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CIC - Centro de Investigación Cinematográfica
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A PARTIR DEL 13 DE DICIEMBRE – “UN PEDAZO DE PAPEL” – TESIS DE GRADUACIÓN DE LOS ALUMNOS DE ACTUACIÓN DEL CIC 3BMA – DIRECCIÓN: VERÓNICA MC LOUGHLIN
Las funciones se realizarán los días Martes 13 y Miércoles 14 de Diciembre, doble función a las 20 y 22hs.

Entradas $120 y $150, con reserva previa a través de reservas@cic.edu.ar


Sinopsis: Todo lo que ocurra aquí, ya ha sucedido. Si. Historias que fueron escritas: robadas, espiadas. Fragmentos de historias reales. Todo lo que escuchen aqui es, fue o será real.


Elenco:

Luz Arranz

Mariano Diaz Abraham

Marcos Garcia Beguiristain

Antonella Groppa

Camila Lotitto

Gastón Mario

Nacho Monti

Manuel Padrón

Eugenia Passeggi

Natasha Rabanedo

Nestor Vargas Balderrama

Sharon Zgaib



Dirección: Verónica Mc Loughlin

Codirección: Aymará Abramovich

Operadores: Catalina Correa Luna, Alejandra Landazuri.
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Las funciones se realizarán los días Martes 13 y Miércoles 14 de Diciembre, doble función a las 20 y 22hs. Entradas $120 y $150, con reserva previa a través de reservas@cic.edu.ar Sinopsis: Todo lo que ocurra aquí, ya ha sucedido. Si. Historias que fueron escritas: robadas, espiadas. Fragm
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A PARTIR DEL 5 DE DICIEMBRE – “PARECE AMOR” – TESIS DE GRADUACIÓN DE LOS ALUMNOS DE ACTUACIÓN DEL CIC 3AMA – DIRECCIÓN: LUCIANO SUARDI
Las funciones se realizarán los días Lunes 5 y Martes 6 de Diciembre, doble función a las 20 y 22hs.

Entradas $120 y $150, con reserva previa a través de reservas@cic.edu.ar

Sinopsis: “¿Quién no se ha llevado una decepción con alguien que ama? ¿Quién no ha sido engañado alguna vez? ¿Quién no ha tenido que derramar lágrimas, o aparentar estar bien cuando en realidad no lo estaba?
En esta noche de 1950, diez jóvenes exteriorizan sus sentimientos de celos, obsesiones, secretos, y posesiones… ¿Es amor o sólo parece?”


Ficha técnica:

Actúan:
Catalina Correa Luna
Camila Fargi
Lucía Lami Dozo
Alejandra Landázuri
Camila Lupiañez
Matía Maidana
Lucila Meneses
Matías Mocciaro
Julián Piccoli
Micaela Racana

Diseño de escenografía:
Juan Maeder

Vestuario:
Lara Sol Gaudini

Iluminación y sonido:
Luz Arranz, Camila Lotitto e Ignacio Monti

Diseño gráfico:
Agustina Runza

Asistente de dirección:
Lara Sol Gaudini

Dirección:
Luciano Suardi


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Las funciones se realizarán los días Lunes 5 y Martes 6 de Diciembre, doble función a las 20 y 22hs. Entradas $120 y $150, con reserva previa a través de reservas@cic.edu.ar Sinopsis: "¿Quién no se ha llevado una decepción con alguien que ama? ¿Quién no ha sido engañado alguna vez? ¿Quién
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Néstor Enrique Jiménez Roa's profile photo
 
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3 DE DICIEMBRE – MOTUS – FESTIVAL MULTITEMPORAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL CIC
Organizado por los alumnos de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.

Se realizará el Sábado 3 de Diciembre a partir de las 17:30hs. en el CIC.

MOTUS se deriva del término movimiento /moveō/ en latín. El mismo es el que se encuentra presente en la realidad múltiple generando caos y percepciones que no se anulan entre sí, sino más bien se acumulan y conforman interpretaciones heterogéneas acerca del tiempo y su materialización.

La forma que adquiere MOTUS en el marco de este festival de arte es la experimentación sobre el tiempo que se expresa en el cuerpo físico y en las obras artísticas, otorgándole al individuo la capacidad de la interpretación acerca del tiempo en su constante venir cambiante.


SOBRE LOS ARTISTAS QUE PARTICIPAN

Los artistas que forman el festival son parte integral de una artística que articula las producciones contemporáneas en un marco respaldado por los conceptos de cuerpo, tiempo y movimiento.

Pablo Ziccarello es artista plástico y fotógrafo.

Desde el año 1995 realiza exposiciones y ha participado en grupos de artistas como DUPLUS, El Club del Dibujo, Proyecto Trama y Cero Barrado.

En 2003-2004 fue seleccionado por la Rijksakademie van BeeldendeKunsten de la ciudad de Amsterdam. Se presentará en MOTUS con una video-instalación que conjuga varias etapas del tiempo plasmados en la fotografía.

