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Agnes MARTIN (1912 – 2004)

Original artwork on paper by Agnes Martin: Top top (Untitled) dated 1977.

Watercolor with graphite and ink on paper signed and dated lower right and inscribed on upper center. The work also bears several gallery labels on back as The Pace Gallery, Margo Leavin Gallery, and Charlotte Jackson Fine Art. Dimensions: Sheet: 30.5 x 30.5 cm - 12 x 12 in ; Frame: 38.1 x 38 cm - 15.37 x 15.25 in.

This work will be included in an upcoming catalogue raisonné to be published digitally by Artifex Press.

Provenance: The Pace Gallery, New York, New York (acquired directly from the artist, March 1978); Irving Galleries of Fine Art, Palm Beach, Florida (acquired directly from the above, November 1983); Private Collections, Canada & United States.

Exhibited: “Agnes Martin: Recent Watercolors,” Margo Leavin Gallery, Los Angeles, April 7-May 5, 1979; “Drawings, Watercolors and Prints by Contemporary Masters,” group exhibition, Root Art Center, Hamilton College, Clinton, April 15-May 23, 1982.

Œuvre d’art originale sur papier par Agnes Martin: Top top (Sans titre) datée 1977.

Aquarelle avec graphite et encre sur papier signée et datée en bas à droite et inscrite au centre supérieur. L'œuvre porte également plusieurs étiquettes de galerie comme The Pace Gallery, New York; la galerie Margo Leavin et Charlotte Jackson Fine Art. Dimensions: Feuille: 30,5 x 30,5 cm - 12 x 12 po; Cadre: 38,1 x 38 cm - 15,37 x 15,25 po.

L’œuvre sera inclus dans un prochain catalogue raisonné qui sera publié numériquement par Artifex Press.

Provenance: The Pace Gallery, New York, New York (acquise directement de l'artiste, mars 1978); Irving Galleries of Fine Art, Palm Beach, Floride (acquise directement de ce qui précède, novembre 1983); Collections privées, Canada et États-Unis.

Exposé: "Agnes Martin: Aquarelles récentes", Galerie Margo Leavin, Los Angeles, 7 avril-5 mai 1979; "Dessins, aquarelles et gravures de maîtres contemporains", exposition collective, Root Art Center, Hamilton College, Clinton, du 15 avril au 23 mai 1982.

#ArtonPaper #ArtsurPapier #art #kunst #Aquarelle #Encre #Crayon #Watercolor #Ink #Graphite #AgnesMartin #Minimalisme #Minimalism #AbstractExpressionism #ExpressionnismeAbstrait

Agnes Bernice Martin was born in March 22, 1912 and died in December 16, 2004. She was born in Canada and became an American abstract painter. Her work has been defined as an "essay in discretion on inward-ness and silence". Although she is often considered or referred to as a minimalist, Martin considered herself an abstract expressionist. She was awarded a National Medal of Arts from the National Endowment for the Arts in 1998.

Her work is most closely associated with Taos, with some of her early work visibly inspired by the desert environment of New Mexico. She moved to New York City at the invitation of the artist/gallery owner Betty Parsons in 1957 (the women had met prior to 1954). That year, she settled in Coenties Slip in lower Manhattan, where her friends and neighbors, several of whom were also affiliated with Parsons, included Robert Indiana, Ellsworth Kelly, Jack Youngerman, and Lenore Tawney. Barnett Newman actively promoted Martin's work, and helped install Martin's exhibitions at Betty Parsons Gallery beginning in the late 1950's. Another close friend and mentor was Ad Reinhardt.

In 1961 Martin contributed a brief introduction to a brochure for her friend Lenore Tawney's first solo exhibition, the only occasion on which she wrote on the work of a fellow artist. In 1967, Martin famously abandoned her life in New York. Cited reasons include the death of her friend Ad Reinhardt the demolition of many buildings on Coenties Slip, and a breakup with the artist Chryssa who Martin had dated off and on throughout the 1960s.

