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Guille Mealla
MadridFILMS es una productora audiovisual española especializada en contar historias.
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Actores, cantantes bailarines, performistas, no os perdáis esta oportunidad: una de las mejores escuelas de teatro de Madrid. Aquí, en la página algo de información. En la web
http://www.estudiohernangene.com/ mucho más. Animaros!!!!
ESTUDIO HERNÁN GENÉ

“¿Cómo hacer un teatro verdadero? No lo sé, no conozco la receta.
Pero dentro de nosotros existe siempre algo verdadero que
deseamos exprimir. Incluso hay algo que nos llama a hacerlo…”

Primer año 
Nivel: Principiante
Horarios: Lunes, Martes y Miércoles de 10 a 14 h
Profesor: Hernán Gené y maestros invitados.

1er trimestre
Fecha: Del 7 de octubre al 18 de diciembre 2013
• Preparación física y vocal I. Todas las herramientas para iniciarse en el
dominio de la expresión física y vocal, relajación del cuerpo y de la voz,
sonoridad, liberación de la voz, niveles de energía.
• El Juego (diversión, placer, complicidad)
¡Sonrían! Es el momento de jugar como niños. El juego es el motor de
todo trabajo escénico, su práctica hace del intérprete una persona
despierta, comunicativa y espontánea en el escenario. Se investigan los
resortes que vuelven una improvisación interesante y creíble a la vez
que se ahonda en los modos de atraer la atención del espectador.
• Máscara neutra (calma, equilibrio, silencio, presencia)
¡Respiren! Es el momento de la máscara neutra. Con la máscara neutra
se explora la propia expresividad y el profundo sentido de ACCIÓN, a la
vez que se comienza a construir una articulación del propio lenguaje en
escena.
• Improvisación
¡A escena! Ser espontáneos y capaces de crear sobre la marcha;
sorprender al público con lo que es inesperado hasta para el intérprete.
• Tragedia: Protagonista y Coro: La interpretación de textos clásicos,
Llorar, gritar, morir en escena; un encuentro con las fuerzas de la
naturaleza –erupciones volcánicas, inundaciones, incendios, huracanesllevadas
al escenario.

2do trimestre
Fecha: Del 7 de enero al 26 de marzo 2014
• Preparación física y vocal II. Prosodia. Training físico y vocal e
iniciación al trabajo de prosodia y habla escénica.
• Máscaras larvarias (La danza de las emociones)
¡Misterio y ternura! Las larvarias son máscaras de extraordinaria
simplicidad y potencia; perfectas para trabajar la escucha del actor. La
máscara larvaria desarrolla enormemente la escucha extrasensorial; no
responde al tiempo cotidiano sino que vive en un tiempo dilatado en el
que las acciones y las reacciones son mínimas y a la vez muy potentes.
• Melodrama (grandes emociones)
¡Preparen los pañuelos! Es el momento del melodrama y sus grandes
temas: el hambre, la guerra, el amor, la felicidad. Se trabajan los
resortes con los que el actor puede conectar con los sentimientos del
público, y a la vez aprender a desarrollar y proponer conflictos en la
escena. Al ser los argumentos propuestos por los mismos alumnos estos
también abordan y desarrollan un trabajo de escritura.
• Máscaras y personajes
Se construyen máscaras de diversos tipos y carácter, se llevan a escena
y ¡se les da vida!
• Vestuario: Es el momento de vestir a los personajes. Investigación de
técnicas, materiales y colores para expresar la vida del personajes a
través de todos los elementos posibles.
• Dramaturgia y Estructura dramática
Descubrir y comprender un texto dramático. Profundizar en los
conceptos de acto, escena y situación y encontrar las claves que
propone un autor en su texto.
Construir y sostener una estructura dramática en escena
Escribir el propio material.