Corvus Project une danza y nuevas tecnologías involucrando luego al espectador dentro de las instalaciones que mediante su acción, percepción y reacción hacen al concepto de la obra, generando nuevos paradigmas y nuevas formas de entender el espacio.

Makina presenta, mediante su técnica de mezcla de sonidos, su nuevo disco “Hondo”, que intercambia electrónica con música folklórica.

Presenta su nuevo disco “Hondo”. Un lugar donde lo intimo es abismal, un posible recuerdo nuevo de lo que somos. Una interpretacion porteña de nuestro adentro

Espacio Byte es un museo de arte digital. Un entorno virtual orientado a las prácticas artísticas que, a través del uso de tecnología digital como medio expresivo, plantean nuevos lenguajes, poéticas y valores estéticos.

La misión es difundir, conservar, investigar y estimular la producción de arte digital argentino e internacional.

Rakhal presenta su nueva obra “Basura”. Este proyecto surge de la necesidad de reciclar o reutilizar los restos que circulan en torno a una obra acabada. Surge de una reflexión sobre los procesos de producción y de exposición de un espectáculo, y las expectativas de productividad. ¿Que pasa con toda esa “inversión”? ¿Porque abandonarla completamente? ¿Por qué tenemos la exigencia de arribar a un nuevo producto cada vez? ¿Por qué no reincidir? Así Basura se autopregunta sobre la idea de lo “nuevo” y “original” y le da lugar a materiales residuales que muestran otra cara de diferentes recorridos, exponiendo un formato que aglutina: movimiento, imágenes, música, palabras, bajo el eje conceptual de la construcción a partir del desecho. La música, puntualmente el rock, en tanto sonido, temática y estética “se pone a la altura” de la danza y conviven íntimamente . Basura hoy se alimenta de sus propios residuos, Basura lucha contra la el exceso y lo novedoso, y paradójicamente es una obra que está en un proceso permanente transformación.

Para más información: https://www.facebook.com/MotusFestival/
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Organizado por los alumnos de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC. Se realizará el Sábado 3 de Diciembre a partir de las 17:30hs. en el CIC. MOTUS se deriva del término movimiento /moveō/ en latín. El mismo es el que se encuentra presente en la realidad múltiple generando ca
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A PARTIR DEL 18 DE NOVIEMBRE – CLASES ABIERTAS DE LA CARRERA DE ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS EN EL CIC
Desde el Viernes 18 de Noviembre hasta el Lunes 5 de Diciembre, las puertas de las aulas del Centro de Investigación Cinematográfica estarán abiertas para que las clases habituales entre profesores y alumnos se transformen en un espacio al que acude el público en general con el objeto de comprender el intenso y específico proceso de formación profesional de un Actor y Director de Artes Escénicas con sus diferentes disciplinas y materias específicas que los alumnos de la Carrera de Actuación transitan y desarrollan durante todo el cuatrimestre.

Bajo la dirección de Vivián Imar y Marcelo Trotta, el Centro de Investigación Cinematográfica, ofrece un espacio diseñado especialmente para el desarrollo de estas actividades. Sala de Teatro, Sets de Filmación y Aulas se transforman en un gran escenario interactivo para el espectador.

Con la coordinación de Celia Muggeri, la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC, ofrece un plantel docente de reconocida experiencia y capacitado para el desarrollo de éstas actividades. Marcelo Bertuccio, Verónica McLoughlin, Luciano Suardi, Guillermo Flores, María Laura Berch, Román Cárdenas, Natalia Smirnoff, Juliana Muras, Gerardo Otero, Mónica Santibañez, José Espeche, entre otros, integran este notable plantel docente.

NOVIEMBRE

VIERNES 18/11 – 20 HS. – TEATRO – EDUCACIÓN VOCAL IV – 2°AM – PROF. CELIA MUGGERI
MARTES 22/11 – 18HS – TEATRO – ACTUACIÓN I – 1°JN – PROF. PEDRO ANTONY
VIERNES 25/11 – 20HS – TEATRO – EDUCACIÓN VOCAL IV – 2°BM – PROF. CELIA MUGGERI
MARTES 29/11 – 18HS – SET 3 – TÉC. DE ACTUACIÓN EN CINE Y TV I – 1°AN – PROF. MÓNICA SANTIBAÑEZ
MARTES 29/11 – 20HS – TEATRO – EDUCACIÓN VOCAL IV . – 2°AN – PROF. CELIA MUGGERI
MIÉRCOLES 30/11 – 10:30HS – SET 1 – TÉC. DE ACTUACIÓN EN CINE Y TV III – 2°BM – PROF. NATALIA SMIRNOFF
MIÉRCOLES 30/11 – 12:30HS – SET 1 – TÉC. DE ACTUACIÓN EN CINE Y TV III – 2°AM – PROF. NATALIA SMIRNOFF
MIÉRCOLES 30/11 – 18:30HS – SALA 3 – ACTUACIÓN III – 2°JN – PROF. JOSÉ ESPECHE


