Profile cover photo
Profile photo
Оренбургская Филармония
13 followers
13 followers
About
Оренбургская Филармония's posts

Post has attachment
Хоровой коллектив эталонного звучания
В Оренбургской филармонии состоялся концерт Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова.  Этого события Оренбург ждал давно.

Один из старейших отечественных хоровых коллективов представил программу «С любовью к России. Два столетия русской хоровой музыки». Помимо обычных слушателей в зале присутствовали преподаватели, студенты и сотрудники Оренбургской духовной семинарии, для которых знакомство с лучшими традициями хорового исполнения вещь необходимая, поскольку пение – одна из составляющих богослужения, и сама  история хорового исполнительства в России уходит корнями в церковное пение.

А капелла имени А.А.Юрлова действительно звучит неповторимо: являет собой эталон хорового звучания. И каждый ценитель музыки обязан хотя бы однажды побывать на «живом» концерте коллектива, который по творческим силам является одним из лучших. На сегодня все исполнители имеют высшее музыкальное образование. В одном из интервью Геннадий Дмитряк сказал, что старается подбирать людей не только по профессиональным, но и по человеческим качествам, и артистам в коллективе что «интересно быть вместе, интересно заниматься любимым делом». И это многое объясняет.

«Слушала концерт, и мороз по коже, поют замечательно», - призналась пришедшая на концерт с мужем Евгения. Молодая женщина  впервые услышала юрловцев, и с этого момента решила следить за гастрольной афишей коллектива. «В Оренбурге не пропущу ни одного концерта», заявила восхищенная слушательница. «Молодцы юрловцы! Только благодаря таким мастерам наша музыкальная культура держится на высоком уровне», в антракте поделился эмоциями Андрей. 

Большой зал Оренбургской филармонии в этот день был заполнен до отказа, публика тепло принимала и хор, и блеснувших мастерством солистов. В первом отделении звучала хоровая музыка П.Чайковского, С.Рахманинова, Г.Свиридова, С.Танеева, Ю.Фалика. Во втором - русские народные песни в современных обработках. Сольные партии исполнили Александр Воробьев, Анастасия Варламова, Оксана Климова, Валентин Хмелев, Алексей Репин, Виктория Гладкова. Дирижировал художественный руководитель и главный дирижер Капеллы Геннадий Дмитряк. 

Стоит сказать, что Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова – крайне востребованный у слушателя коллектив. На этой неделе хор дал подряд пять концертов. И не все они были посвящены академической и духовной музыке.

Накануне гастрольной поездки в Оренбург 11 и 12 в московском международном Доме музыки был представлен проект «Золотые хиты групп «Queen», «ABBA», в котором Капелла приняла участие вместе с Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония» под управлением Ульфа Ваденбрандта.

 

Предыстория коллектива уходит корнями к рубежу XIX — XX веков. В 1900 году Иван Иванович Юхов (1870/71 — 1943), сын крестьянина, получивший впоследствии регентское образование в Синодальном училище церковного пения, создает небольшой семейный ансамбль в подмосковном Щелкове. Коллектив был несколько раз преобразован — в 1919 году — национализирован, в 1925 году хор стал называться Государственным хором имени М. И. Глинки, а в декабре 1942 года на его базе в соединении с Московской хоровой капеллой была создана Республиканская русская хоровая капелла. С 1958 по 1973 годы хор возглавлял дирижер, чье имя коллектив сегодня носит — Александр Александрович Юрлов. При нем в капелле произошел ряд изменений: «омоложение» коллектива и приход более профессиональных артистов на смену менее профессиональным, обновился и расширился репертуар, капелла решительно заняла позицию лидирующего хора. В это время А. Юрлов начал тесное музыкальное сотрудничество с Георгием Свиридовым, хоровые произведения которого традиционно исполнялись коллективом. А. Юрлов и хор под его руководством сотрудничали также с композиторами Д.Шостаковичем, В.Рубиным, возродили традиции исполнения русской духовной музыки.

