Profile cover photo
Profile photo
Музей Изобразительных Искусств
7 followers -
Мы-Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств.
Мы-Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств.

7 followers
About
Музей Изобразительных's posts

Post has attachment
Ждём Вас на нашей новой выставке!
Генрих Георгиевич Верещагин, профессор, заслуженный деятель искусств УАССР, родился 2 декабря 1931г.
в г.Куйбышеве (ныне Самара) в семье военнослужащего. Окончил художественное училище в Ворошиловграде
(ныне Луганск). Продолжил учёбу в 1954-60гг. на факультете живописи в Харьковском художественном институте
(портретно-жанровая мастерская профессора С.Ф.Беседина). По направлению института семь лет проработал на
Дальнем Востоке в Комсомольске на Амуре. Там же в 1968г. был принят в Союз художников СССР. По приглашению
П.С.Семёнова, являвшегося в то время председателем Союза художников УАССР, переехал в Ижевск, где многие
годы преподавал на художественно-графическом факультете УдГУ (ныне Институт искусств и дизайна).
Г. Г.Верещагин – постоянный участник
республиканских, межрегиональных и всесоюзных художественных выставок.
Награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, дипломами секретариата и серебряной медалью
Союза художников России.
Генрих Верещагин принадлежит к поколению художников-реалистов, чьё творчество отличает высокий профессионализм
и преданное служение искусству. Он вошел в изобразительное искусство Удмуртской Республики как талантливый
художник, отличающийся своим мироощущением, своей творческой манерой работы. Живописец и график, он работает
в жанре портрета, пейзажа и натюрморта.
Работы Г.Верещагина находятся в музейных собраниях Ижевска, Красноярска, Комсомольска-на-Амуре, Луганска,
в частных собраниях России и за рубежом, публиковались во многих профессиональных художественных изданиях.
Выставка, посвящённая 85-летнему юбилею художника, представляет более полусотни живописных и графических
полотен из коллекции УРМИИ, а также работы, находящиеся в собственности автора.

Время работы музея: вторник, среда, пятница, воскресенье – с 10.00 до 18.00, четверг – с 10.00 до 20.00,
суббота – с 12.00 до 20.00. Понедельник – выходной.

#урмии #прикоснись_к_искусству #выставкивижевске 
Photo

Post has attachment
Дорогие друзья! Приглашаем на выставку "Кино из другого века"
Photo

Post has attachment
Приглашаем на VI-ую Республиканскую выставку авторской куклы и художественного медведя «Плюшевое сердце», посвященную Году российского кино

Плюшевый мишка – главный герой экспозиции – один из самых популярных и культовых видов мягких игрушек. В Западной Европе и Америке он известен в основном под именем «Тедди».
На выставке представлены авторская художественная, портретная и текстильная куклы, игрушки из войлока и, конечно, художественный медведь.
Отличительная особенность выставок «Плюшевое сердце» – атмосферность. По мнению организатора выставки, Елены Арвин, все работы должны жить в интерьере. Поэтому каждый раз при создании экспозиции пространство наполняется мебелью, предметами интерьера и текстилем, что делает выставку более живой, образной и эмоциональной.
VI выставка «Плюшевое сердце» посвящена Году российского кино и, в отличие от предыдущих, имеет более широкий масштаб, так как является республиканской. В экспозицию включены работы мастеров из Воткинска, Сарапула и других городов Удмуртии. В числе авторов-участников как известные и заслуженные мастера – Наталья Чикурова, Татьяна Симукова, Елена Арвин, Надежда Антакова, Елена Кузнецова, Екатерина Пермякова, Ирина Мезенцева, Юра Бушмакин, так и новички в этом жанре искусства.
Выставка открывает широкому зрителю новые имена и уникальные техники авторской художественной куклы.

Выставка будет работать до 31 января 2017 г.