DICIEMBRE

JUEVES 01/12 – 9:30HS – SET 1 – TÉC. DE ACTUACIÓN EN CINE Y TV I – 1°BM – PROF. MARÍA LAURA BERCH
JUEVES 01/12 – 12HS – SET 1 – TÉC. DE ACTUACIÓN EN CINE Y TV I – 1°AM – PROF. MARÍA LAURA BERCH
LUNES 05/12 – 18HS – SET 3 – TÉC. DE ACTUACIÓN EN CINE Y TV II – 2°JN – PROF. VICTORIA MIRANDA 
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Desde el Viernes 18 de Noviembre hasta el Lunes 5 de Diciembre, las puertas de las aulas del Centro de Investigación Cinematográfica estarán abiertas para que las clases habituales entre profesores y alumnos se transformen en un espacio al que acude el público en general con el objeto de comprender
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ALUMNOS Y EGRESADOS DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC PARTICIPAN DE CAOS EN EL MUSEO.
“Caos en el Museo” es un evento que consta de conferencias inspiradoras con profesionales destacados que han demostrado experiencia en la creación de instalaciones y exposiciones innovadoras en el ámbito público, mesas de diálogo que permitirán repensar desde casos específicos la relación entre el museo, el diseño y el espacio público; talleres basados en herramientas prácticas y talleres creativos.

Los invitamos a participar de las diferentes actividades abiertas que estarán transcurriendo desde el Miércoles 16 al Viernes 18

MIÉRCOLES 16
Diseño en diálogo. Los espacios de la interacción. Actividad abierta

Carolina Caicedo, Xavier Llarch Font, Andrés Roldán, Gustavo Diéguez, Lucas Gilardi, Enrique Longinotti (moderador)

Resolver “problemas de diseño” no debe entenderse como respuestas objetivas –predeterminadas por ciertas inercias culturales– a situaciones ya definidas. Se trata, antes que nada, de formular las preguntas adecuadas. ¿Cómo se vincula a las personas en los procesos de diseño? ¿Qué nuevo sentido se construye como efecto de ese diálogo? Los invitados debatirán en torno a la conversación como herramienta del diseño.
Organizado en colaboración con la carrera de Diseño Gráfico FADU/ UBA y Tipografía 2, cátedra Longinotti.

16 Nov., 19:00 – 20:30, Pabellón III 3er Piso,
FADU-UBA, Ciudad Universitaria

CAICEDO, CAROLINA – Integrante de The Decorators Collective. Londres, Reino Unido.

LLARCH FONT, XAVIER – Integrante de The Decorators Collective. Londres, Reino Unido.

ROLDÁN, ANDRÉS – Director de Parque Explora. Medellín, Colombia.

DIÉGUEZ, GUSTAVO – Integrante del estudio a77. C.A.B.A., Argentina.

GILARDI, LUCAS – Integrante del estudio a77. C.A.B.A., Argentina.

LONGINOTTI, ENRIQUE – Profesor Titular Regular de Morfología y Tipografía, ambas asignaturas de la Carrera de Diseño Gráfico, y Director de la Maestría en Diseño Comunicacional (DiCom) de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. C.A.B.A., Argentina.



JUEVES 17
Caos en escena
Actividad abierta con inscripción previa

Ruedi y Vera Baur, Nigel Briggs, Daniela Gómez, Martín Liut, Ricardo Pinal, Julia Risler y Pablo Ares, John Ryan, Auntaneshia Staveloz, Nicolás Testoni

17 Nov, 18:30 – 20:00, Museo de la Ciudad: Sede Altos de Elorriaga,
Defensa 185-187, esquina Alsina.

Nueve presentaciones ágiles de 6 minutos sobre experiencias destacadas e innovadoras de todo el mundo. Los relatores toman el micrófono para compartir ideas, trabajos y experiencias sobre los temas de Caos en el Museo.

BAUR, RUEDI – Diseñador y creador de Intégral Ruedi Baur. Suiza/Francia.

BAUR, VERA – Directora del Programa Doctoral Visible / Invisible en la Geneva University of Art and Design y Responsable del Departamento de Diseño Social en Intégral Ruedi Baur. París/Zurich.

BRIGGS, NIGEL – Diseñador de Exhibiciones en el National Museum of American History, Smithsonian Institution y Profesor en Corcoran School of the Arts and Design The George Washington University. Washington DC, EE.UU.

GÓMEZ, DANIELA – Subsecretaria de innovaciones culturales del Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe. Santa Fe, Argentina.

LIUT, MARTÍN – Compositor, investigador y docente de la Universidad Nacional de Quilmes y Universidad de Buenos Aires. C.A.B.A., Argentina.

PINAL, RICARDO – Director del Museo de la Ciudad de Buenos Aires. C.A.B.A., Argentina.

RISLER, JULIA – Miembro de Iconoclasistas. C.A.B.A., Argentina.

ARES, PABLO – Integrante de Iconoclasistas. C.A.B.A., Argentina.

RYAN, JOHN – Director de Diseño de Interacción de Local Projects. Nueva York, EE.UU.