Сегодня Капелла выступает с ведущими мировыми музыкальными коллективами: Оркестром Берлинского радио, Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Е. Ф. Светланова, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Московским государственным академическим симфоническим оркестром п/у П. Когана, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии. Среди симфонических дирижеров, работавших с Капеллой в последние годы, — М. Горенштейн, Ю. Башмет, П. Коган, Т. Курентзис, С. Скрипка, А. Некрасов, А. Сладковский, М. Федотов, С. Стадлер, Ф. Штробель (Германия), Р. Капассо (Италия), Р.Бухбиндер (Австрия).

В 2014 году в Капелле праздновались две даты — 95-летие коллектива и 10-летие в своей должности художественного руководителя и главного дирижера капеллы Геннадия Дмитряка.Втом же годумузыканты участвовали в проведении XXII зимних Олимпийских игр и XI зимних Паралимпийских игр в Сочи.

Вот уже много лет без участия Капеллы не обходится практически ни одно значимое событие в музыкальной жизни Москвы. Среди симфонических дирижеров, работающих с Капеллой – Ю. Башмет, В. Гергиев, М. Плетнев, К. Зандерлинг, П. Коган, Т. Курентзис, С. Скрипка, А. Сладковский, Д. Юровский, В. Юровский. Коллектив равно свободно чувствует себя, исполняя хоровые миниатюры и развернутые оперные сцены, народные песни (в классических и современных обработках) и сочинения духовной музыки. Коллектив известен как один из лучших интерпретаторов произведений Д. Бортнянского, М. Березовского, А. Кастальского, А. Гречанинова, П. Чеснокова, С. Рахманинова. Репертуар хора включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки – от Высокой мессы И. С. Баха до сочинений Б. Бриттена, Л. Бернстайна, А. Шнитке, Г. Канчели, Дж. Тавенера.

Став практически универсальным инструментом для исполнения сочинений самых разных стилей и композиторских школ, Капелла сегодня поражает отечественных и зарубежных слушателей тонкой звукописью, многотембровой красочностью, чарующей силой звучания в сочетании с виртуозным мастерством.

В сезоне 2015/16 Капелла представляет свой традиционный именной абонемент в Большом зале Московской консерватории, в программы которого включены выдающиеся произведения кантатно-ораториального жанра: «Страсти по Иоанну» И. С. Баха, Реквием В. А. Моцарта, кантата «Москва» и Торжественная увертюра «1812 год» П. И. Чайковского.

Post has attachment
Второй день фестиваля: блюз от Петровича и джаз-стандарты от американской джаз-дивы
Концерт второго дня фестиваля прошел с аншлагом. А начался он с вручения заслуженных наград организаторам международного джаз-фестиваля «Евразия».  Министр культуры и внешних связей Оренбургской области Евгения Шевченко наградила Почетной грамотой министерства директора филармонии Ирину Кирсанову – за большой вклад в развитие профессионального искусства.  Министр пожелала ей дальнейших успехов и новых крупных проектов.

А затем на сцену вышли музыканты Hot Rod Band и Михаил Соколов. Первая часть фестивального вечера была посвящена блюзу, и публика высоко оценила эту идею организаторов.  

Считается, что Михаил Петрович Соколов – один из первых российских музыкантов, кто начал играть блюз.  Хотя он рассказывает, что первые блюзмены появились в России еще в 60-е. На сцену Михаил Соколов впервые вышел в начале 70-х – дебютировал в качестве барабанщика в группе «Харакири». Затем была группа «Удачное приобретение», «Второе дыхание», «Машина времени».

А затем музыкант освоил губную гармонику и первым на российской блюзовой сцене превратил ее в солирующий инструмент. 

Михаил Соколов неоднократный дипломант престижного международного конкурса исполнителей на губной гармонике в Троссингене (Германия). 

Во втором отделении на сцену вышли трио Ивана Фармаковского и американская вокалистка Ив Корнелиус.  В совместном проекте с американской певицей музыканты выдали классику американского джазового вокала. Дюк Эллингтон, Коул Портер, Ричард Роджерс, Джордж Гершвин, Каунт Бейси, Харольд Арлен, Джером Керн – известные мелодии этих авторов в исполнении русских джазменов и американской вокалистки блестяще завершили фестивальный марафон.

Ив Корнелиус отличает свой собственный неповторимый стиль исполнения. «Она невыносимо талантлива, неимоверна хороша собой, и обладает голосом, за которым можно пойти на край света», сообщают о ней российские музыкальные Интернет-ресурсы.

