenas” a cargo de Ignacio Masllorens – Festival Internacional de Videoarte. Asiste actualmente al Taller de Creatividad y color con Jorge Gonzalez Perrin, en la Asociación del Museo Nacional de Bellas Artes (BsAs-Arg).

www.pierovicente.com




Inauguración: Martes 7 de Noviembre 19hs.

Cierre: Martes 21 de Noviembre

Horarios: De Lunes a Viernes de 16 a 21hs

Entrada libre y gratuita.

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica). Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

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24 DE OCTUBRE – PROYECCIÓN ESPECIAL DE ALANIS + CHARLA CON ANAHÍ BERNERI Y SOFÍA GALA CASTIGLIONE EN EL CIC

Luego de su reciente estreno en la Argentina y de obtener los premios a la Mejor Dirección y Mejor Actriz en la competencia oficial de la 65ª edición del Festival de San Sebastián, la directora y docente del CIC, Anahí Berneri, presentará su cuarta película “Alanis“ junto a la actriz protagonista Sofía Gala Castiglione en la Sala de Teatro a las 12.15hs. Luego de la proyección brindarán una charla para conversar sobre los diferentes aspectos de la realización del film.

El evento es gratuito y exclusivo para Alumnos y Egresados del CIC con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar. El límite está sujeto a la capacidad de la Sala.

Alanís trabaja como prostituta. Con su bebé (Dante Della Paolera) y con Gisela, una compañera varios años mayor, comparte un privado en el centro donde vive y atiende. Haciéndose pasar por clientes, dos inspectores municipales clausuran su hogar y se llevan a su compañera, acusada de “trata”. Alanís llega con su ropa de trabajo y llena de engaños a parar a lo de una tía, en un local de modas frente a Plaza Miserere. Desde ese barrio multirracial, de tránsito y violento, Alanís intenta recuperar su dignidad, ayudar a su amiga y cuidar a su hijo. Ofrece en la calle lo que sabe hacer, pero hasta la calle tiene sus reglas y Alanís tiene que pelear por su lugar.

Todos los años, el CIC ofrece este tipo de eventos con el fin de aproximar a los alumnos y público en general la posibilidad de acercarse al territorio creativo de prestigiosos realizadores y referentes del Cine, Teatro, Televisión, Curaduría y Gestión Cultural.

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25 DE OCTUBRE – CICLO DE CINE DE CIENCIA FICCIÓN EN EL CIC – “BRAZIL” DE TERRY GILLIAM

SOBRE GENIALIDADES Y EXCESOS

Por Gustavo J. Castagna

Se cuenta que el 30 de mayo de 1985, cuando se estrenó BRAZIL en Buenos Aires, los fanáticos de los MONTY PHYTON, muchísimos, salieron de sus casas y hogares propios y clandestinos, a festejar el acontecimiento. Ocuparon puestos estratégicos, espacios cercanos al poder, agencias de noticias y palacios gubernamentales y desde allí gozaron del triunfo y la popularidad de la cinta.

También se cuenta que ante tanto bullicio y jolgorio desmedido de los seguidores del grupo inglés y de sus integrantes ya a solas y detrás de las cámaras (por ejemplo, Terry Gilliam, el creador de BRAZIL), otro gentío, opositor al festivo, también salió a la calle pero en plan de guerra. Provistos de espadas y vestimentas de samurais japoneses, enojados por el sonido triunfador del ya ejército rival, un sector de las calles de Buenos Aires se pobló de gente que parecía salida de una película de Akira Kurosawa, en una transparente actitud de lucha, a matar o morir, ante un rival que no paraba de festejar desde hacía algunos días. Lamentablemente, no se conocen noticias posteriores sobre el tema y todo lo descripto hasta acá solo quedaría representado por la leyenda, por el acaso, por el tal vez: sin ganadores ni perdedores, sin fans de los Phyton y de Mr. Gilliam, sin novedades en relación a los herederos del gran director de Los siete samurais y Rashomon, aquella batalla entre dos contendientes con propuestas estéticas y temáticas bien diferenciadas, supuestamente, hizo historia y quedaría marcada por el recuerdo.