Подробная информация: http://www.urmii.ru/, https://vk.com/urmii
А также по тел.: (3412) 43-18-44, (3412) 43-17-85

Photo

Post has attachment
Будем рады видеть наших друзей на персональной выставке Вячеслава Ильича Михайлова -известного живописца, графика-иллюстратора, Заслуженного деятеля искусств Ур.
Вячеслав МИХАЙЛОВ родился 23 ноября 1951 года в деревне Писеево Алнашского района УАССР. Окончил Дебёсское педучилище (1971) и художественно-графический факультет УдГУ (1971-1976). С 1992 года преподавал в Институте искусства и дизайна УдГУ, доцент кафедры живописи. Член Союза художников РФ (1993-2007), творческого объединения «Ижкар» (с 2009 г.). Участник всероссийских, региональных, республиканских выставок, международной выставки UGRIKULTURE – «Современное искусство угро-финских народов» (Финляндия), международной выставки «Финно-угорский мир: континентальное подсознание» (г. Таллин, Эстония).
Вячеслав Ильич-автор уникальных и неповторимых пейзажей, портретов, натюрмортов, а также создатель ярких фантазийных и философских работ, связанных с удмуртской мифологией. Народная тема-главная в творчестве художника, который во многих своих произведениях обращается к национальным корням, черпая вдохновение в удмуртском фольклоре и древних языческих верованиях.
Выставка, посвящённая 65-летнему юбилею автора, представляет эволюцию творческого пути художника и включает в себя как ранние полотна из коллекции Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств, так и его произведения последних лет. Среди этапных и наиболее интересных работ мастера картины: «Проводы» (1984), «К весне. Деревня Писеево» (1987), «Ангел спаситель» (2016), «У подножия радуги» (2016), «Севериха» (2015) и другие. Многие работы живописца экспонируются впервые.

#урмии #толэзь #удмуртскиехудожники #вячеславмихайлов #ГиргорейСлави #ижевск #ижкар
Photo

Post has attachment
Приглашаем на нашу новую выставку«ПОЧВА»

Выставка раскрывает первооснову изобразительного искусства, показывая своеобразную «кухню» создания картины. С этой целью из фондов музея были отобраны одни из самых интересных произведений живописи и графики ХIХ-ХХI веков, наиболее наглядно представляющие различные материалы и техники, являющиеся особой «почвой» для произрастания шедевров.
Все начинается с набросков и зарисовок и далее развивается как оригинальное художественное произведение в различных техниках и материалах: акварель, карандаш, темпера, масло, холст, фанера, картон, оргалит, а также офорты, линогравюры, монотипии, литографии и другие. В экспозицию вошли работы, давно не покидавшие стены фондохранилища музея и представляющие особую ценность в коллекциях УРМИИ.
Особенность экспозиции заключается также и в том, что это не только выставка, но и настоящая творческая лаборатория, которая не может существовать без участия зрителя. Чтобы более наглядно понять природу искусства, выставка включает в себя практическое знакомство с материалами художника и витрину, рассказывающую о реставрации. После осмотра экспозиции посетители смогут создать своё произведение и поместить его в выставочном пространстве.

Выставка работает в рамках экспериментального проекта по работе с постоянной экспозицией - лаборатория художественного музея «КОРНЕВАЯ СИСТЕМА». Презентация проекта и открытие новой выставки «ПОЧВА» состоялось 3 ноября

В лаборатории музея будет вестись работа над новым проектом постоянной экспозиции. Кураторы проекта – микро-арт-группа «Город Устинов». Цель – знакомить посетителей с многообразием искусства и мира через новые впечатления, знания, творческую практику и сопричастность современному культурному ландшафту, а также расширить аудиторию и профессиональные связи музея. Ценный опыт, полученный в диалоге со зрителем, послужит основой для разработки постоянной экспозиции музея.

#урмии #ночьискусствижевск #ижевск #корневаясистема
Photo

Post has attachment
С 9 ноября начинает работу выставка народного художника Удмуртии, заслуженного деятеля искусств республики Александра Ложкина «Цвета зимы и лета» к 80-летнему юбилею художника

Александр Егорович Ложкин родился 8 ноября 1936 г. в Ижевске.
Основная тема его творчества – удмуртский пейзаж. Выставка представляет нам во всей полноте образный и живописный мир одного из лучших пейзажистов республики. В экспозицию включены работы как раннего, так и более позднего периода творчества из фондов музея и личной коллекции А. Е. Ложкина: природный и городской пейзаж Удмуртии, этюды, а также работы, написанные в разных уголках страны. Многие картины впервые демонстрируются широкой публике.
По мнению искусствоведов, работы Александра Ложкина положили начало формированию удмуртской национальной пейзажной школы. В картинах художника природа обретает характер, настроение, становится живой. Высокая техника исполнения гармонично сочетается в его полотнах с импрессионистическим настроением.
Художник великого жизнелюбия, Александр Егорович Ложкин через свои произведения передаёт зрителям заряд позитивной энергии, бодрости, оптимизма. Его творческая энергия, любовь к жизни, природе, искусству по-прежнему вдохновляют молодых художников и способствуют становлению и развитию современного жанра пейзажной живописи республики.

