Profile cover photo
Profile photo
Lucia Lamanna
465 followers -
“Cualquier buen arte implica abstracción, aun el de las más figurativas imágenes”. Ma.Elena Ramos. "Todo objeto bien contemplado abre un nuevo órgano en nosotros". Goethe
“Cualquier buen arte implica abstracción, aun el de las más figurativas imágenes”. Ma.Elena Ramos. "Todo objeto bien contemplado abre un nuevo órgano en nosotros". Goethe

465 followers
About
Posts

Post is pinned.Post has attachment
ENCUENTRO 01 Composiciòn del Montaje 1, Unearte, 27 de enero 2012:

A.- Exploren Lecturas Abstractas en su cotidianidad. Luego lo hacen a través del encuadre artesanal que han construido con sus manitas. Concienticen la metonimia (sinécdoque). ¿Recuerdan lo que significa? Si no, hay que buscar, explorar. Fíjense: "El impulso más noble de todos, el de conocer, nos impone el deber de buscar" Arnold Schömberg (Tratado de Armonía). Frase a la cual le agrego: "y la necesidad de reflexionar, explorar, experimentar y aplicar".

Vayan a mi blog: lucialamanna.blogspot.com y en pestaña bibliografía conseguirán el link de "Narrativa Visual" de Bruce Block.
Vean, lean. Contemplen y luego procesen las páginas 41,73, 74, 75, 88, 89, 99, 103, 111, 112, 118,119 (hay poquito pa´ leer y es muy ilustrativo).
Los libros se van explorando de a poquito. Se va apuntando. Haciendo anotaciones. Descubriendo maravillas. (A veces las maravillas las produce el lector desde su bella capacidad de asombro. Magritte deseaba mantener la capacidad de asombro para los observadores, contempladores de su pintura). Como venía diciendo, se va apuntando, y se combina con el hacer,el realizar, practicar, ejecutar. Y seguimos subrayando, marcando. Les anotamos encima.
Abonando el terreno saldrán florecitas con sus propias ideas, opiniones, decisiones.

B.- Conocimiento razonado. Conocimiento Intuitivo. Cuando ejecutamos, conocemos, aprehendemos, somos manos, corazón, cerebro y piel.
Cuando vemos a través de una cámara, cuando nos sentamos al frente de una moviola electrónica, estamos palpando, amando (o quizás lo contrario), estamos pensando, sintiendo.
"Baumgarten se dió cuenta del conocimiento sensible": Conocimiento Sensorial. Daniel Barenboim (El Sonido es Vida, el Poder de la Música. Norma 2008).
Busquemos emocionarnos con el pensamiento.

El lapso pasado un estudiante me planteó: "¿Y el conocimiento espiritual?".

En efecto, está relacionado con la Vibración Interior que señala Kandinsky. Una cosa es un Efecto Superficial que fascina, y otra la Vibración Anímica, que te re-mueve el alma "así como cada palabra pronunciada (árbol, cielo, hombre) provoca una vibración interior, todo objeto representado en imagen provoca una vibración interior. Renunciar a esta posibilidad de provocar vibraciones significaría reducir el arsenal de los propios medios de expresión" Kandinsky (De lo Espiritual en el Arte. Paidós 1989 pàg.63) "El Color y el sonido musical tienen acceso directo al alma. Tienen resonancia en el ser humano... Parentesco entre las artes especialmente entre la pintura y la música" pàg. 56

"El artista consciente, que no se contenta con registrar el objeto material, intenta darle una expresión... (hay) que arrancar al objeto la expresión" pàg.60

C.- Cuando incorporamos a lo que vemos el Punto de Vista de la cámara, el cómo vemos a través de ella, sentimos "una instancia que organiza lo visible, lo confronta, lo interpreta (al modo de un músico)... a lo que debemos volvernos sensible no es sólo lo que el plano nos hace ver directamente, lo que pone en escena, sino a la manifestación de una tensión entre lo visible y la instancia que regula su visibilidad (una instancia que se adelanta, que se desvía, que insiste, que acompaña, que espera, que vacila, que reúne o que separa, que precisa, que deshace" Emmanuel Siety (El Plano. Pequeños Cuadernos de Cahiers du Cinéma. 1 . pàg.27)

Sin embargo, Siety también escribe "...no se limita al punto de vista... Johan Van der Keuken evoca su experiencia como cineasta describiendo tres aspectos de la cámara: <el aspecto de instrumento musical donde uno toca su partitura, donde uno improvisa, donde uno interviene directamente; el segundo es el boxeo, con la fuerza de impacto de la cámara; y la caricia, porque los movimientos minúsculos que afloran en la piel de los seres y las cosas me interesan enormemente>" pàg.26
Y con esto termino:
"EL romance no impidió que la jovensísima Sontag, descubriera un día, cuando tenía quince años, que el cine era algo diferente al simple disfrute de la historia, los actores, etc. Fue mientras miraba... una película menor...en la que, sin embargo, fue consciente de... <cómo un movimiento de cámara, una sucesión de encuadres, el encadenado de unos planos cortos, consigue hacer singular lo común, nueva y conmovedora la historia más antigua del mundo>" Paola Piacenza (Susan Sontag La Conciencia del Imperio. Capital Intelectual. Buenos Aires. 2008 pàg.26)
Photo
Add a comment...