In her ten years living in New York Martin was frequently hospitalised to control symptoms of schizophrenia which manifested in the artist in a number of ways, including aural hallucinations and states of catatonia: on a number of occasions she received electroconvulsive therapy at Manhattan's Bellevue Hospital. After Martin left New York, she drove about the western US and Canada, deciding to settle in Cuba, New Mexico for a few years (1968-1977), then settled in Galisteo, New Mexico (1977-1993). In both New Mexico homes, she built adobe brick structures herself. She did not return to art until 1973 and consciously distanced herself from the social life and social events that brought other artists into the public eye. She collaborated with architect Bill Katz in 1974 on a log cabin she would use as her studio. That same year, she completed a group of new paintings and from 1975 they were exhibited regularly.

In 1976 she made her first film, Gabriel, a 78-minute landscape film which features a little boy going for a walk. A second movie, Captivity, was never completed after the artist threw the rough cut into the town dump. According to a filmed interview with her which was released in 2003, she had moved from New York City only when she was told her rented loft/workspace/studio would be no longer available because of the building's imminent demolition.

She went on further to state that she could not conceive of working in any other space in New York. When she died at age 92, she was said not to have read a newspaper for the last 50 years. Essays in the book dedicated to the exhibition of her work in New York at The Drawing Center (traveling to other museums as well) in 2005 – 3x abstraction – analyzed the spiritual dimension in Martin's work.

The 2018 biography Agnes Martin: Pioneer, Painter, Icon was the first book to explore Martin's relationship with women and her early life in substantial detail and was written in collaboration with Martin's family and friends.

#biography and more on Wikipedia

Agnès Bernice Martin est née le 22 mars 1912 et morte le 16 décembre 2004; Elle est une peintre canado-américaine, souvent considérée comme minimaliste, bien qu'elle se considère elle-même comme expressionniste abstraite.

Agnès Martin est née en 1912 à Makline, Saskatchewan, au Canada. Elle passe son enfance à Vancouver et s'installe, en 1931, aux États-Unis. Elle y entreprend des études universitaires et enseigne, à partir de 1937, un peu partout dans le pays. En 1940, elle est à New York, passe des diplômes à l'université Columbia, enseigne à Harlem, puis dans l'Oregon. À la fin des années 1940, elle est à Albuquerque, où elle fréquente l'Université du Nouveau-Mexique. En 1950 elle obtient la nationalité américaine.

La majeure partie de son travail se compose de grilles carrées. Bien que minimalistes dans la forme, ces peintures s'écartent de l'intellectualisme, fréquent dans les démarches minimalistes, au profit d'une approche personnelle et spirituelle.

En raison de la dimension spirituelle supplémentaire de son travail, elle a préféré que son travail soit classifié en tant qu'expressionnisme abstrait. Dans ses compositions, elle utilisait essentiellement le noir, blanc, et le brun avant son arrivée au Nouveau-Mexique. Ensuite elles ont évolué par l'emploi de teintes légères, changeantes selon la lumière.

Agnès Martin oblige le spectateur à s'approcher de son œuvre pour la percevoir, en cela elle intègre dans ses compositions l'attitude en mouvement du spectateur, et l'oblige ainsi à une nouvelle dimension de perception ; en cela l'œuvre d'Agnès Martin est magistrale.

L'album Redbird, du compositeur américain John Zorn, a été inspiré par le travail d'Agnès Martin et dédicacé à celle-ci.

#biographie Wikipédia

#Collections #ysebaertlouisseizearts & #yoannickysebaert

ART MinimaL ART - Monochromes
Minimalisme - Minimalism - Minimalists – Minimalistes

Lyric abstract / Art / Lyrique abstrait
Abstract Expressionism - Expressionnisme Abstrait
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Ysebaert-Louisseize- Arts

Preparing new adventures, new exhibitions, new exhibition spaces; new opportunities and themes!
Keep in touch with your gallery.

Have great summer holidays everyone!

Ysebaert-Louisseize- Arts

On prépare des nouvelles aventures, des nouvelles expositions, des nouveaux espaces d'exposition, des nouvelles opportunités et des nouveaux thèmes!

Rester en contact avec votre galerie.

Bonnes vacances d'été à tout le monde!