Выставка работает до 4 декабря 2016 года.
Подробная информация: https://vk.com/urmii
Запись на экскурсии по тел.: 43-17-85

Время работы музея: понедельник – выходной; вторник, среда, пятница, воскресенье – с 10.00 до 18.00, четверг – с 10.00 до 20.00, суббота – с 12.00 до 20.00.
Билеты: Билеты: для взрослых – 100 рублей, для студентов – 60 рублей, для школьников – 30 рублей, для пенсионеров – 20 рублей (по документам), дошкольники бесплатно.

#урмии #ижевск

Photo

Post has attachment
29 октября Музей изобразительных искусств приглашает всех на свой День рождения.
Весь день, с 12.00 до 20.00, вход на все выставки бесплатный.

Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств открылся 29 октября 1980 г. Его коллекция начала создаваться на основе художественного отдела Удмуртского республиканского краеведческого музея и включает в себя произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства удмуртских, русских и зарубежных авторов, а также работы народных мастеров. Особую ценность представляет собрание русского и западноевропейского искусства XVIII – нач. XX века.
Коллекция музея на сегодня насчитывает 12797 предметов и имеет историческую и художественную ценность, являясь единственным художественным собранием в Удмуртии такого уровня.

В праздничной программе – экскурсии по экспозиции и выставкам, лекции, мастер-классы и занятия по живописи с художниками, для детей – занимательные и познавательные игры, детский спектакль.

Главными событиями дня станут
- презентация выставки «Истории одного музея»,
- дискуссия о прошлом, настоящем и будущем Музея изобразительных искусств, участие в которой примут представители творческого и музейного сообществ, бывшие директора УРМИИ и сотрудники музея.

Презентация выставки – в 16.00. Вход свободный.

#урмии

Photo
Photo
26.10.16
2 Photos - View album

Post has attachment
Приглашаем на нашу новую выставку!В экспозицию вошли эскизы лэнд-арт-объектов, описание их концепций, фотоколлажи с места проведения симпозиума.

IX практический творческий симпозиум «Кӧльыёшурма» по лэнд-арту состоялся летом, 1–13 августа 2016 г., в д. Муважи Алнашского района. В его работе принимали участие 25 художников из Удмуртии, Татарстана, Башкортостана, Марий Эл, Коми, Пензенской области, Эстонии, Финляндии. Результаты симпозиума были представлены широкой общественности и жителям Алнашского района 12 августа в экскурсионно-туристическом комплексе «Городище Эштэрек-Батыра» на базе деревни Голюшурма.

Главной темой «Кӧльыёшурма», как и предыдущих симпозиумов, было создание личностной мифологии на основе национальной, финно-угорской, тюркской, славянской мифопоэтики, которая становится метафорой человеческой жизни и отдельного народа. Художники представили свои этнофутуристические произведения из природного материала, все они оставлены в дар Алнашскому району.

Выставка работает с 5 по 20 октября.

Подробная информация о выставке: по тел.: 43-18-44, 43-17-85 и на сайте www.urmii.ru

Место проведения: Ижевск, ул. Кирова, 128.

Время работы музея: понедельник – выходной; вторник, среда, пятница, воскресенье – с 10.00 до 18.00, четверг – с 10.00 до 20.00, суббота – с 12.00 до 20.00.
Вход бесплатный.