STAVELOZ, AUNTANESHIA – Alianzas Estratégicas del Museo en el Smithsonian National Museum of African American History and Culture. Washington, EE.UU.

TESTONI, NICOLÁS – Director de Ferrowhite – museo taller. Bahía Blanca, Argentina.



VIERNES 18
Más allá de sus paredes: diseñar museos para la inclusión
Actividad abierta

David Anderson, Elaine Heumann Gurian, Américo Castilla, James Volkert (moderador)

18 Nov., 18:30 – 20:00,
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Los museos son considerados espacios públicos y, como tales, tienen una responsabilidad con la comunidad. ¿Qué rol puede asumir el diseño y los diseñadores en los museos a fin de cumplir con esta responsabilidad cívica? ¿Para quién diseña el museo? Y además, ¿pueden los equipos de diseño y desarrollo creativo contribuir a transformar nuestra comprensión y uso de los espacios públicos, incluidos los museos?

ANDERSON, DAVID – Director General del National Museum Wales. Cardiff, Gales.

HEUMANN GURIAN, ELAINE – Consultora en museos de The Museum Group. Washington DC, EE.UU.

CASTILLA, AMÉRICO – Secretario de Patrimonio Cultural, Ministerio de Cultura, Presidencia de la Nación Argentina. C.A.B.A., Argentina.

VOLKERT, JAMES – Director de Exhibition Associates. Little Rock, EE.UU.
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2 DE NOVIEMBRE – CHARLA SOBRE DIRECCIÓN DE ACTORES PARA CINE A CARGO DE MARÍA LAURA BERCH EN EL CIC
DIRECTORES INVITADOS: BENJAMÍN ÁVILA, FEDERICO GODFRID Y MILAGROS MUMENTHALER.

Un encuentro profesional para reflexionar sobre el vínculo del director de cine con el actor: La dirección actoral desde el casting, su abordaje creativo, los ensayos, el rodaje, las herramientas del director para el trabajo con actores. A partir de sus experiencias, los profesionales comparten propuestas y técnicas para el trabajo con el actor en cine.

La entrada es libre y gratuita, con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar


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Directores invitados: Benjamín Ávila, Federico Godfrid y Milagros Mumenthaler. Un encuentro profesional para reflexionar sobre el vínculo del director de cine con el actor: La dirección actoral desde el casting, su abordaje creativo, los ensayos, el rodaje, las herramientas del director para el tra
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A PARTIR DEL 1 DE DICIEMBRE – “ANA Y SU TESIS” – TESIS DE GRADUACIÓN DE LOS ALUMNOS DE ACTUACIÓN DEL CIC DE 3ANA – DIRECCIÓN: MARCELO BERTUCCIO
Las funciones se realizarán los días Jueves 1 y Viernes 2 de Diciembre, doble función a las 20 y 22hs.

Entradas $120 y $150, con reserva previa a través de reservas@cic.edu.ar

Si este grupo/tribu/actores se reúne por la creencia del cumplimiento de una profecía…¿Cuál es? ¿Se cumple? Estas creencias. Estos rituales, estas ofrendas, estas personas. ¿Están destinadas a este momento? ¿O en consecuencia de la presencia del espectador no ocurre nada?

Compartimos este espacio ustedes y…


Tamara Valenzuela

Virginia Ponzetto

Yamila Lecuona

Vanesa Lapietra

Antonella Galante

Samyie Bogari

Manuela Martínez

Eugenia Molina

Julieta Zaballa

Juliana Di Santi

Lucia Tavanti

Mateo Ferreyra

Sophie Davreux

Maylen Narisnky

Ramiro Mendoza

Lucas Laino

Tomás Arzeno

Julia Figueroa

Micaela Bruzzone

Manuela Martinez

Manuela Bonasso

Daniel Garía Romero

Tomás Olaizola

Arte: Tamara Valenzuela, Manuela Martínez, Eugenia Molina.

Sonido: Virgina Ponzetto, Sophie Davreux, Manuela Bonasso.

Video: Virgina Ponzetto.

Iluminación: Antonella Galante, Tomás Arzeno.

Técnica: Tomás Arzeno.

Producción: Julieta Zaballa, Ramiro Mendoza

Dramaturgia: Samyie Bogari, Lucia Tavanti, Mateo Ferreyra.

Facilitadores del proyecto:

MARCELO BERTUCCIO

CHIPI MAÑÁ. 
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Las funciones se realizarán los días Jueves 1 y Viernes 2 de Diciembre, doble función a las 20 y 22hs. Entradas $120 y $150, con reserva previa a través de reservas@cic.edu.ar Si este grupo/tribu/actores se reúne por la creencia del cumplimiento de una profecía...¿Cuál es? ¿Se cumple? Esta
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30 DE NOVIEMBRE Y 1 DE DICIEMBRE – MUESTRA DE CORTOS DE LOS ALUMNOS DE CINE DEL CIC
El Miércoles 30 de Noviembre a las 20.30hs y el Jueves 1 de Diciembre a las 15hs en el Set 3, se llevará a cabo la Muestra de los Videominutos y Cortometrajes realizados por los alumnos de primer año de la Carrera de Realización Integral de Cine y Tv durante el segundo cuatrimestre del año.