#ysebaertlouisseizearts #Art #kunst #Collections #Gallery #Galerie #GaleriedArt #ArtGallery

Credit photography: Yoantra / * / Crédit photographie: Yoantra

Artworks for Sale - Œuvres d'arts à Vendre & Expo

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André MASSON (1896 - 1987)

Original artwork by Andre Masson; Titled: Les Messagers d’hybris created in 1971.

Pastel on paper laid on canvas; signed lower right and labeled on the back with date and title. Dimension: 92 x 73 cm – 36.25 x 28.75 in.

Provenance : Galerie Louise Leiris and a private collection in the Netherlands.

Œuvre d’art originale d’André Masson; Titrée : Les Messagers d'Hybris créée en 1971.

Pastel sur papier marouflé sur toile signée en bas à droite et datée et titrée sur étiquette au dos. Dimension: 92 x 73 cm – 36,25 x 28,75 po.

Provenance: Galerie Louise Leiris et d’une collection particulière au Pays-Bas.

#Pastel #art #kunst #AndreMasson #AndréMasson #AbstractSurrealism #surréalisme #surrealism #SurréalismeAbstrait #artsysebaertlouisseize #Avantgarde #automatisme #automatism #symboliste #symbolist

André-Aimé-René Masson born 4 January 1896 and died 28 October 1987. He was a French artist.
Masson was born in Balagny-sur-Thérain, Oise, but was brought up in Belgium. He began his study of art at the age of eleven in Brussels, at the Académie Royale des Beaux-Arts under the guidance of Constant Montald, and later he studied in Paris. He fought for France during World War I and was seriously injured.

His early works display an interest in cubism. He later became associated with surrealism, and he was one of the most enthusiastic employers of automatic drawing, making a number of automatic works in pen and ink. Masson would often force himself to work under strict conditions, for example, after long periods of time without food or sleep, or under the influence of drugs.
He believed forcing himself into a reduced state of consciousness would help his art be free from rational control, and hence get closer to the workings of his subconscious mind. Masson experimented with altered states of consciousness with artists such as Antonin Artaud, Michel Leiris, Joan Miró, Georges Bataille, Jean Dubuffet, and Georges Malkine, who were neighbors of his studio in Paris.
From around 1926 he experimented by throwing sand and glue onto canvas and making oil paintings based around the shapes that formed. By the end of the 1920s, however, he was finding automatic drawing rather restricting, and he left the surrealist movement and turned instead to a more structured style, often producing works with a violent or erotic theme, and making a number of paintings in reaction to the Spanish Civil War. Here he is associated once more with the surrealists at the end of the 1930s.

Under the German occupation of France during World War II, his work was condemned by the Nazis as degenerate. With the assistance of Varian Fry in Marseille, Masson escaped the Nazi regime on a ship to the French island of Martinique from where he went on to the United States.
Upon arrival in New York City, U.S. customs officials inspecting Masson's luggage found a cache of his erotic drawings. Denouncing them as pornographic, they ripped them up before the artist's eyes. Living in New Preston, Connecticut his work became an important influence on American abstract expressionists, such as Jackson Pollock. Following the war, he returned to France and settled in Aix-en-Provence where he painted a number of landscapes.

Masson drew the cover of the first issue of Georges Bataille's review, Acéphale, in 1936, and participated in all its issues until 1939. His brother-in-law, the psychoanalyst Jacques Lacan, was the last private owner of Gustave Courbet's provocative painting L'Origine du monde (The Origin of the World); Lacan asked Masson to paint a surrealist variant.

His son, Diego Masson (born 1935), is a conductor, composer, and percussionist, while his son, Luis, is an actor. His daughter, Lily Masson (born 1920), is a painter.

André Masson died on the 28th of October 1987 in Paris.

Wikipedia #biography

André Masson, né le 4 janvier 1896 à Balagny-sur-Thérain, Oise et mort le 28 octobre 1987 à Paris, est un peintre français qui participa au mouvement surréaliste du début des années 1920 à la fin des années 1950. Notamment célèbre pour ses dessins automatiques et ses tableaux de sable, il est l'auteur d'une œuvre multiforme, marquée par l'« esprit de métamorphose » et l'« invention mythique ».