Музыкальная карьера вокалистки началась с победы в музыкальном телевизионном конкурсе и продолжилась в популярных нью-йоркских джазовых клубах, где Ив выступала вместе с известными музыкантами. В активе исполнительницы несколько премий в области вокала и джазового искусства. Ив - обладательница степени бакалавра и в музыке, и в бизнес-управлении. Она закончила курс менеджмента в Hampton University, пробовала себя в бизнесе и затем прошла обучение на отделении музыкально-джазового исполнительства в  Central University Северной Каролины. Сегодня Ив сама преподает джазовое искусство в Университете Восточной Каролины. Она активно пропагандирует джаз, и разработала программу для подростков - The Shepard JaZz Camp. Ей также принадлежит идея вокального джазового фестиваля JaZzVoxfest!

Иван Фармаковский неутомимо продолжает джазовые выступления в составе трио, в которое также вошли контрабасист Антон Ревнюк и барабанщик Алексей Кравцов.

Профессиональную концертную деятельность Иван Фармаковский начал еще в студенческие годы в качестве лидера своего ансамбля - с музыкантами Алексеем Николаевым (тенор-саксофон), Антоном Ревнюком (бас) и Дмитрием Севастьяновым (барабаны). Первые выступления этого квартета на столичных площадках, поездки на международные джазовые форумы и фестивали в России и за рубежом Иван совмещал с сочинением собственной музыки. В 1991 году музыкант в числе лучших студентов был приглашен в летнюю джазовую школу в г. Дублин (Ирландия), которой руководил выдающийся американский саксофонист Дэйв Либман.

В активе музыкантов – 1 премия на II Всероссийском конкурсе джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону, лауреатство на международном джазовом конкурсе в Бельгии "Europe Jazz Contest". Признание и известность пришли к Ивану после сольного концерта с великим саксофонистом Бенни Голсоном (зал Дома Союза Композиторов, 1998 г.). Буквально через пару дней Игорь Бутман, который присутствовал на концерте, пригласил Ивана в свой ансамбль. С этого времени Иван стал участником квартета, а позже и Биг-Бэнда Игоря Бутмана. Затем наступила эпоха "Ле Клуба", легендарного московского джаз-клуба, в котором за время его существования выступило множество всемирно известных джазменов - со многими из них Ивану удалось играть на одной сцене.

Круг музыкантов, с которыми выступал и продолжает сотрудничество Иван Фармаковский, впечатляет. Среди известных американских исполнителей - Бенни Голсон, Джек ДеДжонетт, Крисчен МакБрайд, Куртис Фуллер, Ренди Брекер, Бил Эванс, Уинтон Марсалис, Эл Джеро, Райан Кайзор, Крейг Хэнди, Шеймус Блейк, Винсент Херринг, Эрик Мариенталь, Джо Локк, Рон Афиф, Бэн Шер и другие.

Из наших соотечественников - Валерий Пономарев, Станислав Григорьев, Виктор "Арзу" Гусейнов, Алексей Кузнецов, Анатолий Соболев, Герман Лукьянов, Игорь Бутман, Алекс Сипягин, Александр Ростоцкий, Владимир Данилин, Георгий Гаранян, Виктор Епанешников, Давид Голощекин и многие другие.

В 2009 году в качестве бэндлидера и композитора Иван Фармаковский выпустил дебютный альбом "Next To The Shadow", записанный в одной из самых известных студий Нью-Йорка "Sear Sound" с интернациональным квинтетом в составе Райана Кайзора (труба), Игоря Бутмана (тенор-саксофон), Угонны Окегво (контрабас), Джин Джексон (барабаны). 

После успешного выступления квартета Ивана Фармаковского с саксофонистом Дмитрием Мосьпаном, басистом Антоном Ревнюком и барабанщиком из США Дональдом Эдвардсом на фестивале "Триумф Джаза 2010" коллектив записал новый альбом с лиричным названием "The Way Home" ("Дорога Домой"), который вышел на лейбле Butman Music. В альбом вошли как авторские композиции Ивана Фармаковского и Дмитрия Мосьпана, так и джазовые аранжировки Фармаковского на известные советские песни.