VIDEOMINUTOS (1JMR)

963. Integrantes del equipo: Ignacio Quevedo Duarte, Santiago Vilanova, Camila Palomino, Caetano Albarenga, Sofía Sevilla Cerff.
ANTONIO. Integrantes del equipo: Santiago Destéfanis, Andrés Reza Galván, Lucas Villalba Andreoli, Ezequiel Simón, Laura Carbajal Chacón, Facundo Marecos.
APUESTA FINAL. Integrantes del equipo: Luis Valerio Mendez, Marina Stabielli, Manuela Araujo, Elías Velasquez Gómez.


CORTOMETRAJES (1AMR)

CODA. Dirección: María Felicitas Oliden Duri
MUSEO. Dirección: Dante Anselmo
NO MIRES ATRÁS. Dirección: Sofía Lenti
PIEZA FALTANTE. Dirección: Teo Podolsky


CORTOMETRAJES (1ANR)

CAMBIALA VOS. Dirección: Alejandro Gonzalez
LA FRUTA DEL FONDO DEL TAZÓN. Dirección: Sebastián Tomás Solari
NADO. Dirección: Alejandro Ferlini


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El Miércoles 30 de Noviembre a las 20.30hs y el Jueves 1 de Diciembre a las 15hs en el Set 3, se llevará a cabo la Muestra de los Videominutos y Cortometrajes realizados por los alumnos de primer año de la Carrera de Realización Integral de Cine y Tv durante el segundo cuatrimestre del año.
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23 DE NOVIEMBRE – INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN ARCOBALENO – RAFAEL PARRA TORO

En el marco de la materia Montaje de Exposiciones los alumnos de segundo año de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC inauguran el próximo 23 de Noviembre una exposición que reúne las obras más significativas del artista Rafael Parra Toro y que dará inicio a su nuevo espacio de arte.

Rafael Parra Toro es un artista e ingeniero venezolano-argentino cuya producción se inscribe dentro de las líneas del desarrollo contemporáneo del arte cinético óptico, a partir de la combi­nación de estéticas propias del character design y las posibilidades de las nuevas tecnologías digitales. Su obra atraviesa e indaga en las experiencias abordadas por el cinetismo óptico internacional, combinándolas con la exploración del movimiento del espectador y la vibración del color a través del uso de moiré, de las interferencias cromáticas y de herramientas matemáticas y de programación computariza­da propias de los recursos del arte digital, para la creación de un universo geométrico pleno de formas y personajes.

A diferencia del uso tradicional del efecto de moiré en el cinetismo óptico internacional, PARRATORO lo utiliza para crear las formas y los volúmenes de su universo geométrico.

El artista dibuja puramente con el moiré y con este gesto plantea un cambio radical en el empleo que le dieron sus antecesores. Su obra ha sido exhibida en Pictoplasma (Berlín), Centro Cultural Borges (Buenos Aires) y en el circuito Art Basel Miami con Curator’s Voice Art Projects.

Es el Autor del libro POP ON OP, financiado en Kickstarter y de “Outside The Lines Too” editado por Penguin Group USA, lanzado en MOCA (Los Angeles, California), de la App “Frenetic Kinetic” para iOS y Android y del “Kinetic Watch by ParraToro en Kyoto, Japón.”

Inauguración: 23 de Noviembre 19:30 hs
Lugar: Paraná 230 – CABA

+ info http://www.parratoro.com/
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En el marco de la materia Montaje de Exposiciones los alumnos de segundo año de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC inauguran el próximo 23 de Noviembre una exposición que reúne las obras más significativas del artista Rafael Parra Toro y que dará inicio a su nuevo espacio de arte.
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ENTREVISTA A LA ARTISTA MARIA LAURA VERDINELLI SOBRE “ANTERIOR A LA FORMA” CON CURADURÍA DE CARINA BORGOGNO ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTION CULTURAL.
Exposición: Anterior a la forma – Artista: María Laura Verdinelli

Quizás una de las primeras características de las obras de María Laura Verdinelli, es que conforman grandes enigmas. Cuando comenzamos juntas a trabajar en el proyecto Improntas Creativas hace más de cinco meses, pudimos experimentar – cada una desde su lugar- que la obra se comenzaba a abrir, emergían nuevas manifestaciones formales ocultas y por momentos los pensamientos opuestos dejaban de ser excluyentes. Fuimos siendo intervenidas por su propia creación en este proceso reflexivo que se da entre una artista y una curadora.

El arte era completamente autónomo. La obra, nos hablaba y nos decía en ínfimas dosis de susurros por donde debíamos indagar, que debíamos dejar para otro instante y cuando revisitarla para incluirla.