Son influence est notable sur l'expressionnisme abstrait, en particulier Jackson Pollock et Arshile Gorky.
La formation artistique de Masson dure six ans : de 1907 à 1912, il est élève de Constant Montald à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles où il apprend aussi la décoration murale et reçoit un premier prix de décoration.

Il quitte la Belgique, puis de 1912 au printemps 1914, se forme comme élève dans l'atelier de Paul Baudoüin à l'École nationale des Beaux-Arts de Paris. Après un voyage en Italie à la suite d'une bourse d'études, il va en Suisse et s'engage dans l'infanterie un an plus tard. Il est grièvement blessé au cours de l'offensive du Chemin des Dames et passe plusieurs mois dans divers hôpitaux. Il en gardera toute sa vie une répulsion pour la guerre et le bellicisme.

Après la guerre, il va peindre quelque temps à Céret (Paysage de Céret, Environs de Céret). S'installant 45 rue Blomet, il a Miró pour voisin et, ensemble, ils partagent le même atelier. Il rencontre alors de nombreux artistes et écrivains tels que Roland Tual, Max Jacob, Antonin Artaud, Juan Gris, Derain, Limbour, Leiris, Aragon, Desnos. Lors de son séjour à Céret, André Masson épouse Odette Cabalé (1899 - 1984), dont la famille paternelle est cérétane. En 1920, à Paris, naissance de leur fille Gladys Masson dite Lily. En octobre 1922, il se lie par un contrat verbal à la galerie Simon de Kahnweiler et y expose en 1924. S'intéressant aux manifestations dadaistes par l'intermédiaire d'écrivains comme Limbour ou Aragon, il reçoit André Breton à son atelier et rejoint le groupe des surréalistes (1924).

André Masson participe dès lors à leurs activités, rencontre Georges Bataille, ainsi que Paul Éluard. Sa participation au mouvement surréaliste s'interrompt lorsqu'il se brouille avec Breton en 1929. En 1930, il divorce avec Odette Cabalé.
Durant ces années, il crée ses dessins automatiques. Il invente le procédé des "tableaux de sable", créés en étalant de la colle puis en projetant du sable sur la toile. Il s'initie à la gravure, à l'illustration (Justine de Sade en 1928, Histoire de l'œil, sous le pseudonyme de Lord Auch (1928) et Dossier de l'œil pinéal. L'anus solaire, illustré à la pointe sèche, de Bataille), à la décoration de théâtre et à la sculpture (Métamorphose, 1928). Il reçoit deux importantes commandes : de Pierre David-Weill, la décoration de son appartement parisien (1928) et des Ballets russes de Monte-Carlo, les décors et costumes du ballet Les Présages, dont la première a lieu le 13 avril 1933. En 1933, Masson expose à New York ses Massacres de 1932-33. Après des séjours dans le midi, il s'installe en Espagne au printemps 1934.

En 1937-1939, il participe à l'aventure de la revue Acéphale mais n'adhère pas à la société secrète de Bataille. Son style semble être influencé par l'expressionnisme. Produit des dessins sous forme de « séries » : Destin des animaux ; Massacres ; Portraits imaginaires. En 1941, il rejoint les États-Unis pour échapper à la guerre ; y retrouve André Breton. En 1945, retour en France. Il illustre de nombreux décors de théâtre (La Putain respectueuse de Jean-Paul Sartre). En 1954, il reçoit le Prix national des arts. En 1965, il peint le plafond du théâtre de l'Odéon.

Ami de Georges Bataille, André Masson s'est marié avec Rose Maklès (1902-1986) (sœur de Bianca, comédienne à L'Atelier et épouse du dadaïste Théodore Fraenkel ; de Simone, épouse de Jean Piel, et de Sylvia, comédienne, épouse de Georges Bataille puis de Jacques Lacan).
Ses deux fils, Diego et Luis, épousèrent deux des filles de l'architecte Fernand Pouillon, lequel avait dessiné les plans de son atelier au Tholonet, près de la montagne Sainte-Victoire. Sa fille Gladys Masson, dite Lily, est également peintre et continue à exposer ses œuvres à Paris et à l'étranger.
Le cinéaste Jean Grémillon lui a consacré un court métrage présenté au Festival de Cannes en 1959, André Masson et les quatre éléments.