Pero, es más que seguro, que solo se trate de una historia inventada, de una fábula distópica al revés, de un retorno al pasado en donde BRAZIL se edificó como un film de culto, imprescindible para sus acólitos y defensores sin capa ni espada. Como también, se convirtió en una película rechazada y hasta odiada, lógicamente, por aquellos que nunca adhirieron al humor desenfrenado de los MONTY PHYTON y, menos lo harían, cuando algunos de sus integrantes, ya extinto el grupo, decidiera dirigir películas. El más conocido, claro está, es Terry Guillian, que antes de BRAZIL había construido la fábula de LOS AVENTUREROS DEL TIEMPO (1981) y que más tarde concebiría LAS AVENTURAS DEL BARÓN DE MUNCHAÜSEN (1988), conformando junto al film que nos interesa, la llamada “TRILOGÍA DE LA IMAGINACIÓN”.


En efecto, BRAZIL es apabullante, original y plagiadora, ruidosa y grosera, genial y desmesurada. Nada sorprendente: su visión de “1984” de Orwell parece elaborada desde un contenedor repleto de cocaína y LSD por sus exultantes movimientos de cámara, una confabulación de sonidos e imágenes que nunca se detiene y una imaginería visual que tiene como centro al personaje de Sam Lowry (Jonathan Pryce), atribulado en ese universo distópico, entre atentados terroristas cotidianos, operaciones faciales de su madre y de sus amigas y momentos oníricos que lo llevarán en más de una ocasión a enfrentarse con un gigantesco samurai pero, más que nada, a “soñar despierto” y tener una relación afectiva y sensual con Jill Leyton (Kim Griest), una chica que anda por ahí quien sabe con qué intenciones.

Dentro ese envoltorio visual tan afín al grupo inglés (los mismos que hicieran LA VIDA DE BRIAN; LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA; EL SENTIDO DE LA VIDA, entre otras) y ya extendidas esas influencias al cine de Gilliam y al de otros ex Phyton, BRAZIL se mete de cabeza en la ciencia ficción en clave lunática, exagerada, desbordando energía por sus poros, por esos intersticios en donde se reclamaría “bajar un cambio” que nunca aparecerá, simplemente, porque el ADN de un Phyton ya solito y haciendo de las suyas, jamás será traicionado ni boicoteado debido a sugerencias ajenas. Ese tono bien arriba que propone el film también condice con las breves apariciones actorales de Bob Hoskins, Ian Richardson e Ian Holm (los dos últimos emblematizados desde la tradición más “british” posible) en oposición a la desbordante presencia de Michael Palin (otro ex Phyton), en la piel del doctor amigo del protagonista. Párrafo aparte para el personaje encarnado por Robert De Niro, por ese entonces, de vacaciones del mundo Scorsese (saliendo del inolvidable papel en EL REY DE LA COMEDIA) y acá sumergido en otra cultura, otra atmósfera, otra marca estilística.

Porque se podrá discutir o no y pelearse a favor o en contra de TERRY GILLIAM director de cine, pero es innegable que ostenta un estilo propio. Allí están sus películas posteriores a BRAZIL, las mejores o las que le salieron mal: 12 MONOS; PESCADOR DE ILUSIONES; PÁNICO Y LOCURA EN LAS VEGAS; LOS HERMANOS GRIMM; TIERRA DE PESADILLAS (Tideland); EL IMAGINARIO MUNDO DEL DOCTOR PARNASSUS; UN MUNDO CONECTADO. Hasta llegar a la actualidad en donde Gilliam está abocado a terminar el rodaje de THE MAN WHO KILLED DON QUIXOTE… que, en lo personal, con solo leer el argumento, me transmite un miedo atroz. Y no porque se trate de un film de terror sino por la desfachatez de sus primarias intenciones.

Veremos.