#этнофутуризм #ижкар #урмии #прикоснись_к_искусству

Photo

Post has attachment
Приглашаем на выставку "Золотой век иллюстрации".
История детской книжной иллюстрации насчитывает около трех столетий. За это время был пройден путь от букварей и лубочных картинок до детских книг, оформленных знаменитыми художниками-профессионалами. Первой иллюстрированной детской книгой в России был "Букварь" Кариона Истомина (1692-94).
Новые возможности иллюстрации появились в ХIХ веке с изобретением фотомеханического способа печати. К середине ХIХ века иллюстрации становятся цветными; над ними начинают работать известные живописцы и графики.
В экспозиции второго блока представлены работы знаменитых российских и удмуртских авторов из коллекции УРМИИ, таких как Е. М. Рачёв, Ю. А. Васнецов, А. М. Каневский, М. Г. Гарипов, И. Н. Нурмухаметов, А.Г.Олин и другие.
Одной из самых ранних иллюстраций на выставке является лист художника Сергея Николаевича Архипова (1881-1936), выполненный акварелью по мотивам сказок о богатырях (1919) в традициях русской реалистической живописи ХIХ века.
Немного позднее, в 1920-х годах созданы «Автолитографии в красках» (на выставке - обложка к книге) известного живописца-представителя русского символизма и модерна Павла Варфоломеевича Кузнецова (1878-1968).
Многим знакомо имя Юрия Алексеевича Васнецова (1900-1973) – известного художника и иллюстратора. В экспозицию вошли две его работы «Гусли-самогуды» (1969) - цветная автолитография к русской народной сказке, созданная в традициях лубка; и «Ёж и заяц» (1965) - тонкая по цвету ксилография, иллюстрирующая знаменитую сказку Л.Н.Толстого. Ещё один прославленный мастер иллюстраций к детским сказкам - Евгений Михайлович Рачёв (1906-1997) – художник-анималист, график. На выставке представлены его цветные автолитографии к русским народным сказкам: «Битый небитого везёт», «Ловись рыбка большая и маленькая», «Кот, дрозд и петушок-золотой гребешок» (все - 1963), на которых воспитано не одно поколение детей. Стиль Рачёва всегда узнаваем, он отличается плакатностью, локальной яркостью цветовых пятен и чёткой графичностью изображения. Художник иллюстрировал преимущественно народные сказки, басни и произведения классиков русской литературы, в которых главными героями являются животные.
Детский журнал «Мурзилка» сотворил художник с необычным именем - Аминадав Моисеевич Каневский (1898-1976). Мастеру принадлежит масса узнаваемых иллюстраций Маршака, Чуковского и Барто. На выставке находится целая серия давно ставших классикой работ автора к сказке Корнея Ивановича Чуковского «Мойдодыр» (1949-1953, Бумага, акварель, тушь). Это знакомый всем характерный и живо выполненный «Крокодил на прогулке» и другие.
Кроме произведений знаменитых российских мастеров, экспозиция демонстрирует образцы книжной графики известных удмуртских художников. Среди них иллюстрации Ильяса Нуретдиновича Нурмухаметова (1926-2000) к сборнику удмуртских сказок «Хлеб с мёдом» (1967, Б., гуашь): «Кот и мыши», «Волк и свинья» и др. Оформление этой книги - наибольшая удача художника. Лаконизму языка сказок соответствует изобразительное решение; второстепенное, незначительное в них отсутствует. В 1967 году эти листы были отобраны для экспонирования на зональной выставке «Большая Волга» в Волгограде, представляя собой первый показ иллюстраций к удмуртскому фольклору на крупной выставке вне пределов республики.
Гарипов Менсадык Гарипович (1946-1998)-ещё один классик изобразительного искусства Удмуртии, график, живописец, художник книги, педагог. Работы Гарипова хранятся в Государственной Третьяковской галерее. На выставке представлены его рисунки к произведению детского удмуртского фольклора «Икча-кукча» (1983, Б., акварель, гуашь) и иллюстрация к народным сказкам «Подводное царство» (1979, Б., офорт). Творческий почерк Гарипова уникален, всегда узнаваем, он отличается непосредственностью восприятия и связан с глубинными удмуртскими корнями мастера.
Ещё один удмуртский автор, чьи произведения широко представлены на выставке, Заслуженный деятель искусств УР - Анатолий Геннадьевич Олин. Художником оформлено более сорока книг в издательствах страны, в том числе в издательстве «Удмуртия». А за иллюстрации к сказке Бориса Викторовича Шергина «Ваня Датский» (1979, Б., акварель, гуашь), которые также демонстрируются в экспозиции, художник получил диплом Международной выставки книги (г. Москва). Иллюстрации Олина отличаются лубочной яркостью, подробной повествовательностью, тщательной проработкой деталей.
Таким образом, экспозиция демонстрирует великие имена художников, являющихся классиками русской, советской и удмуртской детской книжной иллюстрации, а также даёт возможность проследить становление и развитие этого вида искусства в ХХ веке.