André Masson meurt à Paris en 1987.

Wikipédia #biographie

#collections #ysebaertlouisseizearts & #yoannickysebaert

Original artworks of the 20th & 21st Century

Avant-garde of the 20th C./Avant-garde du 20e S.

Abstract Surrealism - Surréalisme Abstrait

Magic realism/Surrealism & Fantastic Art- Fantastique = Surréalisme - Art Magique et fantastique-Figurative Symbolic Oneiric Surrealism

Figurative Surrealism / Surréalisme Figuratif - Figurative Symbolic Oneiric Surrealism
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Yoantra (1959)

Photography by Yoantra – Titled: Paddestoel - 2014.

Credit: © Yoantra

Photographie de Yoantra – Paddestoel - 2014.

Crédit : © Yoantra

FUJIFILM – FinePix S5200 – F/3.2– ISO 400 – 1/56 secondes – F 12 mm – nr 006

#ysebaertlouisseizearts #yoannickysebaert #Photographie #photography #yoantra

Photographs by ©Yoantra - Photos par ©Yoantra

Web site



Master Art photographers of 20th & 21st Century

20th & 21st century photographs of artists

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Alberto Maria COLOMBO

Photography of Anja Konstantinova

By Alberto Maria Colombo - For May 2016.

Photographie d'Anja Konstantinova

Par Alberto Maria Colombo - Pour mai 2016.

#photograpy #photographie #AlbertoMariaColombo #FashionPhotography #PhotographiedeMode #Model #Modele #AnjaKonstantinova #MasterPhotography

Fashion Photographer Alberto Maria Colombo born and raised in Milan, Alberto is now based in New York City. His photographs are testament to his constant introspective search of beauty, sexuality, and elegance. He translates his deepest, most intimate feelings and thoughts into images that move the viewer. Through the power of fashion photography he is able to communicate his own whims, ponderings, urges in a romantic and alluring way, so that the people can feel comfortable looking at it, and there is not much intellectual integrity that needs to be put on the viewer, but the intention of the photographer can be very clear if you take the time to investigate the images.


++++ more

Le photographe de mode Alberto Maria Colombo est né et a grandi à Milan, Alberto est maintenant basé à New York. Ses photographies témoignent de sa recherche introspective constante de la beauté, de la sexualité et de l'élégance. Il traduit ses sentiments et pensées les plus profonds et les plus intimes en images qui émurent le spectateur. Grâce à la puissance de la photographie de mode, il est capable de communiquer ses propres caprices, réflexions, exhorte de façon romantique et séduisante, de sorte que les gens peuvent se sentir à l'aise de les regarder et il n'y a pas trop d'intégrité intellectuelle dans ses mêmes images qui sont misse sur les spectateurs, mais l'intention du photographe peut être très claire si vous prenez le temps d'enquêter sur les images.

Follow collections on photography / Suivez #collections en photographies

Photography Surrealism - Dada - Avant-Garde
Photographie Avant-Garde; Surréalist Surrealist Photography - Dadaism / Dadaisme

Photographs by ©Yoantra - Photos par ©Yoantra

Artists working - Studios - Artistes à l'oeuvre !
Photography - Photographie - Art Studios – Ateliers

Master Art photographers of 20th & 21st Century

20th & 21st century photographs of artists

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Haroon MIRZA (1977) and Anish KAPOOR (1954)

Mirza has incorporated a concave mirror by Anish Kapoor and probe the acoustic qualities with a loudspeaker.
Mirza: BitBang Mirror 2015 – Prototype 9 – Variable sizes combined Kapoor; mirror untitled 2013 – Leds, Aarduino speakers, amplifiers.
Mirza à incorpore un miroir concave d'Anish Kapoor et en sonde les qualités acoustiques à l'aide d'un haut-parleur.
Mirza: BitBang Mirroir 2015 - Prototype 9 - tailles variables combinés avec Kapoor; miroir sans titré 2013 - Leds, haut-parleurs Arduino, amplificateurs.
#contemporaryart #artcontemporain #art #installations #installations   #HaroonMirza   #AnishKapoor  