Durante largas jornadas de encuentro y conocimiento descubrí a una artista que incursiona en territorios ajenos. Se abre a la alteridad y fusiona discursos. A veces pide prestado otros modos de expresión. Así, con una refinada sutileza, se modela, uniéndose a muchos, se constituye.

Anterior a la forma es visitar el mundo de los símbolos, del signo, del gesto y de la huella. Verdinelli nos deja indicios, “migas de pan” para que nos aventuremos en un intento frustrado de comprender la humanidad.

Así, lejos de las certezas, amplias en sentido, descubriendo aspectos inauditos del mundo, Verdinelli expresa respuestas deseosas de completud. Por eso este texto curatorial adquiere una forma diferente, sólo incluye esta pequeña introducción para dar entrada a una selección de diálogos que mantuvimos durante el proceso creativo de Anterior a la forma.

CB Cuando aparece la idea de trabajar con la historia de vida, dentro de la muestra, surgen fotografías de un libro álbum en construcción. ¿Cómo fue que surgió esa idea, que luego se suma a la expo en Quema la nave?

MLV-Las fotos habían sido rescatadas cuando empecé a ir al taller de fotolibros y después del primer encuentro que se charló de abordar el tema de la identidad, yo elegí encararla desde la construcción genealógica. Alguna que otra vez había sentido que todo lo que fui reconstruyendo investigando y buscando si se quiere desde lo transgeneracional, el árbol genealógico y todos esos enfoques, iba a salir o a mutar en alguna obra. De todas formas en el inicio de ese trabajo que termina siendo la edición de fotos de ese primer momento de la muestra, o “la metáfora genealógica” como lo nombré en algún lado durante el proceso no pensaba hablar de mi historia o de algo puntual de esa búsqueda, sino de los encuentros a los que me llevó, un poco explorando esos sentidos desde la imagen y desde mi obrar. El arte lo pienso como metáfora, ahí es donde me quiero quedar.


CB- ¿Qué hay antes de la forma?

MLV– El silencio anterior a la forma

La totalidad antes de la forma

El vacío

Lo pleno

Todo lo que es, es lo anterior a la forma

No sé si tengo una respuesta por la que elegimos esa frase, pero es muy acertada. Nuestra mente forma- deforma- transforma sin cesar, es una dialéctica. El pensamiento es forma. Un juego que no termina nunca desde adentro. El silencio de las formas es la salida.



CB-¿Creés que tu obra es un constante proceso de indagación sobre temas que te apasionan, te atrapan, te encuentran o te buscan?

MLV-¡Me buscan y me encuentran! (risas) Si…se mezclan…Rescato una curiosidad innata. Aprendí a escucharla y a respetarla también, a no desatenderla. Lo que te está llamando la atención tiene algo para dar. Es seguir el impulso. Creo que uno pone la atención porque te apasiona o por esa curiosidad que no sabés de donde viene o para qué lo haces y ahí es donde “algo” te encuentra. Ahí se habilita. Algo te llega.

Me siento cómoda pensando en que no tengo idea de porqué sucede….dejar algo siempre ahí…en encuentro de cosas azarosas, casualidades, sincronías, se puede nombrar de muchas formas. Se trata de un diálogo con lo desconocido y sin pensar en que tiene un fin determinado o que es para algo, simplemente llega mueve algo y viene otra cosa y así sin parar. Me detengo también, pero confluye. Se me viene a la mente esa palabra: confluencia.



CB-¿Qué lugar ocupa el dispositivo que da origen a tus fotografías? Yo siento que todo el tiempo lo estás desafiando, mejor dicho “burlando”, te reís del aparato y hacés “lo que te viene en gana”, ¿hay algo de eso?

MLV- Si, hay mucho de eso. Me acerco a la fotografía sin búsqueda fotográfica si se quiere, sin buscar conocimientos fotográficos. Es más, yo siento que no me interesa nada de la fotografía, o solo eso, ver ese proceso de generar imágenes de una forma más propia, entenderlo a mi forma, desde mi uso, desde mi construcción. En mi práctica el dispositivo fue cambiando, pero eso se mantiene. En definitiva si la cámara es el ojo, me pregunto todo el tiempo ¿Cómo mira mi ojo? Algo así. Pensé mucho en su momento sobre este acercamiento a lo fotográfico y es un tema que me interesa, me cuestiona.

Hago lo que me da la gana, o bien dejo que se haga lo que a la herramienta le da ganas y ahí quizás hay una burla si se quiere llamar así. Siempre me pareció como muy “controlado” eso de la imagen fotográfica, hasta muy aburrido también. Para mi despliega la riqueza cuando meto la cámara en algo y hace lo que hace, cuando hay azar, cuando hay imprevisto, cuando se sale de ese control y hay imperfección. Cuando no se trata de copiar lo que el ojo ve o quiere ver si no de inventar un nuevo ojo, una nueva visión, o cuando a la cámara de juguete le filtraba luz y la imagen se manchaba y era “¿cómo hiciste eso?”… “y yo no hice nada”….acá aparece lo mismo. Algo se hace, se hace solo, uno pone los elementos, habilita, dispone y después se hace y sobre lo que se hizo se piensa, se construye. Finalmente siempre hay un proceso ¿no? Me encanta que la fotografía sea un descubrir. Sea crear una imagen que no existía, que yo antes no vi.