Сейчас пианист выступает на российских концертных площадках с новой программой, состоящей из собственных композиций Фармаковского и джазовых аранжировок на всеми любимые песни советских лет.  

В Оренбурге трио играло в составе: Иван Фармаковский, Сергей Васильев (контрабас) и Павел Тимофеев (барабаны).

Завершился двухдневный джазовый фестивальный трогательным прощанием музыкантов и организаторов с оренбургской публикой. – Оренбургская публика – самая лучшая, - призналась художественный руководитель «Евразии» Татьяна Саульская. – Я бываю на разных джазовых фестивалях, совсем недавно вернулась из Крыма. Более теплого приема, чем в Оренбурге, не встречала нигде. 

Она поделилась планами на следующий, двадцатый по счету и юбилейный для фестиваля год, который непременно будет ярким и запоминающимся. – Мы снова будем встречаться три дня, - пообещала Саульская, а зрители предложили вернуть джем-сейшн.

Post has attachment
Ночь искусств в Оренбургской филармонии
Оренбургская филармония присоединилась к всероссийской акции «Ночь искусств».

Завтра, 3 ноября, двери крупнейшего культурного учреждения области распахнутся перед меломанами в 20.00, чтобы погрузить присоединившихся к акции в мир изящной музыки. Музыкальная ночь в музыкальной гостиной – пропустить такое событие невозможно. Праздник для горожан устроят Камерный оркестр филармонии под управлением дирижера Олега Крохмаля и солисты Елена Богуславская (сопрано) и Георгий Авдеев (баритон).

В исполнении звезд Оренбургской филармонии прозвучат популярные классические произведения, арии и романсы.

Лирико-колоратурное сопрано Елена Богуславская участвует в программах ансамбля «Дивертисмент» и Камерного оркестра филармонии. «Вальс Джульетты» из оперы Гуно, легендарный алябьевский «Соловей, «Стрекоза» Цинцадзе, классические и старинные русские романсы, песни советских композиторов нашли отклик в сердцах благодарных слушателей. Снегурочка, Марфа, Царевна-Лебедь – эти и многие другие оперные героини в исполнении Елены Богуславской еще ждут своего выхода к оренбургской публике.

Большой успех баритону Георгию Авдееву принесло выступление на Третьем Всероссийском музыкальном фестивале – конкурсе военной и патриотической песни «МЫ ЗА ВЕЛИКУЮ ДЕРЖАВУ». Он стал лауреатом первой премии в номинации «Новая песня». Фестиваль проходил в г. Санкт–Петербурге в 2013 году и был организован Творческим союзом работников культуры и искусств при поддержке администрации Президента РФ, Комитета по культуре Государственной Думы РФ, Министерства культуры РФ, Министерства обороны РФ, ГенСовета ВПП «ЕДИНАЯ РОССИЯ», Администрации Санкт-Петербурга и др.

http://orenfilarmonia.ru/o-filarmonii/news/news-2015/noch-iskusstv-v-orenburgskoj-filarmonii/

Post has attachment
«Звезды XXI века»: Злата Чочиева выступила в Оренбурге
Лауреат 14 крупнейших международных фортепианных конкурсов, исполнительница, которую с восторгом принимают слушатели и музыкальные критики во всем мире, Злата Чочиева выступила в Оренбурге.

Программа "Звезды XXI века" осуществляется при поддержке Министерства культуры РФ и позволила оренбургской публике познакомиться с творчеством многих молодых, но уже звездных исполнителей.

Злату Чочиеву называют «обладательницей многогранной техники исполнения, которая наполняет внутренним светом каждый такт…" (“Gramophone”) и "прирожденным исполнителем Рахманинова" (“Miami Herald”). Критики единодушно отмечают "поразительную лёгкость и незаурядную внутреннюю силу» поразительную лёгкость и незаурядную внутреннюю силу» (“Crescendo magazine”). За исключением Рахманинова, все эти возможности Злата Чочиева в полной мере продемонстрировала оренбургской публике.

В концерте в двух отделениях Злата Чочиева исполнила три сонаты Скарлатти: ля минор К54, ре минор К1, ре минор К141; Сонату no 2 Прокофьева; Сонату no 2 Скрябина. После перерыва прозвучали 12 этюдов Шопена (op. 25).