En tanto, nada mejor que volar con Lowry, acompañarlo cada vez que se enfrenta con el samurai, soñar junto a él, escuchar el tema musical al que alude el título de la película, compartir las cirugías estéticas y faciales de varias señoras, mirar cómo también el espíritu de Kafka a través de El proceso se da una vuelta por el film de Gilliam, en fin, BRAZIL en todo su esplendor, para deleite de los fans y enojo de los detractores.

Pero, en un punto hay plena coincidencia: BRAZIL es un viaje de ida que elude cualquier indiferencia.

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11 DE OCTUBRE – CICLO DE CINE DE CIENCIA FICCION EN EL CIC – “2046” DE WONG-KAR WAI
AMORES DEL PRESENTE Y HACIA EL FUTURO

Por Gustavo J. Castagna

Allá por los años 90, cuando aun sobrevivían algunos videoclubes con los VHS y empezaba a colarse el nuevo soporte / invento del DVD, se editaron dos películas de un director asiático (casi) desconocido por estos paisajes. Su nombre: Wong-Kar Wai. Las dos películas: LA CAÍDA DE LOS ÁNGELES y CHUNGKING EXPRESS, filmadas entre el 94 y el 95.

Sin embargo, el “desconocimiento” por Wong más que nada le pertenecía a un público global, a quienes aun alquilaban películas, al que concurría asiduamente al cine durante el cine de semana. El crítico de cine y algunos espectadores, en cambio, ya habían disfrutado del estreno comercial de HAPPY TOGHETER / FELICES JUNTOS (1997), filmada acá cerca, en La Boca (sí, no hay error de tipeo), que narraba la historia de dos asiáticos aferrados a una tensa relación de pareja, peleándose, separándose y luego de vuelta reconciliados en medio de su amor y pasión homosexual. No habían circulado casi noticias del rodaje ni tampoco sobre la estadía de Wong en Buenos Aires, junto a su gran DF Christopher Doyle (de origen australiano) y su dúo actoral (uno de ellos, el versátil Tony Leung, intérprete fetiche del cineasta). Pero sí sus imágenes resultarían recordables por ese registro en un blanco y negro intenso, por captar rincones de Buenos Aires nunca descubiertos por realizadores de acá, por jugársela con el uso de música extradiegética (boleros, canciones románticas), pautadas con un montaje ríspido y cortante en donde se fusionaba una estética heredada del videoclip con la transpiración y algún polvo contundente protagonizado por la pareja extranjera.

Pero a Wong le faltaba una película para que el público y la crítica le agradecieran por y para siempre. Y surgiría CON ÁNIMO DE AMAR (In the Mood for Love, 2000), una obra maestra, con esa pareja constituida por la bellísima Maggie Cheung y Tony Leung decididos a amarse pero a no rozarse, ni siquiera a tener un momento de placer dentro de una historia sobre la frustración romántica de dos individuos imborrables para la memoria del cine. Allí la ingeniería cinematográfica de Wong estallaba en todo su esplendor: el uso del ralentí, la música inolvidable a través del “quizás, quizás, quizás” entonado por Nat King Cole, los planos detalles, el caminar de Maggie y su docena de cambios de vestuario, los cigarrillos, la construcción de un espacio asfixiante para la pareja y hacia el espectador, el uso del fuera de campo con el propósito de no mostrar a los cónyuges de ambos…. y la famosa habitación 2046.


Efectivamente, con 2046 -LOS SECRETOS DEL AMOR, que comienza a gestarse durante la filmación de CON ÁNIMO DE AMAR y que luego de un largo lapso de rodaje recién se estrena en 2004, el estilo de Wong se estiliza a más no poder, empleando todos los recursos formales exhibidos en films anteriores pero destinados a la construcción de un universo artificial, grandilocuente, pomposo, que no permite medias tintas: el director nacido en 1958 en Shangai (China) decide culminar una primera etapa de su cine con una película de perfil alto, conciliando y fusionado géneros, remitiendo a sus títulos anteriores, amplificando hasta la desmesura las (im)posibilidades de amar de sus frágiles protagonistas.

