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Yu Tseng Liao
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記《畢卡索的秘密》
《畢卡索的秘密》The Mystery of Picasso / Le mystère Picasso (1956) 導演:Henri-Georges Clouzot 這次克魯佐影展選映的四部片中,《畢卡索的秘密》是比較特異的一部。首先這是一部紀錄片而非導演知名的驚悚類型片,紀錄的題材是知名的當時代大師級畫家畢卡索。其次紀錄的並非畢卡索的生平及訪談,而是作畫的過程。 畫家的畫紙直接成了攝影鏡頭下的景框,創造出隔絕於真實影像的特異形式。我們看著大師的一筆一劃以及畫作逐漸成形的過程,但看不到畫家本人,甚至也見不著...
記《畢卡索的秘密》
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記《睡著也好醒來也罷》
《睡著也好醒來也罷》寝ても覚めても(2018) 《睡著也好醒來也罷》實在是好看,在我心中已經勝過同在坎城競技的《小偷家族》《燃燒烈愛》,其間差異一部份其實就如同之前已經評論指出兩方處理政治主題的態度不同。相比於李滄東借用村上春樹的故事來發展他的社會批判,或是是枝裕和回收舊題再創造以回應日本的社會困境。濱口龍介的《睡著也好醒來也罷》像是完全從反方向入手,從極為言情、生活化、私人的愛情故事去展開,其中的暴力能量與脈絡完全是封閉在角色內心的,幾乎看不太到多少政治指涉。 結果是觀眾看到的是和前面兩作同等或是更開闊的生...
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記《恐懼的代價/恐怖的報酬》
《恐懼的代價》The Wages of Fear / Le salaire de la peur (1953) 導演:Henri-Georges Clouzot 久聞未見的經典,在台灣當年上映的中文片名是《恐怖的報酬》,顯然一部電影過去的名字對台灣市場似乎不那麼重要,這次克魯佐影展翻成《恐懼的代價》倒像實行兩岸的譯名統一。其實最近才上映過的《戲夢巴黎》 (The Dreamers)也才15年前的片子,但不知道多少人還記得當初的上映片名其實是《巴黎初體驗》?不過我個人倒是不介意如果有一天《刺激一九九五》正名為《...
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記《人肉搜索》Searching (2018)
《人肉搜索》Searching (2018) 導演:Aneesh Chaganty 好像不只一次聽到有人把《人肉搜索》和同樣是近期上映的《一屍到底》拿來比較,設想應該是著眼在這兩部片各自在形式上的創意。在我目前不太嚴謹的想法裏,《一屍到底》說到底還是比較古典地在把玩電影的後設形式,《人肉搜索》看來則像是比較新的東西,它把新世紀的電子媒體、電腦界面和網際連結轉成電影的主要形式,就實驗電影的範圍裏,大概透過非真實的媒材進行敘事拼貼建構不是太新鮮的事,以電腦桌面做為影片的舞台也不是第一次出現(某個MV、短片或是有人...
記《人肉搜索》Searching (2018)
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記《鬼店》大銀幕重映
這次大銀幕重看《鬼店》(The Shining, 1980)大概想到的是關於恐怖類型的期望落差,和庫柏力克建構這部電影的方式。嚴格說來這不太像是一部恐怖片,更像是心理驚悚電影,全片在極簡的劇情結構下不斷透過各種手法暗示堆積恐怖的氣氛,然而一直要到電影中段才真的開始有事發生,真正的追殺與見血只出現在最後的幾段高潮,相比於現代恐怖片的快速節奏與血腥暴力程度,《鬼店》就像是細火慢燉的小品,論情節的曲折與刺激大概不容易滿足重口味的觀眾。 《鬼店》的情節可以簡化成一家三口獨自住在冬季封閉的山區大飯店中,因鬼魅而逐漸發瘋...