Впервые на концертную сцену Злата вышла в пятилетнем возрасте, а уже через два года в Большом зале Московской консерватории исполнила концерт Моцарта № 17 с оркестром. В двенадцать лет она дала сольный концерт в Рахманиновском зале Московской консерватории, который транслировался по российскому телевидению. Восхищенный музыкальный критик написал тогда: «Программа концерта поражала совсем недетским наполнением. А еще – осмысленностью стилевого ощущения вкупе с технической безграничностью». 

Вскоре после этого Злату услышал Михаил Плетнёв – один из тех великих музыкантов, который оказал на неё наибольшее влияние. Он пригласил её сыграть несколько концертов с Российским национальным оркестром. Так Злата стала одним из двух юных пианистов, удостоенных чести заниматься под руководством маэстро.

Выдающийся пианист Стивен Ковачевич считает её одним из самых интересных и неординарных пианистов нашего времени. "Она обладает превосходной техникой, но отличает её необыкновенное, свойственное только ей музыкальное чутьё. Мне было бы интересно услышать всё, что она исполняет, а это большая редкость». К мнению музыканта с удовольствием присоединились оренбургские меломаны, собравшиеся в этот вечер в Большом концертном зале филармонии на удивительный концерт удивительной пианистки.

http://orenfilarmonia.ru/o-filarmonii/news/news-2015/zvezdyi-xxi-veka-zlata-chochieva-vyistupila-v-orenburge/

Post has attachment
Дни каникул детский ансамбль песни и танца «Зернышко» при Оренбургском государственном академическом русском народном хоре проводит с большой пользой – коллектив участвует в XV Международном фестивале-конкурсе детского творчества «Кинокадрик». Фестиваль, посвященный в этом году 70-летию Великой Победы, проходит в Москве с 3 по 8 ноября. Мероприятие организовано Некоммерческим партнерством пропаганды детского киноискусства «Киногром» при поддержке Министерства культуры РФ и Союза кинематографистов России.

В фестивале участвуют детские любительские киностудии, детские и молодежные творческие коллективы и исполнители. Номинации фестиваля – вокал, хореография, цирковое искусство, авторское искусство, декоративно-прикладное творчество, фотография, изобразительное искусство, театр песни и театр моды.

Лауреатам трех степеней вручается диплом победителя и предоставляется право выступать в концертах фестиваля. Обладатель Гран-при получит приглашение на детские кинофестивали «Алые паруса» в Артеке и Болгарии.

Лауреат Международных и Всероссийских фестивалей детский ансамбль «Зернышко», художественный руководитель – заслуженная артистка России Галина Еремина, получила приглашение к участию от Президента Международного детского кинофестиваля, народного артиста России Василия Ланового. 

В приглашении отмечено, что оргкомитет давно знаком с творчеством прекрасного детского коллектива из Оренбурга, который «своими яркими профессиональными выступлениями украшал все творческие программы Международного детского кинофестиваля в Болгарии». По мнению устроителей фестиваля, ансамбль «Зернышко» великолепно исполняет русские народные песни и танцы, и тем самым прививает детям любовь к русской народной культуре.

- Уровень организации фестиваля очень высок, – отметила директор Оренбургской филармонии Ирина Кирсанова. – Достаточно сказать, что открытие фестиваля состоится в Центральном Доме кино, а сам конкурс и закрытие – на базе курорт-парка «Союз» МИД РФ. Очень важно, что юные артисты имеют возможность участвовать в таких мероприятиях, представлять свое творчество широкой публике, учиться самим и делиться опытом с другими.

За финансовое содействие в организации поездки детского ансамбля на фестиваль руководство Оренбургской филармонии, юные артисты и их родители благодарны областному минкульту. 

В Москве на фестивале оренбургские дети будут не только участвовать в конкурсах, но и учиться. Организаторы предусмотрели проведение мастер-классов от ведущих специалистов по народному творчеству. Для конкурсантов также подготовлена большая культурно-экскурсионная программа.

orenfilarmonia.ru/o-filarmonii/news/news-2015/detskij-ansambl-zernyishko-vyistupaet-v-moskve/

Post has attachment
В Оренбуржье откроется XIX Международный джаз-фестиваль «Евразия-2015» имени Юрия Саульского
Для многих и многих оренбургских поклонников этого жанра поздняя осень привычно становится «временем джаза». Почти два десятка лет в эти дни Международный джаз-фестиваль «Евразия» имени Юрия Саульского собирает вместе и преданных поклонников, и тех, кто только открывает для себя этот многоплановый жанр. 6 и 7 ноября в Большом концертном зале Оренбургской филармонии будут звучать джазовые импровизации.