Aunque, cabe aclarar, en 2046 – LOS SECRETOS DEL AMOR, el centro del relato es el escritor que encarna Tony Leung, y a su alrededor, un grupo de cuatro mujeres hermosas (Gong Li, Faye Wong, Zhang Ziyi y otra vez Maggie Cheung como personaje-fantasma salido de CON ÁNIMO DE AMAR) describiendo las variables del amor en un pasado, en un presente y también en el futuro.

En ese punto, el director mezcla los tiempos en forma astuta, ubicando sus relatos en 1963, entre 1966 y 1969 y, claro está, durante 2046. Ese último espacio, el que vendrá más adelante, refiere al año en que se (re)encuentran los recuerdos perdidos. Pero también, de allí la apuesta desmesurada de Wong con su película, el número alude al año en que el personaje jugado por Tony Leung (el Sr. Chow) escribe su novela y, por si fuera poco, remite a la habitación del hotel en donde se reunía con la Sra. Chan (Maggie Cheung) en CON ÁNIMO DE AMAR.

Pero seamos certeros: todo el párrafo anterior puede traslucir confuso pero la película nunca pretende serlo. En todo caso, propone la mirada atenta y desafiante de un espectador para que éste se sumerja en los pliegues y repliegues del amor, en el uso contrapuntístico de la voz en off, en la manera con que Wong inserta fragmentos de archivo de los años 60 para contextualizar ese paisaje inicial de unas historias poco y nada ortodoxas.

O todo lo contrario: tal vez 2046 –LOS SECRETOS DEL AMOR conforme a muchos y defraude a otros tantos, metida de lleno sus dos horas dentro de un gran artificio desde el cual Wong parece sentirse más que cómodo. Pero ocurre que el cine, por lo menos para el director chino, representa una zona de búsqueda, una permanente apuesta al riesgo, un territorio en donde pueden combinarse géneros (melodrama, ciencia ficción), armando y desarmando un entramado narrativo que canta victoria desde su tratamiento formal, siempre coqueteando con la autocomplacencia y el exceso.

Bienvenido, entonces, un film tan autocomplaciente, excesivo, bello y altamente romántico.

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A PARTIR DEL 17 DE OCTUBRE – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN “KOMAROV” DE SANTIAGO CARLINI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.

ACERCA DEL ARTISTA

Santiago Carlini

Nació en La Plata, Pcia de Buenos Aires

Realizó sus Estudios de grado en la Universidad Nacional de Arte (U.N.A) y participó de diferentes cursos tales como: Residencia de Arte en Desarmadero, Oficina de artistas. Camarógrafo, Primer asistente de Cámara Foquista, Reflectorista, Segundo asistente de Cámara – Video Assist en el Centro de formación profesional del sindicado de la industria cinematográfica Argentina.

Obtuvo las siguientes Distinciones con su cortometraje Komarov : Primer premio en Patio de Salvataje en la catergoría Videoarte Curadores: Karina Acosta. Selección Festival Play 2016, Semana de Video Arte Ciudad de Corrientes, Argentina y Selección Proyector plataforma Videoarte 2016 – Madrid, España. Realizó sus principales exposiciones colectivas en FASE8 – Centro Cultural Recoleta – Montaje en Obra “Presente futuro continuo” – Melisa Gammarota “ Sus obras y proyectos son; “Erosión”, “Espejismo circular”, “Ofelia”. Realizador, “La Venganza Celeste”, “Nostalgias”, “La vereda”, “Mil horas” “Pommez internacional” “Manzanita” “Maestros de la Luz”, “Puro Discurso”, “Íntimas”, “Litoral”, “San Martín es mi amigo” “Tierra bendita” “No se culpe a nadie” “Nueva Venus, entre otras.

www.cargocollective.com/santiagocarlini


Inauguración: Martes 17 de Octubre 19hs.

Cierre: Lunes 30 de Octubre

Horarios: De Lunes a Viernes de 16 a 21hs

Entrada libre y gratuita.

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica). Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

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