Haroon Mirza has won international acclaim for installations that test the interplay and friction between sound and light waves and electric current. He devises kinetic sculptures, performances and immersive installations.
Haroon Mirza was born in London in 1977 where he lives and works. He has a BA in Painting from Winchester School of Art, an MA in Design Critical Practice and Theory from Goldsmiths College (2006) and an MA in Fine Art from Chelsea College of Art and Design (2007)
Sir Anish Kapoor, CBE RA (born 12 March 1954) is a British-Indian sculptor. Born in Bombay, Kapoor has lived and worked in London since the early 1970s when he moved to study art, first at the Hornsey College of Art and later at the Chelsea School of Art and Design.
Haroon Mirza (né et vivant à Londres en 1977)
Haroon Mirza a acquis une renommée internationale pour les installations qui testent le jeu et le frottement entre le son et les ondes lumineuses et le courant électrique. Il conçoit des sculptures cinétiques, des performances et des installations immersives.
Anish Kapoor, né à Bombay en Inde le 12 mars 1954, est un plasticien contemporain britannique d'origine indienne.
Wiki et #YY #ysebaertlouisseizearts
Photo by D Bebber

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Andy WARHOL (1928 – 1987)

Original fine art print by Andy Warhol; Titled: Lamentation (from Martha Graham), 1986

Screen-print in colors on Lenox Museum Board signed and numbered in pencil on the reverse. One of an edition of 100 signed and numbered sreen-prints. Dimensions: 91.4 x 91.4 cm - 36 x 36 in.

Publishers: Martha Graham Center of Contemporary Dance, Inc., New York.

Estampe d'art originale d'Andy Warhol. Titrée: Lamentation (de Martha Graham), 1986.

Sérigraphie en couleurs sur Lenox Museum Board (Carton) signée et numérotée au crayon au verso. Un d’une édition de 100 exemplaires signés et numérotés. Dimensions: 91,4 x 91,4 cm - 36 x 36 po.

Éditeurs: Martha Graham Centre of Contemporary Dance, Inc., New York.

#FineArtPrint #Estanpe #ArtonPaper #ArtsurPapier #art #kunst #AndyWarhol #PopArt #Sérigraphie #ScreenPrint #Print #LimitedEdition #ÉditionLimitée #Illustrator #Illustrateurs

Andy Warhol; born Andrew Warhola; on August 6, 1928 and died on February 22, 1987; he was an American artist who was a leading figure in the visual art movement known as pop art.
His works explore the relationship between artistic expression, celebrity culture, and advertising that flourished by the 1960s. After a successful career as a commercial illustrator, Warhol became a renowned and sometimes controversial artist.
His art used many types of media, including hand drawing, painting, printmaking, photography, silk screening, sculpture, film, and music. His studio, The Factory, was a well-known gathering place that brought together distinguished intellectuals, drag queens, playwrights, Bohemian street people, Hollywood celebrities, and wealthy patrons. He managed and produced The Velvet Underground, a rock band which had a strong influence on the evolution of punk rock music.

He founded Interview magazine and was the author of numerous books, including The Philosophy of Andy Warhol and Popism: The Warhol Sixties. He is also notable as a gay man who lived openly as such before the gay liberation movement, and he is credited with coining the widely used expression "15 minutes of fame".

#biography Wikipedia

Andy Warhol, né Andrew Warhola le 6 août 1928 à Pittsburgh, Pennsylvanie, États-Unis, et mort le 22 février 1987 à New York, est un artiste américain, l'un des principaux représentants du pop art.

Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités d'Hollywood ou les riches aristocrates. Bien que le travail de Warhol reste controversé, il a été le sujet de multiples expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Warhol est généralement reconnu comme l'un des plus grands artistes du XXe siècle.