В эти дни в утренней "Маевке" на телеканале Россия 24 и радио "Маяк FM" оренбуржцы встретятся с Татьяной Саульской и московскими музыкантами Евгением Лебедевым и Антоном Ревнюком.

Примечательно, что джаз-фестиваль «Евразия» получил прописку в Оренбуржье еще тогда, когда о масштабных евразийских проектах едва начали задумываться. И вот сегодня, девятнадцать лет спустя, на международном языке джаза свободно общаются в столице региона, называющего себя «Сердцем Евразии». Да и где, как не на границе частей света, вести диалог на языке свободной музыки свободных людей!

И в Оренбуржье такой диалог ведется круглый год. Джазовая музыка звучит не только на фестивальных площадках - в Оренбургской филармонии для любителей джаза подготовлен специальный абонемент "Мир джаза". Первым проектом нового цикла стало выступление группы "Headhunters" и Дональда Харрисона (саксофон, США). Инноваторы, давшие новое звучание фанку, world music и джазу, буквально "взорвали" зал виртуозностью и энергетикой. Впереди - выступления мэтров российского джаза. В декабре в Оренбург приедет Давид Голощекин -джазовый мультиинструменталист и композитор, один из самых выдающихся джазменов современности. Музыкант работал у Эдди Рознера! А в конце 1980-x годов основал в Ленинграде единственную в мире Государственную филармонию джаза. В апреле выступит звезда российского джазового вокала Сергей Манукян.

Как всегда международный джаз-фестиваль «Евразия» принимает лучшие коллективы из России и зарубежья.

Двухдневный джазовый марафон откроет трио народного артиста России Даниила Крамера (Россия).

Даниил Крамер – уникальная фигура российского джаза. Народный артист России, Почетный член Сиднейского профессионального Джаз-клуба, член Джаз-клуба города Хаппаранда (Швеция), лауреат европейской премии им. Густава Малера. Присутствие имени Даниила Крамера на афише для многих фестивалей уже давно является лучшей рекомендацией.

Затем на сцену областной филармонии выйдут представители джазовой элиты Москвы - Евгений Лебедев и Антон Ревнюк. Оренбуржцы услышат музыку из нового альбом «Open Strings» - фри-джаз в обрамлении русских классических традиций и стилевых особенностей французских импрессионистов.

Завершит фестивальный вечер легендарная афроамериканская певица Мирна Клейтон. Универсальная джазовая вокалистка - истинная представительница американской музыкальной культуры. В совместном проекте с Мирной Клейтон на фестивальную площадку выйдет ансамбль Тима Дорофеева.

Тимофей Дорофеев – известный джазовый гитарист, лауреат российских и международных конкурсов, руководитель проектов "Восток-Север", "Джаз-мастерская", "New Blues Band", организатор фестивалей "Этно-джаз", "Блюз в Архангельске", "Этно-Баренц music" "Джаз-маскарад" и многих других.

7 ноября оренбургских любителей джаза ожидает встреча со звездами российского блюза Михаилом Соколовым и Hot Rod Band. Также в концерте примут участие Иван и Михаил Смирновы (гитара), Ив Корнелиус (вокал, США), трио Ивана Фармаковского (Россия).

http://orenfilarmonia.ru/o-filarmonii/news/news-2015/v-orenburzhe-otkroetsya-xix-mezhdunarodnyij-dzhaz-festival-evraziya-2015-imeni-yuriya-saulskogo/

Post has attachment
Группа «résonance», хоть формально и является камерной частью симфонического оркестра, а также часто причисляемая к ряду современных рок-групп, по сути, не является ни тем, ни другим.