Photo

Post has attachment
В Музее Изобразительных искусств начала свою работу выставка"Тихая жизнь вещей" к 100-летию художника Николая Михайловича Галанова (1916-2002).
https://vk.com/galanov_nm

Станковой живописи Галанов посвятил себя уже в зрелом возрасте. Широкому зрителю Николай Михайлович известен, как блестящий мастер натюрморта. Работы художника радуют гармоничностью колорита, искренностью оптимизмом, солнечной звонкостью красок. Представленные на выставке цветочные композиции, изображения предметов и фруктов, а также лирические пейзажи с видами нашего города изысканно живописны, наполнены воздухом и светом.

Родился 30 октября 1916 г. в семье рабочих в Ижевске. В 1934 году окончил Удмуртский областной театрально-художественно-музыкальный техникум с квалификацией «инструктор клубно-оформительского дела». Ученик первых классиков изобразительного искусства Удмуртии Н.В.Балагушина и Н.А. Косолапова; старейший художник республики, столетний юбилей которого мы отмечаем в этом году.

Николай Михайлович начинал как художник Русского драматического театра, которому отдал около двадцати лет своей жизни (до 1952 года).
Участник Великой Отечественной войны и жертва фашистского плена.
В 1946 году после демобилизации, Николай Михайлович вернулся в родной город и продолжил работу в театре. Им оформлены спектакли: «Чужой ребенок" (1947 г.), «Интервенция» (1948 г.), "Без вины виноватые" (1947 г.), «Вокруг ринга» (1951 г.) и другие. В каждом поставленном им спектакле художник стремился проникнуть в идею и образ драматического произведения, овладеть сценическим пространством и театральной технологией.

С 1952 года Галанов продолжил свой творческий путь в Удмуртском отделении художественного фонда, работая художником-оформителем.
Одновременно с 1953 года Николай Михайлович являлся активным участником республиканских выставок.
После выхода на пенсию, художник полностью посвятил себя живописи. В 1986 году он впервые становится участником знаменитой зональной выставки "Большая Волга", а также выставки произведений художников автономных республик РФ в Москве.
С возрастом у Николая Михайловича развилось тонкое любовное отношение к окружающему предметному миру. Пришло новое понимание живописи с углубленным интересом к фактуре холста, гармоничности колорита и звучной изысканности цветовых сочетаний. Излюбленным жанром автора в это время становится натюрморт. Под влиянием французских импрессионистов и художников русской реалистической школы 19-20 в.в., Галанов создаёт свой собственный уникальный стиль, отличающий работы живописца. Его цветочные композиции, изображения предметов и фруктов, написанные с натуры, пленэры, наполнены воздухом и светом. Играя с фактурой холста, художник работает то в свободной живописной манере, то в технике пуантилизма, подчёркивающей звучность красок за счёт просвечивающего грунта холста.
На выставке представлены и более прозаические по подбору предметов, но не менее выразительные и очень человечные по звучанию натюрморты: "Картошка", "Овощи", "Хлеба".
Особая тема живописца - его фронтовое прошлое, которое представляет натюрморт - картина художника "Память". За каждой вещью этого полотна стоят конкретные люди, события, переживания прошедшей войны.
Кроме натюрмортов, выставка представляет лирические пейзажи с видами, наполненных поэзией старых уголков нашего города.
Несмотря на прошествие многих лет со времени творчества Николая Михайловича Галанова, его искусство словно находится вне времени и моды. Его полотна благодаря их внутреннему свету, искренности и оптимизму оставили свой неповторимый след в истории искусства Удмуртии.

#ижевск #кудапойтиижевск #кудасходить #окижевск #урмии
#живопись #прикоснись_к_искусству #выставка

Photo
Wait while more posts are being loaded