Wikipédia #biographie

#Collections and info #yoannickysebaert & #ysebaertlouisseizearts

Pop Art

Urban Art and Graffiti

Contemporary & Urban Art/ Graffiti & Pop Art

Other artwork by Andy Warhol / D’autre oeuvres d’art d’Andy Warhol




Details / Détailles

A look at the back side of Art & Signatures - Un regard sur l'art recto verso et plus! - Historiques

ART-Blauw-Blue-Bleu--Blau-Blu-Azul-синий - Art & Design and the color Blue !!!

Fine Art Prints - Estampes - Graphics – Graphiques - Original limited Edition Fine Art Prints-Estampes Originales, Éditions Limitées
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Roy LICHTENSTEIN (1923 - 1997)

Original limited edition fine art print by Roy Lichtenstein; Mirror Series - Mirror #3 created in 1972.

Lino cut and screen print with embossing on Arjomari paper signed dated and numbered on the lower right. One of an edition 80 signed and numbered master prints. Dimension: 70.9 x 70.8 cm.

Editor: Gemini G.E.L., Los Angeles.

Catalogue raisonné: "The prints of Roy Lichtenstein 1948-1997" Mary Lee Corlett, Hudson Hills Press, New York 2002, cf. cat. nr. 108.

Estampe d'art originale d’une édition limitée de Roy Lichtenstein; Mirror Series - Mirror # 3 créé en 1972.

Lino et sérigraphie avec gaufrage sur papier Arjomari signée datée et numérotée en bas à droite. Un d'une édition de 80 estampes signées et numérotées. Dimension: 70,9 x 70,8 cm.

Éditeur: Gemini G.E.L., Los Angeles.

Catalogue raisonné: "Les estampes de Roy Lichtenstein 1948-1997" Mary Lee Corlett, Hudson Hills Press, New York 2002, cf. chat. nr. 108.

#Estampe #FineArtPrint #Print #MasterPrint #Serigraphy #Sérigraphie #LinoCut #Linographie #PopArt #ysebaertlouisseizeart #RoyLichtenstein #Collections #artsysebaertlouisseize

Artworks for Sale - Œuvres d'arts à Vendre & Expo &

Pop Art

Fine Art Prints - Estampes - Graphics - Graphiques
Original limited Edition Master Prints-Estampes Originales, Éditions Limitées

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Helena ALMEIDA (1934)

Original artwork by Helena Almeida: Untitled; dated 1969.

Acrylic on canvas and wood signed and dated on the back. Dimension: 130 x 97 cm.

Work is now in the collection of the Museum of Contemporary Art, Porto, Portugal.

Artwork was shown on the Helena Almeida, Corpus at WIELS, Brussels exhibition in 2016.

Œuvre d’art originale de Helena Almeida; Sans titre datée 1969.

Acrylique sur toile et bois signée et datée au dos. Dimension: 130 x 97 cm.

L’œuvre est maintenant dans la collection du Musée d'Art Contemporain, Porto, Portugal.

Cette œuvre été exposée au salon Helena Almeida, Corpus, WIELS, à Bruxelles en 2016.

#Painting #Peinture #Art #kunst #HelenaAlmeida #ArtContemporain #ContemporaryArt #ConceptualArt #ArtConceptuel

Helena Almeida is born in 1934, and she is a Portuguese artist known for her work in photography, performance art, body art, painting and drawing.
She lives and works in Lisbon.

#biography References and source


Helena Almeida est née en 1934 et elle est une photographe et artiste portugaise contemporaine, connu pour son travail dans la photographie, la performance, l'art corporel, la peinture et le dessin.

Elle vit et travaille à Lisbonne.

Références et sources
Collection #Éducative #Educative

A look at the back side of Art & More! - Un regard sur l'art recto verso et plus!
- Historiques - Signatures - Articles


#Collections #yoannickysebaert & #ysebaertlouisseizearts

Contemporary Art-Digital,installations, Conceptual - Art Contemporain, Numérique, installations, Objets - Conceptuel

Contemporary figurative-ART-Figuratif contemporain - Art Actuel – Contemporain

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Jo DELAHAUT (1911 - 1992)

Original sculpture by Jo Delahaut; Titled: Signal bleu, 1988-2007.

Sculpture in Lacquered steel work is numbered. One sculpture of an edition of 3 numbered in roman digits. Dimensions: 170 x 145 x 52 cm.