記《鬼店》大銀幕重映
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《芬妮與亞歷山大》:柏格曼的「小世界」
(寫於柏格曼百年紀念影展觀後,本文刊載於The Affairs週刊編集第15期2018年九月號) 《芬妮與亞歷山大》(1982)是瑞典電影大師英格瑪柏格曼(Ingmar Bergman)計劃從大銀幕退休前的最後作品,卻是他生涯作品中的異數。回顧柏格曼從四五零年代的片廠通俗劇階段,經過五六零年代主題上探討生命與信仰、形式上以劇場為基底不斷朝現代風格探索與深化的經典時期,最後是七零年代跨入彩色片後的完熟,他的作品常以少量的角色與封閉的空間和敘事,進行個人式的精神分析與情感挖掘。但《芬妮與亞歷山大》卻是一部以兒童為...
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台灣網路媒體影評平台整理(2018年版)
大約三年前我隨手整理了 一篇台灣網路影評平台的清單 。 過了三年台灣網路影評的生態似乎又有不少變化,於是興起了整理更新版的念頭。原本以為台灣專業影評會更百花齊放,但其實是更多個人影評出現在部落格或臉書,或是Youtube的影音評論的竄起,在傳統媒體平台倒是沒感到太多變化,有些站收起來了,也有新的媒體出現,但整體影評空間的份量還是不太夠。 真正「迷影」取向的影評網站勉強有「放映週報」和「釀電影」,藝術和文化取向的評論網站還是比較多一點,比如「鳴人堂」「關鍵評論網」的電影相關評論和一些藝術文化雜誌或網站,或是部份...
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記《未來的未來》
《未來的未來》未来のミライ/ Mirai (2018) 導演:細田守 家裏沒小朋友的人不一定會喜歡這部片。 各式戲劇中的奇幻元素如何介入現實生活,一種是透過角色心理投射出的夢境、幻想或幻覺,一種是想像存在超現實系統的運作邏輯,可以如科幻片如星際大戰的原力或奇幻類型哈利波特中的魔法,可以有詳實的設定,也可以是神秘而抽像曖昧地不說清楚。當然也可以大玩後設敘事遊戲,拆解扭曲情節中的現實,以形式設計來取代故事邏輯。不管是哪一種,其魔力皆源自於隱喻象徵如何與現實對應、碰撞。 《未來的未來》或許可以算是第三種,大概根源自...
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記2018台北電影節(4) — 《山椒大夫》《花筐》《甜蜜國度》
《山椒大夫》山椒大夫 (1954) 導演:溝口健二 去年北影首度看了溝口健二的《雨月物語》大為驚艷,之後自行找了導演晚期的幾部經典補看,其中《山椒大夫》也是我很喜歡的一部。其實看日本老片的一個問題是,故事情節和角色塑造由現代的觀點來看往往顯得老氣,很擔心看完一時接不住無法領略其經典的價值,幸好去年觀賞本片像是走鋼索般走過去了,仍覺得十分精彩。今年北影重看修復版少了點當時的感動,卻多了點新的感想。 電影改編自森鴎外的原著同名短篇小說,而小說又是取材自日本傳統童話《安壽和廚子王丸》,故事描述因父親被流放,姊弟(電...
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記《燃燒烈愛》
《燃燒烈愛》 Burning (2018) 導演:李滄東 看片之前先上網讀過了村上春樹的短篇小說原作《燒倉房》,大概破壞了這部片原本可能帶來的懸念與驚奇。小說裏的人物和情節極簡到幾乎只剩骨架,村上式輕飄飄的虛無感中流露出來的神秘與寒意成為故事的戲劇核心,李滄東的改編幾乎保留了所有的情節和重要對白,但他明顯是要借這樣的骨架去說他自己的東西。於是如同大多評論指出的那般,導演補上了大量厚重的血肉,角色年紀和背景更動直接塑造出當代南韓年輕世代的圖像,呈現出經濟壓迫、政治緊張、階級剝削下年輕人的存在危機,與其中的虛無、...
記《燃燒烈愛》
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