CB-Lo invisible en tu obra, se puede apreciar en algunos trabajos tuyos donde hay blanco sobre blanco, donde hay iteraciones, donde la huella es casi algo por venir, ¿es así?

MLV-Lo invisible no está ausente y la ausencia ocupa un lugar. Me acuerdo de esto que apareció en un inicio y de esta idea del “entre”, el espacio entre dos cosas. En una de nuestras charlas me contabas del concepto infraleve de Duchamp como el peso de la sombra, por ejemplo, pero yo lo pensaba como lo fantasmal, lo que no está ni de un lado ni del otro, algo que no podemos terminar de situar. Una sensación. Aparece desde una percepción y no tanto desde lo conceptual.



CV- A veces tengo la sensación de estar frente a tus obras, dejándome atrapar por la experiencia de transitarlas y me encuentro como en un incompleto círculo, algo que no cierra, algo que no termina, como en la cinta de Moebius que nos presenta Ligia Clark. ¿Vos que creés?

MLV-¡Para mí es así todo! (risas) Es lo que te decía antes de la curiosidad, de la búsqueda que no se plantea siquiera como indagación de algo, es un movimiento, un pulso. El arte me permite eso, pero tampoco fue un planteo que me hice, creo que se fue mostrando con el tiempo, lo fui aprendiendo a medida que se fue desplegando. Yo siento que hay espacios que no cierran, o se siente una duda constante, o la ambigüedad, me gusta eso, lo paradójico. ¿Para qué crear un sentido cerrado y completo? No sé, no me veo ahí. Me veo más en crearme preguntas y formas de preguntarme, después aparecen algunas respuestas, pero pasan. Me interesa pensar que el aprendizaje es todo el proceso creativo y no tanto un conocimiento que se pueda tener o una conclusión. La respuesta que llega vuelve a ser pregunta con el tiempo. Ojalá pueda mi obra generar eso, lecturas, lugares, inquietudes. Ojalá algún día logre con mi trabajo generar algo de esa actitud que yo quiero hacer crecer en mi vida, el asombro, la incertidumbre, lo incompleto, algo de acercarse al misterio y quedarse ahí sin respuestas. ¡Bancar la no respuesta! ¡Sería gigante!



CB-Siempre contás que guardás, acumulás, todo, o mucho. ¿Qué es lo que atesorabas? ¿Porqué?

MLV-Ah sí, tuve épocas con eso, ahora no, ahora ya siento que me desprendo. De hecho guardaba mucho en relación a materiales de trabajo, obras, bocetos, cosas que hacía y pensaba que se iban a trasformar en otra cosa, ¡ahora no entiendo nada de eso! Es más me encantaría también modificar esto de acumular la propia obra, poder circularla. Se hizo y listo. No hay nada que guardar allí. No sé si hoy atesoro algo…me resulta sin sentido. Quizás mis cuadernos, mis notas, mis diarios. Una parte se fue en una etapa de quemar y mudar (adentro y afuera) pero si, conservo mucho, las pienso como el registro de años de un gran proceso. Y sé que en algún futuro las quemaré también. ¡Aunque hay tanto ahí! Todo un mundo desconocido que se iba abriendo esta registrado ahí. Es loco. Mi acumulación pasaba por el registro. Y también sucedió que cuando pude dejar de registrar todo fue cuando pude encontrar nuevas formas de funcionamiento de la mente. ¡Era muy obsesiva en esos registros, me doy cuenta ahora! Esa idea de desear atesorar cada detalle quizás, cada sensación…tremendo, lo digo y siento lo pesado que era.



CB-Finalmente, cómo te integrás al arte y/o como el arte se integra en tu vida cotidiana.

MLV-Se integra en mi vida porque es un modo de pensar, de estar, de vivir. Trato de vivir con la sensibilidad y la receptividad que me hizo encontrar esta actividad, tampoco sé si me integro al arte, vivo y busco mi forma de hacerlo, y ese impulso se traduce y se alimenta en este trabajar con imágenes, con sentidos, con palabras, en estos lenguajes, que también podrían ser otros que vayan apareciendo en el camino. Esta pregunta me recuerda cuando en una de las primeras muestras, había unas pinturas mías llenas de detalles dibujados en líneas negras y alguien me dijo algo así como “guau, que trabajoso, que pérdida de tiempo” y me quedé pensando en esto del tiempo perdido. En algún punto tuve que responderme ese comentario muchas veces, ¿porqué es que le dedico tanto tiempo a algo que aparentemente no me da nada? y digo aparentemente porque ahí es donde se juega ¿no? Ese tiempo que perdemos, que dedicamos, que invertimos, ¿cómo nos vuelve?, ¿qué nos devuelve? Lo damos y ¿que se nos da a cambio? Y me aparece otra pregunta, ¿porqué hacemos lo que hacemos? Algo del arte nos saca de ese automático. El arte viene a brindar una ayuda con eso que te decía antes del asombro, la curiosidad, el misterio. Me quedo con eso. ¿Qué se nos da a cambio?