3er trimestre
Fecha: 31 de marzo al 18 de junio 2014
• Preparación física y vocal III. Training físico y vocal a partir de la
Antropología Teatral de Eugenio Barba.
• Clown 1
¿Qué es un clown? ¿Dónde está el payaso y dónde está el actor?
Descubrir el propio clown y separarlo del actor que lo interpreta.. Una
nariz roja, un vestuario, un modo de estar en escena.
• Clown 2
A partir del personaje que el alumno haya compuesto se trabaja
improvisando en la exploración de ese universo: obsesiones, ritmos,
temas, qué y cómo cuenta el personaje, etc.
Solos, dúos y tríos de payasos.
• Clown 3
Búsqueda a través de pequeñas estructuras dramáticas de acción, y
construcción personal de la improvisación. Si bien no trabajamos para
un resultado concreto, se exploran técnicas de escritura y composición
para dar a los alumnos participantes herramientas con las que contar a
la hora de montar un número o un espectáculo.
• El Clown ante la cámara
El alumno tendrá la posibilidad de rodar un trabajo de creación personal.
* Nota: (Los alumnos del curso regular podrán asistir al taller de Canto y danza para
actores (Jueves, de 10 a 14 h) sin costo adicional, reservando previamente su plaza a
la hora de formalizar la inscripción)

Segundo Año (abierto a partir de Octubre de 2014)
Nivel: Avanzado
Horarios: Lunes, Martes y Miércoles de 16 a 20 h.
Profesor: Hernán Gené y maestros invitados.

1er trimestre
• PERSONAJES Bufón, Comedia del arte y Clown de teatro.
Se investigan las distintas posibilidades creativas e intensidades
dramáticas de distintos personajes de los géneros puros.
2do trimestre
• Interpretación de grandes textos: Shakespeare, Moliere, Ibsen, Chejov.
¡La palabra en acción! Los alumnos pondrán en juego las herramientas
adquiridas en la interpretación de una selección de escenas.
3er trimestre
• Creación: escribir, dirigir e interpretar.
Los alumnos arman equipos de trabajo, improvisan, escriben e
interpretan sus ideas.
• Producción para actores
¿Cómo lo hago? Herramientas producir tus propias ideas y conocer los
elementos que intervienen en una producción.
• Muestra final
¡Al escenario! Realización de un trabajo final abierto al público que se
exhibirá en el espacio de creación Kubik Fabrik, de Madrid.

Tercer Año
Curso de pedagogía
Duración: 1 año
Profesor: Hernán Gené
Dirigido a ex alumnos que quieran trabajar como docentes.

Los alumnos que han cursado los dos primeros años en el Estudio y que
desean formarse como docentes tienen la opción de cursar un tercer
grado orientado a la formación en pedagogía teatral.
Equipo:
Dirección Artística y profesor de Interpretación: Hernán Gené
Producción: Sol Goldentaer
Asesoría y Producción: Karina Garantivá
Profesores:
Interpretación: Álex Torregrossa
Comedia del Arte: Filippo Velardita
Clown: Ramón Merlo
Movimiento escénico: Esther Acevedo
Texto y Palabra: Ernesto Arias
Canto para actores: Carolina Bermúdez
Escenografía y Vestuario: Mónica Florensa
Horarios y Tarifas del Curso Regular

* No se cobra matrícula
Primer año del recorrido:
Horario: Lunes, Martes y Miércoles de 10 a 14 h
* Precio: 2.250€ que pueden pagarse en 9 mensualidades de 250€.
Fechas de inicio:
→ Primer Trimestre: 7 de octubre de 2013
→ Segundo Trimestre: 7 de enero de 2014
→ Tercer Trimestre: 31 de marzo de 2014

Segundo año del recorrido (abierto a partir de Octubre de 2014)
Horario: Lunes, Martes y Miércoles de 16 a 20 hs.
* Precio: 2250€ que pueden pagarse en 9 mensualidades de 250€.
Tercer año del recorrido:
* Precio: 2.250€ que pueden pagarse en 9 mensualidades de 250€.

Nota:
Se realizarán los siguientes descuentos:
10% de descuento a quienes se inscriban al curso antes del 25 de julio.
10% a quienes se inscriban al curso para todo el año.
5% a quienes paguen el curso en dos cuotas.
Para pre-inscribirte completa éste formulario pinchando aquí
y en breve contactaremos contigo.
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