Sculpture originale de Jo Delahaut. Titrée : Signal bleu, 1988-2007.

Sculpture en acier laqué l’œuvre est numérotée. Une sculpture d'une édition de 3 numérotée en chiffres romains. Dimensions: 170 x 145 x 52 cm

#Sculpyure #kunst #art #artconstruit #JoDelahaut #artgéométrique #geometricart #abstraitegéométrique #abstractgeometric #abstract #abstraite #hardEdge #Monochrome #Minimalist #Minimaliste

Jo Delahaut studied at the Academy of Fine Arts in Liege, where he was a pupil of Auguste Mambour (1928-1934) and then succeeded a degree in Art History and Archaeology (1935) before defending a doctoral thesis on Neoclassicism Belgium, ULg (1939). Professor at the Ateneo de Schaerbeek (1936-1962), he then became a professor at the INSAS and the Institute of La Cambre (1962-1976).

He is an emblematic figure of geometric abstraction in Belgium.

He began to paints expressionist paintings in 1940. Influenced by the style of the painter Auguste Herbin, he builds static geometric forms in which, initially, the color of surfaces plays the main role. He becomes in 1946-47, the only painter to approach abstraction with a hitherto unknown radicalism. Over the years, his work becomes more refined and we can say that it is as strong and good as the American works of the "hard edge" and "minimalism".

Associate of the Salon of New Realities in Paris in 1946, member of the Young Belgian Painting in Brussels in 1947, along with Mig Quinet (1906-2001), Louis Van Lint (1909-1986), Gaston Bertrand (1910-1994) Marc Mendelson (1915), Anne Bonnet (1908-1960), founding member of the Belgian group Abstract Art in 1952, he co-authored in 1954 the Manifesto ‘’spatialiste’’ with Pol Bury (1922), among others.

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Jo Delahaut, né à Vottem, 22 juillet 1911 et mort à Schaerbeek, 20 février 1992. Il est un artiste belge. Il est une des figures emblématiques de l'abstraction géométrique en Belgique.

Formé à l'académie des beaux-arts de Liège, où il est l'élève d'Auguste Mambour (1928-1934) ; docteur en histoire de l'art de l'Université de Liège, il commence à peindre en 1940 des toiles expressionnistes. Influencé par le style du peintre Auguste Herbin, il construit des formes géométriques statiques dans lesquelles, dans un premier temps, la couleur des surfaces joue le rôle principal. Il devient en 1946-47, le seul peintre à aborder l'abstraction avec un radicalisme inconnu jusqu'alors. Au fil des années, son œuvre s'épure et on peut dire qu'elle équivaut aux ouvrages américains du « hard edge » et du « minimalisme ».
Sociétaire du Salon des Réalités Nouvelles à Paris en 1946, membre de la Jeune Peinture belge à Bruxelles en 1947, aux côtés de Mig Quinet (1906-2001), Louis Van Lint (1909-1986), Gaston Bertrand (1910-1994), Marc Mendelson (1915), Anne Bonnet (1908-1960), membre fondateur du groupe belge Art Abstrait en 1952, il est coauteur en 1954 du Manifeste spatialiste, avec Pol Bury (1922), entre autres.

Son abstraction géométrique était un moyen d'éveiller les mécanismes de l'activité intellectuelle, un métalangage adressé à l'esprit. Nourrissant l'ancestral rapport dialectique entre la forme et la couleur, il utilise la géométrie plane dans son travail car elle est, dit-il : « la plus représentative de l'homme (...). Elle ajoute à la clarté d'un exposé, elle est lisible, compréhensible intuitivement même par ceux qui en ignorent la théorie ».

Delahaut écrit énormément sur l'art parce qu'il n'y a dans sa pratique aucune habitude, aucune répétition. Le peintre est un poète usant du champ des couleurs pour dilater le temps et l'espace, coïncidé avec ce sentiment d'infini qui est objet de la poésie. Son art est parlant par sa simplicité, sa sensibilité au dynamisme et à l'harmonie des couleurs et des formes.

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Art Construit - Geometric abstract

Avant-garde of the 20th C./Avant-garde du 20e S.

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