Conversaciones con María Laura Verdinelli, por Carina Borgogno

Quema la nave, 12 noviembre de 2016

El sábado 19 de noviembre a las 18 horas se realizará un encuentro con la artista para dialogar sobre su proceso creativo en Quema la Nave, Adolfo Alsina 440. La entrada será libre con inscripción previa en https://www.facebook.com/events/165008640628307/175417819587389/?notif_t=like&notif_id=1479068371274750


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Del 12 de noviembre a las 19:00 al 19 de noviembre a las 21:00 UTC-03. pin. Mostrar mapa. Ocultar mapa. Quema la nave. Adolfo Alsina 440, 1087 Buenos Aires. Galería de arte. +54 11 2002-3863. info@quemalanave.com.ar · Cómo llegar. Invitados. 25interesados. 17asistentes. 446veces compartido ...
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A PARTIR DEL 17 DE NOVIEMBRE – MUESTRAS DE LA CARRERA DE ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS EN EL CIC
Desde el Jueves 17 de Noviembre hasta el Jueves 15 de Diciembre se realizarán las Muestras de la Carrera de Actuación y Dirección de Artes Escénicas en el CIC.

Una instancia ideal para los interesados en la formación del actor, de disfrutar del resultado de un largo trabajo de investigación y creatividad que los alumnos atraviesan durante toda la carrera.


Bajo la dirección de Vivián Imar y Marcelo Trotta, el Centro de Investigación Cinematográfica, ofrece un espacio diseñado especialmente para el desarrollo de estas actividades. Con la coordinación de Celia Muggeri, la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC, ofrece un plantel docente de reconocida experiencia y capacitado para el desarrollo de éstas actividades. Marcelo Bertuccio, Verónica McLoughlin, Luciano Suardi, Guillermo Flores, María Laura Berch, Román Cárdenas, Natalia Smirnoff, Juliana Muras, Gerardo Otero, Mónica Santibañez, José Espeche, entre otros, integran este notable plantel docente.

Es necesario anotarse a través de reservas@cic.edu.ar


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Desde el Jueves 17 de Noviembre hasta el Jueves 15 de Diciembre se realizarán las Muestras de la Carrera de Actuación y Dirección de Artes Escénicas en el CIC. Una instancia ideal para los interesados en la formación del actor, de disfrutar del resultado de un largo trabajo de investigación y cr
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16 DE NOVIEMBRE – 12HS – “MANGA CAFÉ” – PILOTO DE TV DE LOS ALUMNOS DEL CIC
Realizado por los alumnos de 2JMR de la Carrera de Realización Integral de Cine y Televisión.

El programa se podrá ver en vivo a través de www.ustream.tv/channel/cicvivo

Sinopsis

“Manga Cafe” es un programa de entretenimiento sobre el anime y el manga japonés. Dirigido tanto a personas que ya conocen el tema como a las que no están demasiado familiarizadas. El programa contará con dos conductores que presentarán diversas secciones: “anime clásicos”, noticias sobre lo que se viene, videojuegos basados en un anime, mangas, películas, etc. El programa contará además con una entrevista a un “cosplayer” invitado. Otras secciones incluyen recomendaciones de anime según los diferentes géneros y trailers de las producciones.


Equipo técnico:

Productora Ejecutiva: Priscila Sigal.
Directora: Majo Staffolani.
Productora general: Sharon Aldana Zerda.
Guionista: Javier Forster.
Switcher: Brianna Di Paola.
Jefa de piso: Priscila Sigal.
Asistente de Realizacion: Maylen Hubscher
Asistente de Producción: Germán Fariña
Director de Iluminación: Jean Pierre D”Alessandro.
Camarógrafos: Andrea De Ávila, Mariana Blanco Vitorero y Florencia Peralta.
Editores: Steven Galeano y Jean Pierre D”Alessandro
Diseñadores de Set: Javier Forster y Sharon Aldana Zerda.
Director de sonido y operador: Erik Arruso.

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Escuela de Cine, Actuación, Curaduría y Gestión Cultural
Introduction

El Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) es una institución con reconocida trayectoria en la formación de profesionales del cine, la televisión y el teatro. Ofrece una propuesta educativa que incorpora constantemente los últimos avances tecnológicos y que posibilita el desarrollo creativo de sus alumnos. Se caracteriza por su crecimiento permanente y su preocupación por mantenerse a la vanguardia del conocimiento. 

Incorporado a la enseñanza oficial, brinda a sus estudiantes de cine, actuación, curaduría y gestión cultural, todos los recursos necesarios para lograr una formación de excelencia. Dado el sólido prestigio nacional e internacional del Centro de Investigación Cinematográfica, alumnos de diferentes países del mundo cursan actualmente en el CIC la carrera de cine y la carrera de actuación.

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