Post has shared content
ENCUENTRO 36 / Montar, armar, descomponer para componer. Es un entrenamiento bajo una mixtura de conocimiento intuitivo y de conocimiento razonado (académico). Casi un acercamiento a lo jazzìstico: tener madera intuitiva y profundizar el conocer (no digo saber). Ese conocer-sensorial se amplìa en un eco de esferas que transitan desde lo mecànico hasta lo impresional, desde lo descriptivo a lo evocador. El punto de tensiòn no es lo que se ve ni lo que se escucha, sino lo que es invisiblemente concreto o inmaterialmente visible. Frente a ese terreno de fuerzas que son generados por fluìdos y energìas nos permitimos descubrir, encontrar, distanciar, atacar, enlazar. Frente a este estado de cosas, nuestro pensamiento y sensorialidad se sumergen en el tiempo y en lo que de éste emana: el movimiento. Su estilizaciòn (la del movimiento): el ritmo. Su organicidad: la respiraciòn... Cuànto nutrimos de aspectos inspirados cercanos a la pintura, al dibujo,a la dramaturgia (dramàtica), al arte sonoro, a la mùsica, a la escultura en el tiempo, para alcanzar el lirismo sonorovisual, la poetizaciòn. Y con esto recuerdo las pelìculas de montaje del hacedor-pensador cineasta armenio Artavazd Peleshyán (noviembre 22, 1938, Leninakán), "Peleshyán escribió Teoría del montaje a distancia entre 1971 y 1972, como una reflexión decantada y una puesta al día de lo que pensaba del cine luego de sus primeros largometrajes: El inicio (1967), Nosotros (1967) y Los habitantes (1970). Como una manera de tomar distancia frente a quienes consideraba sus maestros, sobre todo respecto a Vertov y Eisenstein". https://www.amazon.es/teoria-montaje.../dp/6070221222 http://www.lucialamanna.blogspot.com --- Composición Del Montaje: en Busca de la Organicidad y de los Valores Dramatùrgicos / Composición del Plano-Puesta SonoroVisual --- https://plus.google.com/+LuciaLamanna
Add a comment...

Post has shared content
ENCUENTRO 36 / Montar, armar, descomponer para componer. Es un entrenamiento bajo una mixtura de conocimiento intuitivo y de conocimiento razonado (académico). Casi un acercamiento a lo jazzìstico: tener madera intuitiva y profundizar el conocer (no digo saber). Ese conocer-sensorial se amplìa en un eco de esferas que transitan desde lo mecànico hasta lo impresional, desde lo descriptivo a lo evocador. El punto de tensiòn no es lo que se ve ni lo que se escucha, sino lo que es invisiblemente concreto o inmaterialmente visible. Frente a ese terreno de fuerzas que son generados por fluìdos y energìas nos permitimos descubrir, encontrar, distanciar, atacar, enlazar. Frente a este estado de cosas, nuestro pensamiento y sensorialidad se sumergen en el tiempo y en lo que de éste emana: el movimiento. Su estilizaciòn (la del movimiento): el ritmo. Su organicidad: la respiraciòn... Cuànto nutrimos de aspectos inspirados cercanos a la pintura, al dibujo,a la dramaturgia (dramàtica), al arte sonoro, a la mùsica, a la escultura en el tiempo, para alcanzar el lirismo sonorovisual, la poetizaciòn. Y con esto recuerdo las pelìculas de montaje del hacedor-pensador cineasta armenio Artavazd Peleshyán (noviembre 22, 1938, Leninakán), "Peleshyán escribió Teoría del montaje a distancia entre 1971 y 1972, como una reflexión decantada y una puesta al día de lo que pensaba del cine luego de sus primeros largometrajes: El inicio (1967), Nosotros (1967) y Los habitantes (1970). Como una manera de tomar distancia frente a quienes consideraba sus maestros, sobre todo respecto a Vertov y Eisenstein". https://www.amazon.es/teoria-montaje.../dp/6070221222 http://www.lucialamanna.blogspot.com --- Composición Del Montaje: en Busca de la Organicidad y de los Valores Dramatùrgicos / Composición del Plano-Puesta SonoroVisual --- https://plus.google.com/+LuciaLamanna
Add a comment...