Репертуар группы – это не просто рок-музыка. Это произведения, которые уже давно вошли в золотой фонд человечества, музыка, созданная самыми талантливыми людьми планеты.
Данная программа концерта предлагает новый взгляд на саму суть песни. Отбросив шаблоны, слушатель проникает в самое сердце произведения – именно то, что композитор изначально в неё вкладывал. И сияние гениальной рок-музыки становится ещё более открытым, а профессиональный подход музыкантов, богатство скрипок, благородность альтов, шарм виолончелей, могущество контрабаса и рок-н-ролльная свобода барабанов делают его насыщенным и красочным, в том числе благодаря проработанным аранжировкам специально для группы «résonance».

Музыканты группы «résonance» — это преподаватели консерваторий, в прошлом музыканты филармоний и оперных театров, гастролирующих по всему миру, а также заслуженные деятели искусств.

Post has attachment

Post has attachment
Оренбургская областная филармония представляет концерт народного артиста России Василия Герелло (баритон) и Олега Вайнштейна (фортепиано)

Post has attachment
Лауреат Международных конкурсов, один из десяти перспективнейших кларнетистов но-вого поколения Артур Назиуллин вновь был гостем Оренбурга.

Концерт состоялся в рамках проекта «Звезды XXI века», проводимого при поддержке Министерства культуры РФ.

Вместе с камерным оркестром Оренбургской филармонии известный российский музыкант исполнил одно из последних сочинений Моцарта Концерт для кларнета с оркестром ля мажор. Это произведение является едва ли не самым популярным в репертуаре кларнетистов. Затем Артур предложил вниманию местной публики фантазии Луиджи Басси на темы оперы «Риголетто» Верди.

Артура Назиуллина тепло встречают в Оренбурге, где он побывал уже дважды. Первое знакомство с исполнителем состоялось благодаря Денису Мацуеву и его фестивалю «Оренбургские сезоны…». Но как убедились оренбургские меломаны, каждый раз музыкант демонстрирует невероятную виртуозность исполнения и задает высокий эмоциональный накал. Его стремление к вершинам профессии, невероятная энергетика и любовь к публике никого не оставили равнодушным.

Артур Назиуллин – лауреат множества международных конкурсов. В его творческой копилке первые премии Международных конкурсы кларнетистов в Москве (2005 г.) и Ванкувере (2007 г.). Музыкант сотрудничает с Национальным филармоническим оркестром России; Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Государственным симфоническим оркестром России им. Е.Ф. Светланова; Stuttgarter Philharmoniker, Konzerthausorchester Berlin (Германия), Victoria symphonу (Канада), Sinfonietta de Lisboa (Португалия), Antalya State Symphony Orchestra (Турция), Montreal Symphony Orchestra (Канада). Его волшебный кларнет звучал на фестивалях «Звезды в кремле» (Москва), «Кремль музыкальный», (Москва), «Crescendo» (Нью-Йорк, Москва, Париж), «International Festival of Apogee Foundation» (Нью-Йорк), «International Chamber Music Festival » (Измир, Турция), «Дни Моцарта в Стамбуле » (Турция ), «Boheme Festival» (Чехия), «Clarinet Fest» (Ванкувер, Канада. Порто, Португалия), «В гостях у Ларисы Гергиевой» (Владикавказ, Россия), «Королевский фестиваль искусств» (Эррияд, Саудовская Аравия) «Friends of Facebook » (Батуми, Грузия). Артист не раз представлял российскую культуру на главных политических и культурных форумах, таких как: Дни Российской культуры в Германии (Берлин, 2010, 2012 год) «Королевский фестиваль искусств» в Саудовской Аравии (Эр-Рияд, 2009 год).

Один из последних фестивалей с его участием - 27 Международный фестиваль в городе Кольмар (Франция), где Артур Назиуллин играл с Национальным филармоническим оркестром под управлением маэстро Владимира Спивакова.

Артур Назиуллин — обладатель гранта президента РФ, арт-директор Фонда культурных программ имени И. Дунаевского. Масштаб личности подтверждается и его деятельностью, направленной на развитие культуры. Помимо прочего, Артур Назиуллин учредитель именной премии в сфере музыкального искусства «Созвездие». Она нацелена на поддержку и развитие творческого потенциала одаренной молодежи Республики Башкортостан, сохранение и приумножение культурного наследия малой родины музыканта.

Прослушивание претендентов состоится уже 27 октября.
Wait while more posts are being loaded