Post has attachment
ENCUENTRO 36 / Montar, armar, descomponer para componer. Es un entrenamiento bajo una mixtura de conocimiento intuitivo y de conocimiento razonado (académico). Casi un acercamiento a lo jazzìstico: tener madera intuitiva y profundizar el conocer (no digo saber). Ese conocer-sensorial se amplìa en un eco de esferas que transitan desde lo mecànico hasta lo impresional, desde lo descriptivo a lo evocador. El punto de tensiòn no es lo que se ve ni lo que se escucha, sino lo que es invisiblemente concreto o inmaterialmente visible. Frente a ese terreno de fuerzas que son generados por fluìdos y energìas nos permitimos descubrir, encontrar, distanciar, atacar, enlazar. Frente a este estado de cosas, nuestro pensamiento y sensorialidad se sumergen en el tiempo y en lo que de éste emana: el movimiento. Su estilizaciòn (la del movimiento): el ritmo. Su organicidad: la respiraciòn... Cuànto nutrimos de aspectos inspirados cercanos a la pintura, al dibujo,a la dramaturgia (dramàtica), al arte sonoro, a la mùsica, a la escultura en el tiempo, para alcanzar el lirismo sonorovisual, la poetizaciòn. Y con esto recuerdo las pelìculas de montaje del hacedor-pensador cineasta armenio Artavazd Peleshyán (noviembre 22, 1938, Leninakán), "Peleshyán escribió Teoría del montaje a distancia entre 1971 y 1972, como una reflexión decantada y una puesta al día de lo que pensaba del cine luego de sus primeros largometrajes: El inicio (1967), Nosotros (1967) y Los habitantes (1970). Como una manera de tomar distancia frente a quienes consideraba sus maestros, sobre todo respecto a Vertov y Eisenstein". https://www.amazon.es/teoria-montaje.../dp/6070221222 http://www.lucialamanna.blogspot.com --- Composición Del Montaje: en Busca de la Organicidad y de los Valores Dramatùrgicos / Composición del Plano-Puesta SonoroVisual --- https://plus.google.com/+LuciaLamanna
Add a comment...

Post has attachment
ENCUENTRO 35 / Composiciòn Del Montaje: moviliza el tiempo inyectando respiraciones ritmadas desde lo dramatùrgico sononorovisual. Lectura Abstrak, Compositiva, Sensorial. Valores Dramatùrgicos
Add a comment...

Post has attachment
Composiciòn Del Montaje: moviliza el tiempo inyectando respiraciones ritmadas desde lo dramatùrgico sononorovisual. Lectura Abstrak, Compositiva, Sensorial. Valores Dramatùrgicos
Add a comment...

Post has attachment
ENCUENTRO 34 / Maravilloso zambullir en aguas de la prosodia: rasgos sonoros y rítmicos de nuestro hablar; es el tono, el acento. También la dinámica, la agógica, el carácter, las cesuras, las frases sonoras (musicales), la progresiòn, las cadencias, las alternancias, repeticiones, tempo, tumbao... Composición del Montaje Montaje : Composición Del Montaje y Edición No-Lineal
Add a comment...

Post has attachment
TEORÌA DEL MONTAJE A DISTANCIA. Coeditado entre el CUEC y el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM. Esta obra sintetiza el pensamiento teórico del cineasta armenio Artavazd Peleshyán (noviembre 22, 1938, Leninakán), quien diò una conferencia magistral como parte de la Cátedra Bergman. El FICUNAM proyectò, asimismo, una retrospectiva de su trabajo documental. Teoría del montaje a distancia, fue traducido directamente del ruso al español por Maria Milea, el libro contiene, además, una introducción de François Niney, texto que forma parte de otra de las ediciones del CUEC: La prueba de lo real en la pantalla. Se incluye también la versión en inglés de ambos textos, traducidos por Publicaciones del CUEC. Peleshyán escribió Teoría del montaje a distancia entre 1971 y 1972, como una reflexión decantada y una puesta al día de lo que pensaba del cine luego de sus primeros largometrajes: El inicio (1967), Nosotros (1967) y Los habitantes (1970). Como una manera de tomar distancia frente a quienes consideraba sus maestros, sobre todo respecto a Vertov y Eisenstein.
Add a comment...

Post has attachment

Post has attachment
ENCUENTRO 33 / La edad de Cristo 33 . En la mùsica conseguimos ritmos acompasados. El Ritmo Dramàtico dentro de los Ritmos Fìlmicos son otra cosa. Sin embargo, ser montajista es una condición que se va formando con la praxis, con la investigación, con la aplicación, con las exploraciones y reflexiones propias de la disciplina. Abierta, además, al campo interdisciplinario de las artes: Todo cineasta, en especial montajista “debe conocer y sentir el compás musical...analizar su ritmo, ubicar los acentos binarios o ternarios del compás, y darse perfecta cuenta de la presencia de las frases marcadas por las cadencias…No se pretende que sea para calcar la forma musical sobre la cinematográfica, son dos artes diversos, la música no es molde estricto para el montaje… es el ejercicio de una facultad humana lo que se busca. El sentido rítmico y formal necesita la adquisición de un hábito. Y así como a un joven que aspira a pintar se le enseña a contemplar colores, relieves, luz, sombra, perspectiva de las cosas reales”, a un realizador fílmico/audiovisual “se le debe formar el sentido de la forma asimilando las normas del orden en la forma musical”. Rafael Sánchez.
Add a comment...
Wait while more posts are being loaded